martes, 21 de junio de 2016

Las 5 peliculas: Año 1926

Dejamos atrás 1925, en lo mas alto quedaron Chaplin, Eisenstein, Keaton, Vidor y también entre estos 4 maestros y gracias al trabajo de Lon Chaney esta  Rupert Julian, como podéis leer son 4 nombres que para ninguno de vosotros pueden pasar desapercibidos, cuatro producciones americanas y una de la Unión Soviética, vamos ahora a ver que nos dejo el año 1926

Un año donde votaron 155 personas, cargado de joyas..

1.- El maquinista de la general de Buster Keaton 475 votos



Y de nuevo repite "cara palo" y en esta ocasión con su obra maestra absoluta, catalogada como una de las mejores películas de la historia y que significó el comienzo del fin de la carrera de Buster Keaton, el maquinista de la general, que cuenta un hecho real que sucedió en 1862 cuando 21 hombres capitaneados por un agente de la Union y disfrazados fueron a zona enemiga para sabotear las lineas de tren enemigas.
En la película se nos cuentan las andanzas de Johnnie Gray que es rechazado al intentar alistarse en el ejercito y por eso su novia deja de hablarle durante un año tachándole de cobarde y mentiroso, trascurrido ese tiempo y durante una incursión de soldados del Norte, que le roban la locomotora que conducía, accidentalmente secuestran a su novia que estaba en el tren. A partir de este hecho nos muestra la persecución de Johnnie Gray, a bordo de una locomotora, hasta territorio enemigo para recuperar a su novia y más tarde la huida hacia el sur perseguidos por los soldados de la Unión.

La película como podrán sospechar esta llena de persecuciones, caídas, golpes y gags entre ellos nos encontramos el gag mas caro de la historia del cine en una escena de un accidente de tren y que por exigencia de Keaton se tuvo que rodar con elementos reales destroyendo un puente y una locomotora para ese fin.

Keaton realiza una critica divertida hacia el absurdo de la guerra, no se para ante nada, no deja a nadie sin su ración, empezando por su protagonista ya que termina siendo héroe por pura suerte, los soldados de la Unión son retratados en algún momento como unos estúpidos lo que le costo recibir duras críticas cuando se estrenó y el rechazo del publico, debido a que no consideraron de buen gusto el reírse de la Guerra Civil.

Me gustaría antes de terminar dejaros el bocadito de cine que el colaborador de Habla de Cine, Santi Abad realizo para Radio 3 sobre Buster Keaton


2.- Fausto de F.W. Murnau    340 votos



A Murnau ya nos lo encontramos en el primer articulo, en aquel que hacíamos referencia a las películas estrenadas entre 1895 y 1924 donde dirigió "El ultimo", y vuelve unos años mas tarde con esta representación del clásico de Johann Wolfgang von Goethe, "Fausto" y de nuevo con  Emil Jannings, sin duda el actor puntero del cine Alemán de aquella época, esta seria la ultima película de Murnau en Alemania, a continuación dio el salto a Estados Unidos.

Fausto nos cuenta la historia de un alquimista que al no conseguir la pócima contra la peste que esta desolando su ciudad, llega a un pacto con el mismísimo diablo con el fin de alcanzar el bien a través del mal, sin embargo es rechazado por sus vecinos y cae en la tentación de los placeres y la juventud que su nueva situación le ha traído.

Murnau contó con un presupuesto desorbitado para aquella época para la realización de esta película y bien que lo aprovechó, los decorados, las maquetas, los efectos son de una calidad inimaginables para la época en la que fue rodada y el rodaje y la preparación de la misma se alargaron durante mas de dos años, siendo junto a Metropolis las películas mas caras producidas por la UFA

Técnicamente la película es maravillosa, quizás si hay que reprocharle algo a la misma es su parte central, que se puede hacer un poco pesada y lenta, pero lo cierto es que arranca de manera magistral y tiene uno de esos finales que nos dejan pegados al asiento.

3.- La madre de Vsévolod Pudovkin  187 Votos



Hablamos la semana pasada de Eisenstein y hoy nos toca hablar de otro de los grandes del cine de la Unión Soviética de principio de siglo, Vsévolod Pudovkin.
Con una filmografia muy estimable donde destaca "La madre" de la que hablaremos ahora, Tempestad sobre Asia o El fin de San Petersburgo.

La madre adapta la novela del mismo titulo de Maximo Gorki, ambientada en la revolución de 1905, mismo año en el que se desarrollaba la accion de "El acorazado Potemkin", narra la toma de conciencia de una campesina, cuyo marido borracho y maltratador es acogido por los esquiroles de una huelga y su hijo en el otro lado, con los obreros que lucha por la huelga, tras un altercado el padre fallece y el hijo es detenido y encarcelado, entonces es cuando la película se centra en esa madre que toma conciencia de lo que significa la lucha, donde destaca la dolorosa escena del juicio en donde las condenas ya están decididas y los magistrados se dedican a pintarrajear sus cuadernos sin conciencia alguna sobre el caso que les toca juzgar.

Así como el Acorazado Potemkin, La madre es un encargo mas del Comité Central del PCUS, pero el paso del tiempo la ha mantenido como una de las películas de referencia del llamado arte revolucionario, gracias a que en esta ocasión el nivel de lirismo y la belleza de muchas de sus imágenes, permite que el espectador se pueda emocionar fácilmente con esta lucha de amor y derechos. Sin duda la Madre puede resultar mucho mas cercana al espectador gracias al poder que la protagonista femenina otorga en la película, tambien me gustaría destacar la labor del director que realiza un montaje rítmico, cuyo tempo se adapta al carácter de cada secuencia,  utilizando los contrapicados para dar mayor énfasis y en los momentos narrativos en los que la emoción está a un bajo nivel,utiliza los planos lentos, atentos a los gestos de los actores.

4.- El demonio y la carne de Clarence Brown 72 Votos



La divina, mas conocida Greta Garbo ya se ha instalado en Hollywood, atrás quedaron los años del trabajo en un gran almacén, su incuestionable irrupción en las películas de su Suecia natal, sus primeros trabajos en Hollywood después del fichaje Metro Goldwyn Mayer, llega el momento de una pelicula de un éxito tremendo en Hollywood, acompañado del galán del momento, con quien llego a tener un apasionado y sonado romance no exento de ciertos escándalos.

La pelicula de la que hablamos es "El demonio y la carne" y esta dirigido por Clarence Brown, director con el que se prodigo en varias ocasiones Greta Garbo, como dijimos antes acompañado de John Gilbert (del
que ya hablamos en "El gran desfile"), esta película estaba llamada a consagrar totalmente en Hollywood a La divina, que de nuevo se pone en la piel de una vampiresa (esas seductoras de hombres a los que llevaban irremediablemente a la perdición o a la bancarrota) donde narra la tórrida relación entre un oficial Britanico y la seductora Felicitas, interpretada por Greta Garbo, este film es famoso sobre todo por sus tórridas escenas y su marcado carácter erótico, donde destaca por encima de todas la famosa escena del cigarro encendido en el jardín.


5.- Las aventuras del principe Achmed    66 Votos



Estamos ante una película animada desarrollada en Alemania y ante el largometraje animado mas antiguo que se conserva, pero no es una animación como conocemos ahora sino que esta creada con siluetas, mediante recortes de cartón y laminas de plomo, todo realizado por una mujer llamada Lotte Reiniger, imaginen el merito en aquella época de los años 20 y en un mundo como el que se vivía, una mujer tuviera la notable idea de realizar este film, por eso considero que su nombre  ha quedado injustamente en el olvido del cinefilo medio, y es que la osadía, la laboriosidad y el amor que puso en hacer una película de este calibre bien hubiera merecido un recuerdo mas vivo en la historia del celuloide

La película es una fabula oriental que toma elementos del clásico las mil y una noches, y la belleza acompaña cada fotograma de la misma, exquisitas imágenes corretean por la pantalla, y nuestro príncipe Achmed se ve envuelto en multitud de aventuras, tan pronto surca los cielos a lomos de un caballo volador, que se enamora de una princesa que ha sido raptada por un hechicero o recibe la ayuda del mismísimo Aladino.

Me voy a atrever a recomendaros que traten de verla con sus hijos de corta edad, es una maravillosa formula y ocasión para introducirle en la historia del cine y seguramente la disfruten como cualquier película de animación actual, y es que la magia del cine, los tres años intensos de Lotte Reiniger ocupándose de cada aspecto de la película dió un resultado completamente excepcional

Otras obras de importancia en el año

Menilmontat

El titulo hace referencia a un barrio Parisino y esta considerada una de las precursoras del realismo poético francés, prescinde de dialogo y la película se desarrolla sin la necesidad de cualquier intertitulo, el resultado es una película muy poética de apenas 37 minutos que todo buen cinefilo debería disfrutar.
Menilmontat narra las vivencias de 2 hermanas en el Paris de los años 20.

El boxeador

De nuevo Buster keaton, en una película con una vis cómica tremenda, en ella interpreta a un millonario que se quiere casar con una joven, pero la familia de ella no acepta porque le ven como un hombre debilucho y sin capacidad para protegerla, las medidas que tomara sera pasarse por un campeón de Boxeo que casualmente tiene le mismo nombre que él, el problema llega cuando todo el mundo crea que realmente él es el campeón de boxeo, el enredo esta listo.

Tres hombres malos

Estamos ante una de las mejores obras del John Ford de su etapa muda, es un western, un homenaje a los bandoleros de aquella época, salpicado de bastantes notas de humor, desarrollada en la época en los que los habitantes de Norteamerica querían hacerse con territorios para vivir y en plena fiebre del oro, donde el descubrimiento de una veta en territorio Sioux desatara una lucha por hacerse con él.

El hombre cañon

No hemos hablado aun de Harry Langdon, otro de los grandes triunfadores del cine mudo que con la llegada del sonoro desaparecieron de las pantallas, en esta ocasión dirigido por el gran Frank Capra en la que fue su segunda obra. La película empieza en Belgica donde Langdon en un soldado patoso y poco útil, pero en cambio tiene una gran habilidad con las honda, a la vuelta del frente funda un circo donde sera la estrella al convertirse en el hombre cañón.

Nana

Película francesa de larga duración, 150 minutos, dirigida por Jean Renoir, una de las figuras mas importante del cine francés de aquella época, adaptacion de una novela de Emilie Zola, en ella se nos cuenta las andanzas de Nana para poder triunfar en el teatro y que después de un gran fracaso, no duda en entregarse a los brazos de un Conde para lograr su objetivo con su influencia, momento en el que una vez cerca de la cúspide se convierte en una mujer cruel y codiciosa que no parara ante nada.


.. y en lengua Española que?

España sigue sumida en un cine casi invisible pero puestos a referencias algún titulo podríamos hablar de "El marino español", realizada por Benito Perojo, el mismo director filmaría la primera versión de Malvaloca, la famosa obra de los Hermanos Quintero. Benito Perojo seria uno de los directores mas importantes de esta época del cine tradicional en España.



miércoles, 8 de junio de 2016

Las 5 peliculas: Año 1925


Estrenamos este año haciendo un pequeño repaso a como se encontraba el cine después de 1924, Estados Unidos vivía su época gloriosa con la comedia, también denominada slapstick (traducido del inglés como "bufonada", "payasada"; o "golpe y porrazo"), Hollywood se estaba estableciendo y reinaba Chaplin, Keaton o Lloyd artifices de ese cine, triunfaba con otros géneros D.W. Griffith, o salían del cascaron gente como John Ford, Raoul Walsh o Henry King.
Viajamos a Europa, y vemos que Alemania se ha convertido en una gran potencia gracias a la UFA, con directores como Murnau, Lang, Wiene o un recién llegado Lubitsch, en la Unión Soviética impulsado por la revolución de Octubre comenzaba a realizar cine muchas veces de propaganda, desde Suecia emigraba Victor Sjöström a Hollywood  llamado por Louis B. Mayer después de su éxito de La carreta fantasma, igualmente en Dinamarca, Benjamin Christensen sorprendía con Häxan: La brujería a través de los tiempos, o Carl Theodor Dreyer empezaba a dar signos de su talento particular,  en nuestro país vecino, Francia, las películas seriales se habían impuesto donde Louis Feuillade disfrutaba con sus seriales "Los Vampiros" o "Judex"....

1925 fue un año donde se animaron 112 personas, los éxitos empiezan a florecer y las películas son mas conocidas... vamos con los resultados


1.- La quimera del Oro de Charles Chaplin   493 votos.




Charles Chaplin pega el primer puñetazo directo a la mandíbula del sueño americano, y después del fracaso que supuso la dramática Una mujer de París donde se limito a dirigir y no se puso detras de la cámara con su personaje Charlot,  nos traslada a la época, no demasiado lejana en el momento que se rodó la película, de los buscadores de Oro, concretamente a 1884  donde se iba a inspirar en el terrible suceso de Donner Pass, allí un grupo de buscadores de Oro quedó perdido en las montañas y no tuvieron mas remedio que alimentarse de los cadáveres de sus compañeros muertos de expedición.
Es una película donde de nuevo toma una importancia capital el dinero (uno de los temas de la filmografia de Chaplin), y nos narra la búsqueda de ese pobre hombre a por su filón de oro y lo convierte en la trama principal de la película, pero a pesar de los hechos tan dramáticos que ocurrieron allí en Donner Pass, de nuevo Charles Chaplin toma como base una vez mas la comedia y la llena de gags antológicos, la tormenta que impide a Charlot salir de la cabaña, la comida de la bota cocida, con esos cordones convertidos en espaguetis o la invitación a unas muchachas para la cena de Nochevieja y por encima de todo ese baile de los panecillos con unos tenedores son claros ejemplos de ello

La película fue reestrenada posteriormente en 1942, con un nuevo acompañamiento musical y la narración con una voz en off del propio Charles Chaplin

2.- El acorazado Potemkin de Sergei M. Eisenstein   412 votos



Primer gran éxito del cine de la Unión Soviética en manos de uno de sus autores mas grandes Sergei M. Eisenstein. La película narra el motín que se produjo en 1905 en el acorazado Potemkin a cargo de los marineros contra los oficiales Zaristas que estaban al mando, sin duda después de la Revolución bolchevique aquellos sucesos eran ideales para la utilización del cine como propaganda, y para tal fin el Kremlin ordenó rodar la película para conmemorar los 20 años que habían pasado del suceso que narra,  pero esta película sin duda no se quedó exclusivamente en eso, sino en mucho mas como veremos.


El acorazado Potemkin esta desarrollada en 5 escenas: 1905: Hombres y gusanos, drama en el golfo de Tendrá, la muerte pide venganza, la escalera de Odessa y encuentro con la escuadra. Y en estas 5 capítulos Eisenstein nos enseña y sienta las bases de muchos de los elementos cinematográficos a la hora de rodar una película, introduce y pone al servicio de la historia muchos elementos, como por ejemplo el uso de rótulos que ya no servirá únicamente para contarnos parte del argumento o diálogos de los personajes, sino que los introduce a modo de mensaje que inciden en la narración de la película, también dota a las metáforas visuales de una fuerza especial durante el montaje de las mismas, crea una fotografía muy variada, casi al extremo de conseguir verdaderos cuadros en muchas de sus escenas, abundan los planos detalle cuando anteriormente aparecían de forma esporádica, y sobre todo, huye del elemento protagonista, aquí lo principal de la película no es lo que le ocurre a un personaje sino que es el colectivo en sí el que sirve de base para el desarrollo del argumento.

No quisiera despedirme sin hacer referencia a la famosa "escena de las escaleras" que tan bien imitó y puso de actualidad en su momento Brian de Palma en "Los intocables de Eliot Ness", el acorazado Potemkin es una obra que todo buen cinéfilo debería ver.


3.- Siete Ocasiones de Buster Keaton   153 Votos



Hemos hablado tanto al principio de este articulo como en el anterior del triunvirato estrella del Hollywood en la comedia, Chaplin, Keaton, Lloyd, el primero ya colocó en este año una de sus películas y le toca ahora a Buster Keaton (también conocido por "Cara de Palo") colocar uno de sus trabajos: Siete ocasiones.

La película nos presenta a Jimmy Shannon, un agente de bolsa que esta cerca de la bancarrota, su mundo se viene abajo y la esperanza esta casi perdida cuando de repente recibe la noticia de que su abuelo le ha nombrado su heredero dejando a su disposición 7 millones de dolares, pero el abuelo, juguetón, ha impuesto una única y curiosa condición... debe casarse antes de las 7 de la tarde del día de su 27 cumpleaños, precisamente el día que recibe la notificación, el plazo se agota y su novia no esta dispuesta a pasar por el altar.

Si bien en aquella época los directores de prestigio gozaban de la libertad absoluta de rodar lo que ellos quisieran, en esta ocasión fue una película impuesta por su productor Joe Schenck. El director sale airoso de la afrenta, y aunque no puso todo el interés y la motivación de un proyecto propio consiguió realizar una muy aceptable película

Hay dos escenas por la que sera recordada, y la primera de ella se origino por accidente, en cierto momento de la película hay una persecución por una cuesta, y fue en el rodaje de la misma donde Buster Keaton tropieza con una roca  y cae sin que tuviera que ocurrir, una vez estrenada la película se comprobó la enorme reacción de carcajadas que hubo en el publico por lo que volvió a rodar la escena con muchísimas rocas mas. La otra escena y ocupa gran parte del final de la película, es una carrera muy curiosa que no voy a desvelar y que espero la disfruten y la reconozcan tras el visionado del film

La película sufrió un remake a años luz del original por Gary Sinyor en 1999, titulado "El soltero" protagonizado por el ahora prácticamente desaparecido Chris O'Donnell


4.- El gran desfile de King Vidor     129 Votos




Primera gran obra maestra del director de Texas, King Vidor y protagonizada por uno de los actores con mas caché de aquella época,  John Gilbert, conocido como "El gran amante" y que junto a Rodolfo Valentino eran los mas taquilleros de la época. El éxito de la película fue tal, que con los 250.000 dolares invertidos consiguieron mas de 15 millones de dolares de beneficio, provocando que King Vidor se hiciera un sitio en Hollywood

El gran desfile es una película bélica, o un melodrama..?? son ambas cosas, el director recrea dos partes tematicamente diferenciadas de forma brillante.
La primera parte se desarrolla en clave de comedia romántica y nos muestra el romance apasionado y perfecto que tienen Jim y Melisande, Vidor consigue crear un ambiente idílico, una narración ideal para todos, con un pueblo en un paraje rodeado de montañas y bosques, donde el ocio y la felicidad campan a sus anchas, allí todo el mundo es bello y feliz y los enamorados disfrutan de su perfecta existencia con la certeza de que nada podrá perturbarla pero de repente la belleza se ve interrumpida por el estruendo de una trompeta, y el redoble de tambores turba todo, la guerra ha llegado y Jim esta dispuesto a alistarse para luchar en el frente por sus compañeros y su país, ahora la segunda parte de la película se desarrollara completamente en la guerra, metidos dentro de una trinchera y con los grandes desfiles (que da el titulo a la película) que los soldados recorrían en ellas, arranca así un fragmento bélico sin concesiones

Para la realización King Vidor consiguió diez rollos de material filmados durante la primera guerra mundial por el mismísimo ejercito, que él supo intercalar con imágenes rodadas expresamente para el film. La vida de los soldados que marchan hacia el frente, su adiestramiento, sus batallas, son auténticas. Es uno de los primeros films antibelicistas


5.- El fantasma de la opera Rupert Julian   114 Votos


La producción dirigida por Rupert Julian es la primera película que se hizo en el cine de la novela de Gastón Leroux y sin duda es la que mas ha quedado en el imaginario del amante al cine y gran parte de la culpa la tuvo un actor con una enorme versatilidad, en parte por los maquillajes que se ponía ideados por él mismo, su nombre es "Lon Chaney" y es el mayor acierto que tiene este film ya que su director fue uno mas de los que pasaron sin éxito por la meca del cine.

Por eso, y porque la historia es sumamente conocida por todos, aprovecharé para introducir unas lineas para hablar del gran  Lon Chaney, el hombre de las mil caras. Chaney nació en Colorado con la particularidad de que sus dos padres eran sordomudos, por lo cual desarrollo desde muy pequeño una facilidad asombrosa para comunicarse por pantomima, ambos progenitores estaban metidos en el mundo del espectáculo, y allí durante su niñez y su juventud Chaney dio sus primeros pasos artísticos hasta que el intento de suicidio de su madre hizo que dejaran la compañía y emigró a Hollywood donde rápidamente se especializó en personajes de películas de terror, dando vida a dos de los mas importantes de la época, Quasimodo de Nuestra Sra de Paris y Erik el fantasma de la película que comentamos. Son famosas las sesiones de maquillaje a las que se sometía para dar vida a sus personajes, murió prematuramente a causa de un cáncer de Laringe

La película no es de las mas brillante que se han realizado, hay ciertos momentos un poco repetitivos y la compañera de Lon Chaney en la obra no ayuda, es una película quizás extraña, las actuaciones tienden a ser muy exageradas, con  mucha gesticulación y ademanes muy marcados, pero aun así es una obra que se debería disfrutar por el trabajo del actor y por ese teatro de la opera que ha quedado en el subconsciente de todos nosotros.

Otras obras de importancia en 1925

La huelga de Sergei M. Eisenstein

Vuelve a repetir el genio de la Unión Soviética, en este caso de nuevo al servicio de la propaganda realizando La huelga, rodada antes que El acorazado Potemkin, narra los hechos que sucedieron durante una huelga en una fabrica metalúrgica y la brutal carga de la policía contra los huelguistas tras un suceso fortuito. Es un autentico film propagandístico donde los personajes están retratados de forma maniqueista y topica pero no deja de ser un gran ejercicio de cine antes de completar su obra maestra

Ben-Hur de Fred Niblo

Segunda adaptación de la novela de Lew Wallace tras la que se realizo en 1907 que tenia una duración de 15 minutos y que solo desarrollaba una parte de la novela, esta versión dirigida por Fred Niblo es la  que mas se acerca al espíritu de la novela y esta considerada la película mas importante de la Metro-Goldwyn-Mayer de su etapa de cine silente.
Es una película espectacular en todos los sentidos, colosal en sus escenas de acción y en los extras que trabajan, grande en su ritmo que no decae en ningún momento y larga con sus mas de 3 horas de metraje, es curioso ver partes de la película realizados en color mediante un sistema bicromático de Technicolor. Fue protagonizada por el actor de origen Mexicano Ramon Novarro.

El mundo perdido de Harry Hoyt

El mundo perdido esta basada en la novela de Arthur Conan Doyle, una expedición se traslada a Brasil donde encuentran a hombres prehistóricos y toda clase de dinosaurios. Película que será recordada sobre todo los efectos visuales de Willis O´Brien autor de la técnica de simular la animación mediante maquetas que se movían milímetro a milímetro que causaran un gran impacto en el público porque nunca antes se había visto nada semejante en pantalla. Algo que llama la atención de la película es que esta coloreada a mano, tonos amarillos para las escenas interiores, verdes para el Amazonas y rojos para los amaneceres.

Bajo la mascara del placer de Georg Wilhelm Pabst

Primera gran obra del director aleman Georg Wilhelm Pabst que contó para su película con "La divina" la actriz sueca Greta Garbo en su primer trabajo fuera de su país
La acción se desarrolla en la Viena de la posguerra, y es un film con una temática social, nos muestra los horrores de la posguerra, y como vivía la gente de la calle la situación. Es de tal realismo que en las calles se muestran algunas escenas brutales, gente que tiene que ejercer la prostitución con tal de sobrevivir, (la película es bastante explicita en este tema, de hecho hay algún fotograma en que la desnudez queda patente) por un poco de comida, o como el jefe despide a la secretaria que no se presta a servir a su jefe en una escena en la que queda claro la relación sexual que pretende obtener el hombre de ella.

El amo de la casa de Carl Theodor Dreyer

En la corta filmografia del director Danés Carl Theodor Dreyer esta es quizás una de sus películas menos conocidas pero no por ello esta exenta de una calidad indiscutible, de nuevo el sufrimiento y de nuevo la mujer como protagonista en esta historia donde un John es un tipo severo que ejerce de tirano y paga la frustración de haber perdido su negocio con los que lo rodean, incluso su esposa Mary, una mujer abnegada que soporta cada desprecio de su marido llegando incluso a caer enferma hasta que llega la madre de esta a poner orden.


.. y en lengua española que...?

Fotograma
de "Nobleza Baturra"
Cartel de La casa de la Troya (1925)
El cine en España sigue en pañales, a los pioneros que vimos en el articulo pasado se le pueden unir Jose Busch, que había dirigido en 1921 "La verbena de la paloma" yque dirige en ese año la primera versión de el abuelo basada en  la novela de Benito Perez Galdos. También podemos destacar la primera version que se hace de Nobleza Baturra dirigida por  Juan Vilá Vilamala, esta historia tan aragonesa ha sido llevada al cine en otras ocasiones, también se estreno "La casa de la Troya" de  Manuel Noriega rodada en Galicia