Los violentos de Kelly (1970)

Los Violentos de Kelly, puesto 9 de 1970 con 40 votos, la pelicula belica llevada al tono socarron y picaro con cierto tono burlesco donde un grupo de soldados quiere dar un golpe y robar un botin de oro al enemigo, lo malo que ese botin se encuentra detras de las lineas enemigas...
No me gustó demasiado esta pelicula, muchas veces perdí el interes y las ganas de continuar debido a su largo metraje (no me gustan las peliculas de mas dos horas, deformacion personal)

Recordar a los más jóvenes que la censura española incluyó al final de LOS VIOLENTOS DE KELLY una voz en off para capturar a Eastwood y cia.
— Fausto Fernández (@faustianovich) agosto 16, 2014

Os dejo la critica de @AlbertoAbuin para Blog de cine

No leer si no se ha visto la película.
Según Eastwood, ‘Los violentos de Kelly’ podría haber sido una de las mejores películas bélicas de la historia. El guión inicial tenía un marcado carácter antibélico, y reflexionaba sobre la autodestrucción del ser humano, con una gran carga irónica. Pero los estudios querían un film bélico lleno de secuencias de acción. A pesar de que Eastwood intentó hacer ver a los productores que con ese punto de vista el film ganaría muchísimo, en la sala de montaje pasaron olímpicamente de él, algo que hizo nunca volviese a tratar con un productor (supongo que habría que añadir inteligente).
‘Los violentos de Kelly’ se sitúa durante la Segunda Guerra Mundial, tras el desembarco de Normandía. Un pelotón americano captura a un oficial alemán, por el que Kelly se entera de que el enemigo tiene un gran cargamento de oro escondido en un banco de Claremont, localidad tras las líneas enemigas. Kelly pronto tramará un plan para hacerse con el oro, pasarse la Guerra por el forro y ser ricos el resto de sus vidas. No pocos se le unirán.

‘Los violentos de Kelly’ tiene muchos puntos de contacto con ‘El desafío de las águilas’. Segunda Guerra Mundial, una misión suicida (en la primera dentro de la Guerra, y en la segunda fuera de ella), y un reparto con unas cuantos rostros conocidos, todo de cara a conseguir un gustoso rendimiento en taquilla. Sin embargo, hay una gran diferencia entre ambas películas que la distancia considerablemente. ‘El desafío de las águilas’ era una película loca en su planteamiento, pero su tono era totalmente serio, mientras que en ‘Los violentos de Kelly’ el humor baña la mayor parte del metraje, llegando por momentos a resultar un film paródico.
El humor está introducido a lo largo del film en situaciones tan dispares como aquella en la que el encargado de los bombardeos se disculpa histéricamente ante Kelly por sus errores. Temeroso de que aquél vaya a hacerle algo, el nivel de desesperación que alcanza el personaje, harto de la Guerra, es delirante, casi al borde de la locura, y uno de los pocos elementos críticos que quedaron del borrador original. Ya dentro de la misión, que en realidad no es tal, pues son ellos mismos los que deciden ir por su cuenta a buscar el oro, aprovechando un permiso de tres días, se introduce en la historia uno de los elementos más recordados del film: tres tanques Sherman, capitaneados por un atractivo personaje, que es un hippy. Algo totalmente anacrónico, y que sin embargo funciona de maravilla por lo excéntrico del mismo.


Tampoco podemos soslayar a ese oficial americano, harto de la cobardía o desdén de sus hombres, y que por accidente es testigo por radio de las andanzas de Kelly y los que le siguen, pensando que se encuentra ante soldados únicos y valerosos...  (seguir leyendo la critica original)

Pequeño gran hombre (1970)

Puesto 10 con 39 votos en 1970, la película de Arthur Penn narra en clave de humor-satira y mediante flash-back las aventuras y desventuras de un anciano de 121 años que sobrevivió después de ser capturado por los Cheyennes, y tras escapar de la tribu, a la vida en el salvaje Oeste y sus desventuras.

No fue de mi gusto cuando la vi, quizas esperaba una epica mas seria y no llegue a entrar en el juego ese que te propone el director, de hecho la larga duracion hizo que por momentos me aburriera, aun asi goza de un gran prestigio en el ambito cinefilo.

Os dejo la reseña de @CINEBL0G

Famoso por la violencia que desprendían films como “La jauría humana” (1966) o “Bonnie & Clyde” (1967), el director Arthur Penn (que también había dirigido el apreciable western “El zurdo”, 1958, o la estupenda “El milagro de Ana Sullivan”, 1962) supo imprimir a esta epopeya irónica y desmitificadora ese gusto por revisionar los género clásicos que caracterizaba a la constestataria generación de finales de los años 60. Un revisionismo satírico que convierte este estravagante ‘western anti-sistema’ (basado en una novela de Thomas Berger) en un ejemplo perfecto de como se utilizaron los diversos géneros para mostrar el descontento hacia la guerra de Vietnam o las políticas sociales.

El film nos cuenta la historia de Jack Crabbe (un sensacional Dustin Hoffman), el cual relata sus experiencias.... (sigue leyendo la critica original)

Critica de Xavier Vilareyo:

La película de 1970 del realizador Arthur Penn, basada en la novela de Thomas Berger, supuso todo un giro conceptual en la manera de filmar las llamadas “películas del Oeste” o de “indios y vaqueros”. Pequeño gran hombre destruyó muchos mitos del género enterrando para siempre la visión idealizada de John Ford sobre la bondad de los “blancos” con su Séptimo de Caballería y la maldad de los “indios”, dándole por completo la vuelta a este calcetín ideológico que nos transmitiera Hollywood hasta la fecha. Penn ridiculiza figuras tan míticas como la del pistolero heroico (interpretado aquí por un ridículo Dustin Hoffman) y las del ejército de Caballería de los Estados Unidos que son presentados como unos asesinos despiadados en contraposición con la beatífica, sabia y pacífica vida de los pobrecillos indígenas nativos. La propia figura patriótica del general Custer es presentada como la de un verdadero majareta.

   La simpatía de Penn hacia los indios es evidente: ellos son los sabios, los prudentes, los cuerdos, los compasivos, los verdaderamente humanos. Así, la esposa india del protagonista, compasiva con sus hermanadas viudas, quiere que su marido yazca igualmente con ellas para apaciguar sus deseos, ejemplo de una cultura india menos hipócrita que la cultura cristiana.
   El protagonista es un hombre blanco que capturado de niño por los cheyennes se cría con ellos como uno más luego de librarse de la matanza de toda su familia en un ataque cheyenne a su caravana. Lo llaman Pequeño Gran Hombre porque a pesar de ser de poca estatura es muy valiente a pesar de lo cual cae prisionero del Ejército americano volviendo a (mal)integrarse en la sociedad blanca .... (sigue leyendo la critica original)




Antonio Pedro Pérez Delgado Esta película la vi en el cine cuando se estrenó (ventajas o desventajas de tener la edad que tengo), después la he visionado varias veces, ya en pantalla pequeña. la verdad es que no es lo mismo. A mi me gusto muchísimo, en todos los sentidos, el guión adaptado, supuso una ruptura sobre la concepción que teníamos por aquel entonces sobre los westerns, la fotografía, magnifica con un colorido espectacular, una dirección dinámica de Arthur Penn, no digo que sea su mejor película, pero si la más me ha gustado. Los interpretes están soberbios, Dustin está que se sale, sobre él recae todo el peso de la película y creo que lo solventa de manera magnífica. he dejado para lo último la música, sobre todo la que concierne a las escenas de pradera, esa armónica metiendo "caña" la verdad es que me pone a cien. Le doy 9 claquetas

Carlos Vitoria Epico y Dustin Hoffman en la misma frase? Creo que pecaste de ingénuo Chema.Este tipo de actores no hacen películas que calificarías como épicas.

Pablo Vázquez Pérez Qué bueno haberla visto en cine Antonio, y qué disección breve y valiosa sobre la peli. Al hilo de los que comentabaChema, es lógico que no le guste porque lo que cuenta Pequño gran hombre es una revisión de esa épica del western y como han dicho antes, es casi en su totalidad una comedia, esperpéntica. Pero gracias a esta y a Peckinpah, el western es más realista y más mítico si cabe. Por otra parte, yo la vi con 13 y luego unos veintitantos años, en pases de RTVE, y me asombra no ver mencionado nunca el paralelismo de una novela y peli posterior MUY FAMOSA en la manera de tratar la historia de este superviviente que pasa por casi un siglo de historia de los EEUU. No os echéis encima pero pensad que Forrest Gump, por avatares, cómo sale de las situaciones y el poso tierno y de humor mezclados, es una peli y libro que le deben mucho a Pequeño gran hombre. Sí, repito, Forrest Gump.

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Circulo Rojo (1970)

Circulo Rojo de Jean-Pierre Melville puesto 11 de 1970 con 34 votos, es una pelicula de cine negro Frances, encuadrada dentro de su trilogia de Cine Negro,  en ella el protagonista Corey,sale de la carcel momento en el que se une a Vogel, un profujo de la justicia y deciden unirse para dar un golpe que satisface a ambos y no solo por el botin que consigan.  Se basa en un guión ingenioso, bien concebido y construido con gran sentido del ritmo y la intriga. Destaca su sobriedad, elegancia y precisión. Desarrolla una historia esencialista, depurada y estilizada, de gran fuerza expresiva. 

Sidhartha Gautama el sabio, más conocido por Buda, cogió una tiza roja, trazó un círculo y dijo, “Si unos hombres, incluso aunque ellos lo ignoren, deben volver a encontrarse un día, pese a lo que les haya podido suceder o a los caminos que hayan seguido, ese día, ineluctablemente, serán reunidos en el círculo rojo".  

Os dejo la critica de Cinematismo: 

El director francés Jean-Pierre Melville era una criatura de hábito y convicción. Solo podía escribir de noche; siempre manejaba un auto norteamericano, nunca abandonaba su casa sin su Stetson y sus gafas de sol Rayban; y creía que era posible dirigir sustantivas cuestiones dentro de las películas de crimen. Mientras que algunas de sus trece películas son adaptaciones de novelas clásicas francesas, como la delirante y alterada versión de la novela de Jean Cocteau, Les Enfants Terribles (1950), la mayoría de su otro trabajo yace en el genero que los franceses llamaban policier, en la cual los criminales y los policías competían por la supremacía.

Al mismo tiempo, Melville tenía poco interés en la clase de pirotécnica que los norteamericanos a veces adoptaban cuando trabajaban en este estilo. Por ejemplo, tomen la película de Michael Mann, Heat (1995), un notable ejemplo de la influencia francesa en una película domestica y una exitosa pieza de trabajo por derecho propio. El severo rostro que el jefe de los ladrones, Robert DeNiro, adopta se parece a la inconmovible postura de un numero de protagonistas de Melvilla, y la memorable confrontación entre este personaje..... (sigue leyendo la critica original)

Y la critica de Circulo y Lombriz

Herman@s, en verdad os digo aquí y ahora que la principal diferencia entre el cine americano y el europeo es que los americanos ponen más de todo en sus películas: más dinero, más planos, más música y, sobre todo, más diálogos. Pero, por lo demás, ambas filmografías nos cuentan siempre las mismas historias. También os digo que veais "La jungla de asfalto" (1950) de John Huston y seguidamente Círculo rojo de Jean-Pierre Melville: comprenderéis todos los misterios del noir y tendréis una iluminación como la del Buda. Y si no la tenéis, al menos habréis sido afortunados en videar dos de las cimas mundiales del cine negro, que no es poco.

Lo que pasa es que yo soy un tramposo y marco las cartas cuando juego a cinéfilo sabelotodo al hermanar, tan alegremente, las intenciones narrativas yanki y gabacha porque, como decimos en el título del post, el judío Monsieur Melville es... (sigue leyendo la critica original)

Critica de 35 Milimetros