En 1926 teníamos en la cúspide del cine a Buster Keaton y su maquinista de la general, Murnau deja su Alemania natal con una magnifica versión de Fausto, el cine de propaganda en la Unión Soviética da brillantes obras, Renoir en Francia empieza a crear escuela, vivimos la mejor época del cine mudo, el virtuosismo en este cine ha llegado a cotas de una extrema perfección, y los artesanos del celuloide seguirán demostrando su destreza en los siguiente años, hasta la implantación total del cine sonoro
En este año, se pasaron 318 personas a dejarnos sus preferencias de este año.
1.- Amanecer de F.W.Murnau 569 Votos
Como hemos comentado en la introducción, Murnau hizo las maletas y deja la UFA rumbo a un Hollywood cada vez mas importante en el mundo del cine y allí, en su primer intento realizaría una de las mejores películas del cine mudo de la historia, nos estamos refiriendo a Amanecer, una prodigiosa historia romántica de las que han bebido muchísimos productos y considerada la primera película romántica. Amanecer narra la historia de un granjero y su feliz vida al lado de su esposa, hasta que la aparición de una seductora mujer de la ciudad hace que empiece a dudar de si su felicidad es real, momento en el que empieza a ver a su esposa como un estorbo ante la posibilidad de una nueva vida mejor al lado de esa mujer que acaba de llegar a su granja, una proposición de esta hace que los acontecimientos se precipiten de manera dramática. Como habéis leído estamos ante la historia mas universal del amor, pero ¿que la hace especial?
La Fox había decidido traerse a Murnau a sus estudios y para ello le dio un cheque en blanco y libertad absoluta, Murnau en su etapa mas fructífera realiza una historia llena de giros, una mezcla casi perfecta de tragedia y comedia, sin dejar de contar una de las historias mas comunes y universales, pero la forma de realizarla ha conseguido llegar hasta nuestros días, puede que sea la fotografía uno de los aspectos mas brillantes de Amanecer, destacando especialmente las escenas nocturnas, o quizás esa narración casi sin Intertitulos colocados justo en el momento necesario sin abusar de ellos o quizás los protagonistas, George O Brien un poco rígido en su actuación, y sin duda el elemento mas deficiente del trió protagonista, Janet Gaynor, también protagonista de El séptimo cielo y que aquí realiza el papel por el que sera recordada y Margaret Livingston, que con su breve papel borda el personaje de vampiresa que tantas veces hemos visto en esta etapa del cine
No quiero despedirme sin recomendarla efusivamente, no tengan miedo al cine mudo, estamos quizás ante la película ideal para iniciarse en el genero y recomendar el articulo de Juan Murillo realizó para esta Web.
"Amanecer es esencialmente una historia de amor, en la que están implicados tres personajes: George O´Brien un campesino que tentado por una mujer de la ciudad(Margaret Livingston) pretende acabar con la vida de su esposa Janet Gaynor, aunque la historia dará después varios giros inesperados.
Murnau traslada al incipiente cine de Hollywood el estilo expresionista de sus películas alemanas, pero...." (leer reportaje completo)
2.- Metropolis 551 Votos
Muy cerca a quedado esta película Alemana considerada una de las obras cumbres de la UFA.
Metropolis esta dirigida por Fritz Lang que como veremos en próximos artículos tuvo que huir por la pujanza de los nazis en Alemania en dirección a Estados Unidos donde desarrollo una impresionante carrera como director, pero en su país ya estaba cosechando una muy notable filmografia principalmente mediante dos sagas El doctor Mabuse y Los Nibelungos.
Metropolis esta basada en un guion del propio Fritz Lang y su mujer Thea von Harbou donde nos lleva al futuro, concretamente al año 2026 y a la ciudad que da nombre a la película, donde existen 2 clases sociales totalmente diferenciadas, las 2 mas clásicas, la de los ricos que ostentan el poder, los medios y los pobres condenados a trabajar para ellos y que viven en un guetto subterráneo de donde no pueden salir, cierto día, el hijo del gran dominador de la ciudad conoce a Maria, una de las habitantes del guetto y juntos intentaran que la relación entre ambas clases sea mas razonable.
Con una duración de mas de dos horas y media estamos quizás ante la ultima película del movimiento denominado Expresionismo Alemán y sin duda la película mas importante de dicho movimiento, tuvo muchos problemas hasta su llegada al cine empezando por su presupuesto inicial que se quintuplicó, retrasos a la hora de la filmación, un numero de extras desorbitado para que finalmente fuera un tremendo fracaso en su estreno en Alemania, y sufriera una “re-adaptación” en las salas estadounidenses, incluso hay críticos que piensan que esta película fue la tumba de la productora alemana UFA, todo ello llevo a la destruccion casi total de las copias que se realizaron, como habéis leído el comienzo de dicho film no fue fácil ni tuvo el prestigio que ostenta ahora.Me gustaría que se fijaran en uno de los personajes mas representativos del film, la mujer-robot, uno de los personajes y mas especiales de la película
Para terminar comentar que Metropolis es una de las pocas películas considerada Memoria del Mundo por la Unesco y que en 2008 en una filmoteca Argentina se descubrió una copia con 26 minutos ineditos, quizás la copia que mas se acerca a la película ideada por Fritz Lang.
3.- Garras Humanas 171 Votos
Garras humanas esta dirigida por el gran Tod Browning y protagonizada por el gran Lon Chaney del que ya os hable en el reportaje de 1925. En esta ocasión nos encontramos en un circo, con sus variopintos personajes que lo forman, uno de ellos es Alonzo, que tiene la extraña habilidad de lanzar cuchillos con los pies ya que perdió las dos extremidades superiores, Alonzo esta secretamente enamorado de Nanon, la bella hija del dueño del circo, con la cual comparte uno de los números del circo donde este le arroja
A mi entender la gran habilidad de Tod Browning no es dibujar las deformidades físicas del ser humano ante tamaño pleyade de personajes, sino que va un pasito mas adelante y las deformidades las muestra en el interior de cada uno de los personajes, y realiza una brillante fabula con un asesino despiadado, una mujer fatal y un gigante bonachón.
Como curiosidad o puedo contar que la trama se desarrollada en Madrid (the old Madrid, según rezan los primeros cartelones)
4.- Napoleon 132 Votos
Estamos sin duda ante la obra maestra y mastodontica del director de cine Frances, Abel Gance, conocido también por otras obras como "La rueda" o "Yo acuso" y digo mastodontica porque fue una producción con una duración de 235 minutos, es decir cerca del 4 horas el film se centra sobre una de las figuras históricas más cautivantes y apasionantes de todos los tiempos, al momento en que se constituye como film en un mosaico social y político de la época.
Esta considerado como el primer biopic de todos los tiempos y a pesar de la larga duración la película esta inacabada, ya que el director pretendía hacer mas películas pero debido al coste de esta primera desecho la idea de hacer 2 películas mas. Esta obra fue rescatada del olvido por Francis Ford Coppola.
5.- El septimo cielo 98 Votos
El séptimo cielo esta dirigida por Frank Borzage autor entre otras obras de "Deseo" o de "Adiós a las armas" y protagonizada por Janet Gaynor y Charles Farrell los mismos interpretes que en Amanecer que comentamos en este articulo.
Narrada en un tono absolutamente melodramático con escenas de una delicadeza extrema y hermosa y con una música de fondo inolvidable.
Es séptimo cielo fue la película que consiguió más nominaciones en la primera entrega de los Oscars que se realizó, y Henry King realizo 10 años después un remake de El septimo cielo, significativamente inferior a esta obra .
Otras obras a resaltar en 1927
Alas
Este film sobre la primera guerra mundial tuvo el honor de ganar el primer Oscar a la mejor película, Alas dirigida por William A. Wellman director entre otras de Incidente en Ox-Box o Caravana de mujeres, no es solo una película de aviadores en la primera guerra mundial, también narra la lucha de dos hombres interpretados por Charles Rogers y Richard Arlen por el amor de Sylvia, pero también la solidaridad y el trabajo en equipo de ambos mientras están luchando en el frente, la cuarta pata que entra en acción en la película es Mary Preston, interpretada por Clara Bow, la cual anhela el amor de uno de los dos protagonistas y para tratar de encontrarlo decide alistarse también para realizar ayudas humanitarias en el frente.
No parece que fuera la película mas brillante de ese año, pero un éxito rotundo en taquilla y una realización maravillosa la auparon a ganar el galardón.
El enemigo de las rubias
Estamos ante una de las obras de la época silente de Alfred Hitchcock, concretamente su cuarta producción y una de las mejores de esa etapa, no obstante el director siempre afirmaba que este había sido su verdadero debut en el cine.
El enemigo de las rubias narra, con tensión como en un barrio de Londres un asesino implacable esta asesinado a mujeres cuyo denominador común es su pelo rubio, en ese mismo momento llega a la ciudad un extraño personaje que se aloja en una pensión y allí se enamorara de la hija de los dueños, que casualmente es rubia y la novia del Inspector que trata de resolver el caso... en ese momento todas las miradas hace que sea el máximo sospechoso.
Sin duda tiene una clara inspiración en los casos ocurridos años antes con Jack el destripador y más que una clásica historia de caza de un asesino, El Enemigo de las Rubias es un magnífico retrato sobre las sospechas y la culpabilidad..
El cantante de Jazz
Si hace unas pocas lineas arriba comentábamos la película que tuvo el honor de ser la primera ganadora del Oscar, en esta ocasión vamos a hablar del film que ostenta la fama de ser la primera película con sonido, si bien ya hubo otros intentos y películas que disponían del audio.
No es una película que pasara a la historia por su calidad, de hecho, es de sospechar que si no hubiese sido por esa caracteristica hubiera sido una película totalmente olvidable, es una adaptacion de una obra de Broadway y tuvo a Al Jolson (famoso artista de vodeviles) como protagonista y en ella se nos narra como procediendo de una familia que cantaba en la sinagoga, Jakie Rabinowitz prefiere dedicar su música en el vodevil y el teatro provocando la decepción y repulsa de su familia.
Berlin, sinfonia de una ciudad
Nos encontramos ante una película documental de poco mas de una hora que recorre la vida durante un día de la ciudad alemana de Berlin, si bien esta realizado con un montón de trucos cinematograficos, una fotografía cálida en su blanco y negro y una diversidad de encuadres y movimientos de cámara, que provoca que este documental tenga una gran estima entre los amantes del cine, pero históricamente también tiene un valor especial, nos encontramos en Alemania en la época de entreguerras, es decir, un momento de recuperación para un país que estaba sumido en las deudas y pagando por errores pasados y que muy pronto caería en una hecatombe aún mayor.
La ley del hampa
Estamos ante la película que para muchos críticos abre la veda en el séptimo arte de las películas de Gangsters, dirigida por el director austriaco Josef von Sternberg que años mas tarde protagonizaria uno de los dúos mas importantes del cine junto con Marlene Dietrich.
La ley del hampa narra una historia de amistad y amor protagonizada por un gangster atracado de bancos, , un vagabundo recogido en la calle y antiguo abogado en paro, y la amante de aquel. Una relación algo ambigua que podría interpretarse de varias maneras pero lo curioso es que la película trata de la fidelidad entre gentes de un mundo oscuro que viola constantemente la ley.
Gano el Oscar al mejor guion original.
...Y en lengua española qué?
Las producción en nuestro país sigue sin dar grandes frutos, quizás podríamos destacar la película de Benito Parojo, El negro que tenia el alma blanca que cuenta entre sus interpretes con Conchita Piquer, que se convertiría en una de las estrellas de la canción española.
La hermana san suplicio es otra de las producciones a destacar de aquel año, dirigida por Florian Rey y que supuso el debut en el cine de otra de las estrellas de la canción española, Imperio Argentina, estamos ante una historia de amor y una monja.
Poco mas se puede destacar de aquel año en el cine patrio, tampoco el latinoamerica nos dio muchas mas alegrías.
