tag:blogger.com,1999:blog-87937072369332090852024-03-14T09:51:57.851+01:00las5peliculasJose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.comBlogger38125tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-41441483741139689032018-10-15T16:51:00.003+02:002018-10-15T16:51:56.491+02:00Nos hemos cambiadoPodras seguir nuestra actividad en<br />
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<a href="https://las5peliculas.wordpress.com/"><span style="font-size: x-large;">https://las5peliculas.wordpress.com/</span></a>Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-4096149160588642452017-03-14T14:46:00.000+01:002017-09-09T12:38:05.555+02:00Las 5 peliculas: Año 1934En el año 1934 se implantó el código Hays, si bien se venia desarrollando desde 1930, este año seria en el que la ley de censura entrara en vigor. El código Hays fue creado por la propia asociación de productores de Hollywood a "sugerencia" de uno de los lideres del partido republicano del que tomó el nombre, William H. Hays y se mantuvo en vigor durante 33 años.<br />
¿Que era el código Hays? simple, una serie de normas de lo que se podía y no se podía exhibir en una pantalla de cine al publico, cuyos tres artículos principales eran los siguientes:<br />
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. No se autorizará ningún film que pueda rebajar el nivel moral de los espectadores. Nunca se conducirá al espectador a tomar partido por el crimen, el mal, o el pecado.<br />
. Los géneros de vida descritos en el film serán correctos, tenida cuenta las exigencias particulares del drama y del espectáculo.<br />
. La ley, natural o humana, no será ridiculizada y la simpatía del público no irá hacia aquellos que la violentan.<br />
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Otras curiosas normas que contenía el código Hays, era que establecia el numero de segundos de un beso mostrado en pantalla, la mujer nunca podría enseñar el ombligo, las técnicas del robo, de la perforación de cajas fuertes y el dinamitado de trenes, minas y edificios, no deben ser detalladas o las danzas que sugieran o representen actos sexuales o pasionales indecentes están prohibidas. Un autentico disparate que mermó la capacidad de creación y libertad de los autores.<br />
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Ademas de las producciones que vamos a referenciar mas adelante ,no quisiera dejar de mencionar otras obras: continua la colaboración entre Josef von Sternberg y Marlene Dietrich y este año estrenaran <b>"Capricho Imperial"</b>, Ernst Lubitsch estrena <b>"La viuda alegre"</b>, Howard Hawks nos trae <b>"La comedia de la vida"</b> o King Vidor <b>"El pan nuestro de cada dia"</b>. En Europa, concretamente en Francia se realiza una versión de <b>"Los Miserables"</b>, en Italia un joven de origen Alemán llamado Max Ophüls rueda <b>"La mujer de todos"</b>. Desde Japón siguen viniendo grandes títulos, como <b>"Historia de las hierbas flotantes"</b> de Yasujirô Ozu, o <b>"Callejón sin salida"</b> de Mikio Naruse.<br />
El genero documental tendrá una de sus joyas mas reconocibles con <b>"Hombres de Aran"</b> de Robert J. Flaherty.<br />
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<b><u>Sucedio una noche</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
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Nos encontramos ante la primera gran película de Frank Capra, y la primera película en conquistar el Oscar en las cinco categorías principales, (Película, Director, Actor, Actriz y Guion) hecho solo repetido desde entonces en otras dos ocasiones: "Alguien voló sobre el nido del cuco" en 1975 y "El silencio de los corderos" en 1991. Se la considera también la primera gran screwball comedy, uno de los subgéneros mas reconocibles y duraderos, que se desarrollo principalmente en los años de la gran depresión. La premisa de la screwball comedy es mostrar en la historia a una mujer fuerte y decidida, cuya relación con el protagonista centra la historia, y se reconoce por una rapidez en los diálogos, cargados de una gran critica social. Sucedio una noche también esta considerada como una de las primeras Road Movies. La película esta protagonizada por Clarke Gable y Claudette Colbert dos auténticos pesos pesados en aquella época.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY4NnoteYLYG8OXSaBkqu9TEZeiO9zbwl7tK3pXvpasS2BlRywoHeFC822WEUfXCXtsd9IM-aeVk6yOOprDF3o2Yb9VaYpGSKQbwgppY9cdkj8D6iu8NEpyB5YtqsjBY_nBkh-knnFpA4/s1600/Claudette_Colbert_in_It_Happened_One_Night.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY4NnoteYLYG8OXSaBkqu9TEZeiO9zbwl7tK3pXvpasS2BlRywoHeFC822WEUfXCXtsd9IM-aeVk6yOOprDF3o2Yb9VaYpGSKQbwgppY9cdkj8D6iu8NEpyB5YtqsjBY_nBkh-knnFpA4/s200/Claudette_Colbert_in_It_Happened_One_Night.jpg" width="200" /></a></div>
La trama es sencilla, una caprichosa y alocada joven de una acaudalada familia, decide huir de su casa debido a que su padre tiene la intención de casarla con un joven prometedor, ella se niega a casarse, ya que esta prometida con un gigolo al que no quiere renunciar, ante esa tesitura decide saltar del yate del padre rumbo a coger el primer autobús que encuentre con destino a Nueva York, donde podrá encontrase con su amor. En ese autobús se encuentra un periodista recién despedido, con un espíritu de vividor, que ve en la chica la oportunidad de relanzar su carrera, si consigue dar la exclusiva de lo que estaba sucediendo. El viaje en el autobús les dará la oportunidad de conocerse verdaderamente.<br />
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Fue un éxito sin precedentes, nadie considera esta película una autentica obra maestra, pero el publico estaba necesitado de reír y de disfrutar durante al menos dos horas, y acogió la cinta de una manera espectacular, la química entre los dos actores hizo el resto, sin duda la presencia carismática y arrolladora de Gable había encontrado su alter-ego en Colbert y juntos firman una pareja memorable. El director, Frank Capra, también puso su granito de arena, es capaz de plasmar una sociedad llena de penurias, que logra sobrevivir el día a día con animo y sonrisas, retrata de una forma magistral la típica historia de amor entre rico y pobre, y la nutre de unos diálogos y una critica hasta entonces desconocidos. Gran merito también tuvo Robert Riskin, el guionista, que supo llevar a la perfección la historia a la pantalla de cine, la historia que se había hecho famosa en las paginas de una famosa revista.<br />
Van a pasar hora y media de risas, y creo que no pueden desaprovechar la ocasión de conocer a Frank Capra y disfrutar de su cine, reirán y conseguirá que se sorprenderán como en pocas ocasiones lo han hecho, por ejemplo con la famosa escena del auto-stop, o con una cuerda, o con una trompeta o sino con una manta. Pero dentro de ese tono no dejen de reparar en los diálogos y como Capra los carga de mensajes para tratar de conseguir una sociedad mas justa.<br />
<b>PREMIOS: Ganadora de 5 Oscars, Pelicula, Director, Actriz, Actor y Guion.</b><br />
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<b><u>L´Atalante</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
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<b><u><br /></u></b>
<b><u><br /></u></b>
En el articulo anterior (cine de 1933), hacíamos referencia al director Francés Jean Vigo, con motivo del estreno de su mediometraje Cero en conducta, este año estrenaría el que fuera a ser su único largometraje, y del que no pudo disfrutar de su éxito, debido a su muerte repentina y prematura el 5 de Octubre de 1934, solo 3 semanas después de su estreno en cines, y ademas la mutilación que realizo la productora sobre su obra en el momento de estrenarla, ya que dejó la duración inicial de 89 minutos, en tan solo 67 minutos, dejo un amargo saber de boca a su director.<br />
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Plagada de un lirismo poético propio del director, es una película ideal para sentir la poesía en cada fotograma, dotada de una delicadeza excepcional y de un dramatismo, que te conmueve sin caer en la ñoñeria y la sensibilidad fácil. Después de su visionado es casi imposible no acordarse de esa obra maestra de F.W.Murnau, titulada Amanecer, ya que existen características bastantes parecidas entre ambos títulos. Pero no solo se iba a quedar en una historia de amor, Jean Vigo aprovecha, y lanza una critica feroz sobre la sociedad Francesa de ese momento, y en el vicio de las apariencias que se había instaurado en aquella época, convirtiendo su obra en un film profundo y cargado de mensaje. No resulta extraño que la película pasase sin pena ni gloria en su estreno, siendo en los años 50 y en los cineclubs, donde recuperaría toda su magnitud, catapultandola como una de las mejores películas de la historia del cine.<br />
Una vez vista L´Atalante y sus anteriores obras, al cinefilo seguro que le queda un poso amargo al pensar en lo que podría haber llegado a ser en el cine el director Jean Vigo, si una enfermedad no hubiese truncado su vida tan joven.<br />
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<b><u>El hombre que sabia demasiado</u></b><br />
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Alfred Hitchcock seguia desarrollando su carrera en su Inglaterra natal, antes de dar el salto a Hollywood, y sigue dejándonos obras realmente muy estimables y estimulantes para el cine, en esta ocasión, y tras los fracasos tanto de publico, como de critica, que tuvo con "Lo mejor es lo malo conocido", "El número 17" y "Valses de Viena". Estos reveses, hizo que Hitchcock estuviera pasando un momento delicado en su carrera, se había alejado del genero de suspense y no disfrutaba haciendo cine, para colmo su productora estaba a punto de finiquitar su contrato, debido a los malos resultados, cuando Michael Baldon (el que fue su descubridor), le regala un guion de Charles Bennett para reflotar su carrera, una vuelta a los orígenes, (de hecho su primer éxito estaba basado en un guion del mismo escritor), llega el momento de volver al primer plano al cine Britanico con "El hombre que sabia demasiado".<br />
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La película nos cuenta el viaje de un matrimonio (Bob y Jill) con su hija a Suiza, allí conocerán a un hombre de nacionalidad francesas, mientras se esta desarrollando un baile en un salón, este recibe un certero disparo en el corazón, provocandole la muerte y el estupor en el matrimonio, ya que justo antes de morir el amigo, le pide a Bob que vaya a su habitación, recoja unos documentos, y se los entregue a las autoridades. Tras ver esos documentos, Bob descubre que el hombre era un espía Ingles, y que andaba detrás de una organización para evitar la muerte de un famoso político. Mientras Bob se dirige a entregar los papeles, recibe una extraña llamada telefónica que le hace una advertencia: Como entregue los papeles a las autoridades, su hija sufrirá las consecuencias.<br />
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Años mas tarde el propio Alfred Hitchcock, realizaría un remake de "El hombre que sabia demasiado", en esta ocasión cuando desarrollaba su carrera en Estados Unidos, con un presupuesto mas alto, misma temática, pero diferentes matices, cambio de lugar del suceso, en vez de una hija tienen un hijo o el credo religioso de la iglesia donde van. Esta segunda versión esta considerada por la critica en general como superior a la de 1934, pero sin duda merece un visionado esta primera para ver el germen del éxito de la de 1956, y si bien esa versión contaba con James Stewart, aquí nos encontramos con un Peter Lorre en un eterno estado de gracia, después de interpretar la película de Fritz Lang "M, el vampiro de Dusseldorf", ademas podemos comprobar en pantalla, las innovaciones que poco a poco Hitchcock iba introduciendo en su cine, solo habían pasado 6 años desde que el sonoro había llegado y quedaba mucho por descubrir.<br />
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<b><u>La cena de los acusados</u></b><br />
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La película de la que os vamos a hablar esta dirigida por W.S. Van Dyke, quizás no sea de los directores mas conocidos de aquella época, ademas el infortunio hizo que perdiera la vida a los 54 años debido a un cáncer, con las dos grandes guerras durante su vida (a la segunda incluso estuvo alistado), dio poco margen para desarrollar una larga y reconocible carrera, pero si nos detenemos un poco en su filmografia, y vemos títulos como "San Francisco", "El enemigo público número uno" o "Tarzan de los monos" nos podemos hacer una idea de la versatilidad y el buen hacer de este director americano.<br />
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Con la cena de los acusados, inicio una saga de cuatro películas que se conocen como "La serie Thin Man", estas fueron comedias con cierto aire de misterio, y todas ellas protagonizadas por una pareja de actores muy en boga en ese momento, nos referimos a William Powell and Myrna Loy, que interpretan al matrimonio Charles y que tuvieron como base de unión que eran adaptaciones de las novelas del escritor Dashiell Hammett.<br />
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La química de los dos interpretes es casi perfecta, conformando una pareja muy divertida, es difícil calificar a esta película de comedia aunque estas con una sonrisa casi perpetua, o cine negro aunque tiene ciertos elementos que la acercan mucho o policial, que aunque se trate de resolver un caso, el tono y la forma no es la ideal, seguramente esa mezcla realizada por W.S. Van Dyke tenga gran culpa del éxito, y de que disfrutemos de ella sin ningún tipo de reparo<br />
<b>PREMIOS: Nominaciones al Oscar a Película, director, actor y guión adaptado.</b><br />
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<b><u>El enemigo publico nº 1</u></b><br />
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Y por extraño que pueda resultar no cambiamos de director, y un director para muchos ni conocido, ni reconocido, nueva obra de W.S. Van Dyke, en esta ocasión pasamos al genero de los Gangster, con una historia que ocupa varias etapas en la vida de los personajes. Una de las muchas películas que del genero predominaron en aquellos años 30, en esta ocasión con una historia de amor dentro de ella que es lo que quizás sea lo mas característico de esta película.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh57V9QS_F5VCTl03SNUFCmaN0N8r8Z5PZ8lfYMcvzmSrFREehbPQx2TNuCe2lfolVz0msEDHnFrMVFRI8DGI10RaUqRgBK__K826WuABi0AQj2iRCNHXaxGBU0SNTW76Oyis_d1r-1nNM/s1600/Manhattan+Melodrama+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh57V9QS_F5VCTl03SNUFCmaN0N8r8Z5PZ8lfYMcvzmSrFREehbPQx2TNuCe2lfolVz0msEDHnFrMVFRI8DGI10RaUqRgBK__K826WuABi0AQj2iRCNHXaxGBU0SNTW76Oyis_d1r-1nNM/s200/Manhattan+Melodrama+5.jpg" width="181" /></a>La película se inicia con la presentación de una amistad, la amistad fomentada en la desgracia y la adversidad, de dos niños que en un accidente pierde a sus familias, en ese mismo accidente un anciano que también ha perdido a sus hijos les sugiere la posibilidad de que vivan los dos junto a él. Pasan los años y van creciendo y cada uno toma su camino, uno cae en brazos de la delincuencia, mientras que el otro va ascendiendo en la carrera judicial hasta convertirse en un político de renombre. Con ocupaciones tan distintas la amistad se mantiene pero poco a poco iran surgiendo inconvenientes que pongan en duda la misma hasta que la aparición de una mujer desencadene el desenlace.<br />
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La ventaja que tiene contar con la actuación de dos pesos pesados como fueron Clark Gable y William Powell hizo de esta película un absoluto éxito y un reclamo casi perfecto para los espectadores, en aquellos años Gable se estaba consolidando como uno de los mejores actores del panorama, pero sumen y cuenten también con Myrna Loy que junto a William Powell protagonizaría la serie sobre "Thin Man", película reseñada justo antes, esta producción fue el espaldarazo para que Van Dyke los eligiera como la pareja perfecta para su siguiente proyecto. Ademas contamos al guion con Joseph L. Mankiewicz, del que nadie espero necesite presentación, estamos sin duda ante una obra de una importancia mayúscula. Tratándose de una película de Gangster, llama la atención que no se centre en las andanzas de estos, y en el imperio del crimen y el terror que acompañaban en la ciudad a estos, sino que el director decide encaminarlo a la relación entre los dos personajes, vamos a ver pocas escenas de violencia física, pero en cambio el conflicto moral y la relación sentimental marcaran el devenir de la película.<br />
<b>PREMIOS. Oscar al mejor Guion</b><br />
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<span style="font-size: large;">Otras obras a resaltar en 1934</span><br />
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<b><u>La alegre divorciada</u></b><br />
De nuevo juntos en una película, Ginger Rogers y Fred Astaire, nuevamente el musical por todo lo alto, donde la pareja nos da una magistral lección de baile y nos deja uno de los números mas largos de la historia del cine musical, una representación de 17 minutos verdaderamente maravillosa.<br />
La trama, Guy Holden se encuentra por Europa de viaje en compañía de su abogado (Egbert) después de una exitosa gira musical, camino de Inglaterra sucede un incidente en la aduana Francesa, donde conoce a Mimi Glossop. Pasa el tiempo y una vez establecidos en Londres vuelve a tener un encuentro casual con ella. Ahí es donde Guy queda profundamente enamorado de Mimi, sin saber que se trata de una mujer casada, en proceso de divorcio, cuyos trámites está llevando su amigo abogado. Guy, Egbert, Mimi y su tía volverán a coincidir en un hotel de la costa en el que se van a producir una serie de equívocos.<br />
<b>PREMIOS: Oscar a la mejor cancion</b><br />
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<b><u>Satanas</u></b><br />
Con el subtitulo en el titulo de "El gato negro" esta película dirigida por Edgar G. Ulmer, junta a la pareja mas famosa del cine de terror de la Universal, nos estamos refiriendo a Bela Lugosi y Boris Karloff. Esta basada en una obra de Edgar Allan Poe y en ella se nos narra el viaje de luna de miel que realiza una pareja a Hungria, en un trayecto en tren conocen a un enigmático personaje Vitus Werdegast, que vuelve a su tierra después de muchos años ya que tiene cuentas pendientes que cerrar. Al dejar el tren suben en un coche y sufren un accidente falleciendo el conductor, la esposa queda herida, sugiriéndoles el Sr. Werdegast, que se alojen en la casa de un amigo hasta que puedan encontrar ayuda.<br />
Película menor de la Universal, con muchos fallos de guion y sin sentidos, con la pareja interpreta al matrimonio de escasa calidad actoral, sin duda el reclamo mas importante para su visionado es ver juntos a esos dos "monstruos" de la interpretación del cine de terror. Aun así el director se esfuerza en crear una atmósfera romántica y un estilizado expresionismo que sin duda salva el film.<br />
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<b><u>Imitacion a la vida</u></b><br />
Claudette Colbert (a la que ya hemos visto en Sucedió una noche) es sin duda el plato fuerte de este melodrama basada en la novela de Fannie Hurst, en ella se nos narra las vivencias de una viuda de raza blanca, que para tener sustento económico, se une a su sirvienta de raza negra y se dedica a vender la repostería que ella hace. El choque racial esta presente y las dos mujeres tendrán que luchar por que su asociación se vea como algo natural. La película es en ella misma un drama familiar, como un drama racial, pero también tiene su vertiente feminista muy meritoria para la época en la que esta rodada, ya que la protagonista se tendrá que enfrentar a un mundo prácticamente destinado a los hombres, obteniendo unos resultados realmente magníficos.<br />
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<b><u>La Isla del tesoro</u></b><br />
No nos encontramos con la versión mas conocida del clásico de Robert Louis Stevenson, pero si la cinta viene firmada por Victor Fleming sin duda nos vamos a encontrar con una obra que merecerá mucho la pena. El argumento debe de ser de sobra conocido para todos, el clásico de la aventura de piratas mas universal y el mapa mas deseado por todos los piratas de la tierra en manos de un niño. La historia esta magníficamente interpretada por Jackie Cooper y Wallace Beery<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 13px; line-height: 16.003px;"> </span></span>el primero un niño prodigio que ya empezaba a destacar por sus interpretaciones, el segundo un peso pesado, que en 1931 había conseguido un Oscar como mejor actor.<br />
Una de las mas notables cintas de aventuras del incipiente cine sonoro, que ha quedado eclipsado por la versión que hizo la Disney en 1950<br />
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<b><u>La patrulla perdida</u></b><br />
Sorprende que de John Ford hasta ahora solo hayamos mencionado en 1925 su obra "Tres hombres malos" pero lo mejor aun estaba por llegar a pesar de que llevara muchos años trabajando en Hollywood. Una de sus primeras obras destacadas en el cine sonoro fue esta "La patrulla perdida", cine bélico de Aventuras, porque si bien se desarrolla en un conflicto, sin duda el plato fuerte de la película son las andanzas de esa patrulla por el desierto de Mesopotamia en plena Primera Guerra Mundial, después de que un disparo acabara con la vida del oficial en mando, perdidos y sin nadie que supiera donde tenían que dirigirse el sargento toma el mando del grupo con el objetivo de encontrar un oasis donde puedan salvar sus vidas.<br />
Obra por debajo de lo que el maestro nos enseñaría en las siguiente décadas pero muy estimable de ver.<br />
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<span style="font-size: large;">¿Y en español que... ?</span><br />
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Poco que destacar en España, quizás una nueva versión de "La hermana San Suplicio", en esta ocasión dirigida por Florian Rey y con Imperio Argentina como máxima estrella, una nueva obra donde enseñar el folclore musical del país.<br />
Podemos también hacer referencia a "El compadre Mendoza" produccion de Mexico, obra dirigida por Fernando de Fuentes e inscrita como la que reseñamos en el articulo de 1933 en la trilogía sobre la revolución Mexicana, en esta ocasion nos narra la historia de un terrateniente que en plena revoluciona sobrevive haciendo y pidiendo favores a ambos contendientes.<br />
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<br />Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-47858135692428186712017-02-13T15:50:00.000+01:002017-02-13T15:50:31.624+01:00Las 5 peliculas: Año 1933Si 1931 fue el espaldarazo al cine de terror y de Gangster, en este 1933, el protagonista sera el cine Musical, aun lejos de las grandes obras maestras que vendrían después, en este año se desarrolla una evolución muy evidente, de aquellos primeros intentos que se hicieron tras la llegada del sonido, y se comprobó claramente que podría ser un tipo de cine de gran consumo. Esta establecido que 1933 fue el año del musical y el estreno de La calle 42 su pistoletazo definitivo. No solo fue esa gran obra sino que ese año se estrenaron películas como "Desfile de candilejas", "Vampiresas 1933" o "Música y mujeres" que dieron mucho brillo al genero. Es también el año del debut en el cine de la pareja Fred Astaire y Ginger Rogers en "Alma de Bailarina".<br />
Otras producciones que podemos mencionar en 1933 es una curiosa versión del "Don Quijote" del alemán GW Pabst, "Peregrinos" de un incipiente John Ford, "Cena a las ocho" de George Cukor o "Los crímenes del museo" de Michael Curtiz<br />
En filmografias menos conocidas destacamos la checa "Éxtasis" donde Hedy Lamar protagonizaría el primer desnudo en un film comercial, "Una canción de Lisboa" es el aporte de la industria Portuguesa, y de Japón nos llegaría "Sueños cotidianos" de Mikio Naruse y "Corazón vagabundo" de Yasujiro Ozu.<br />
También destacan dos cortometrajes Disney, "Los tres cerditos" y "Mickey Mouse: Construyendo un edificio"<br />
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<b><u>1.- King Kong</u></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc-_aLXk-nWr3AoXDHClcrhgGY2A4ZjHKwraFQ0GobyP8NJ8T4RCN4z-J2aMadPl-kyZdcTh-p9XA3grUo_Mq-dO3Aka3rFW75xwumAcOgXuD8SSIBNdAW0ttKCInOKHmmn-KnAysNQh4/s1600/king_kong-636648795-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc-_aLXk-nWr3AoXDHClcrhgGY2A4ZjHKwraFQ0GobyP8NJ8T4RCN4z-J2aMadPl-kyZdcTh-p9XA3grUo_Mq-dO3Aka3rFW75xwumAcOgXuD8SSIBNdAW0ttKCInOKHmmn-KnAysNQh4/s320/king_kong-636648795-large.jpg" width="211" /></a></div>
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Estamos ante una de las películas mas míticas que nos ha dado la década de los 30, pero no solo la década, también esta considerada como uno de los iconos del séptimo arte, en la película es representada la historia de la bestia y la bella, una historia de amor por encima de las diferencias, pero también una historia de ambición humana, del creer que todo lo que existía en el mundo estaba ahí para nuestro disfrute, para nuestro antojo, para disponer de ello como quisiéramos, es también la historia de un monstruo, de un ser horrible que espanta a cualquiera, pero que debajo de esa imagen, hay unos sentimientos como cualquier otro humano pudiéramos tener, siéntense y disfruten de esta maravilla del séptimo arte, o como denominaron en la promoción de la película, la octava maravilla del mundo<br />
King Kong a diferencia de otros monstruos que existieron en realidad o en la imaginación de algún escritor, le podemos considerar como el primer gran monstruo creado por y para el cine, si bien podemos detectar en su creación alguna reminiscencia a "El mundo perdido" de 1925. La película esta dirigida por Merian C. Cooper, y es quizás su obra mas conocida, junto con la versión que realizó de "Las cuatro plumas" en 1929, aunque sin duda el aspecto por el que es mas reconocido es el de productor, siendo culpable entre otros títulos, de "Centauros del desierto", "El hombre tranquilo", "Fort Apache" o "La legión invencible", casi nada, contó con la ayuda para la dirección de King Kong, con Ernest B. Schoedsack.<br />
Los papeles protagonistas recayeron en Fay Wray y Robert Armstrong, actores sin demasiada fama, pero el objetivo era que el protagonismo fuera para el monstruo y también, porque no, para el Empire State Building, que se convierte en otro de los grandes protagonista de la película.<br />
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Automáticamente se convirtió en un éxito de público y crítica, suscitando mil y una secuelas, remakes y reinicio de saga, convirtiendo a King Kong es un referente mundial de la cultura popular. Algunos críticos han considerado a King Kong como un reflejo de la crisis que estaba sufriendo la economía en esos años.<br />
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<b><u>2.- Sopa de Ganso</u></b><br />
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<b><u><br /></u></b>
Los hermanos Marx de nuevo por aquí en el TOP5, siguen con su estela de éxito, de grandes películas, de dar al publico momentos de risa, siguen dejando su huella y en esta ocasión, quizás nos encontremos en el cenit de su carrera, la imprescindible Sopa de Ganso se estrena este 1933, y esta considerada por gran parte de la critica como la comedia total: esta repleta de humor absurdo, es un recital de chistes sin descanso, y se atreve a jugar con el slapstick, la sátira y el surrealismo.<br />
Y en esta ocasión, el director elegido que iba a llevar a la pantalla la obra ideada por los Hermanos Marx, fue ni mas ni menos que el gran Leo McCarey, el culpable de traer al cine a la pareja cómica Stan Laurel y Oliver Hardy, y que iba a realizar en esta ocasión su primera gran obra maestra.<br />
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El argumento de la misma es muy sencillo, como ocurre casi siempre en las obras de los Hermanos Marx: la República Democrática de Freedonia es un pequeño país centro-europeo, a cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly, pero se esta viendo amenazada por la dictadura de Sylvania, país viejo y reconocido enemigo de Freedonia, por lo que es relegado de su cargo por la rica viuda Gloria Teasedale (una vez mas Margaret Dumont en una película de los Hermanos Marx). Para evitar el enfrentamiento bélico contratan a dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky.<br />
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Sopa de ganso tiene grandes momentos, y son muchos los ejemplos a los que nos podemos referir, destacar las continuas peleas de Chico y Harpo con el vendedor de limonada y sus juegos con los sombreros; esa memorable escena donde Groucho se enfada tras un ardiente monólogo; y como no, la escena que ha quedado en la retina de todo amante del cine que no es otra sino la del espejo, de la cual el único protagonista es Groucho Marx.<br />
Como curiosidades, el titulo “Duck Soup” es una frase en argot que significa 'algo fácil de hacer'. El dictador fascista Mussolini vio en la cinta una burla hacia él mismo, hecho que hizo que se prohibiera en Italia. Sin embargo no prohibió la de Charles Chaplin. La imagen de la ciudad que aparece al principio del film, que corresponderá a la villa granadina de Loja. Como homenaje al hecho, la villa andaluza le dio el nombre de mirador de Sylvania al punto desde donde se tomó dicha fotografía. En su día no tuvo el favor de la crítica ni de la taquilla, hecho que consumó la salida de los Marx de la compañía Paramount Pictures<br />
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<b><u>3.- El testamento del Dr.Mabuse</u></b><br />
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Nos encontramos a Fritz Lang recuperando al detective Mabuse, en una obra demasiado moderna para la época en que nos encontramos y después de 10 años de haber rodado "El doctor Mabuse (Dr. Mabuse, el jugador)", dándole un giro mas a la película anterior. Expresionismo alemán, cine político, negro, fantástico y todo apoyado con un magnifico sonido, en esta obra Fritz Lang juega con el sonido dándole un significado diferente hasta ahora, escuchamos todo tipos de ruidos conformando una atmósfera poco vista hasta entonces... incluso llega a convertirse en parte de la trama.<br />
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Los diez primeros minutos de la película, además de soberbios y de ser un compendio del cine de Lang, constituyen uno de los mejores comienzos de la historia del cine, esta es sin duda una de las películas mas importantes de la obra de Fritz Lang, no ha llegado a las cotas de popularidad de Metropolis, ni siquiera llega a ser tan perfecta con "Las tres luces", pero en esta saga sobre el Dr. Mabuse, Fritz Lang vuelca todas sus inquietudes políticas y sus miedos hacia el poder, y mediante la saga critica y advierte de lo que se puede lograr con el poder en malas manos, conviene recordar que el Nazismo se estaba imponiendo en Alemania y que él mismo Joseph Goebbels le pidió al director que comandara la UFA, el estudio de cine mas importante de Europa hasta entonces, hecho al que se negó Fritz Lang. Ese mismo año Lang abandonaría Alemania.<br />
Por ultimo comentar que vuelve aparecer en esta película uno de los personajes de "M el vampiro de Dusseldorf", nos referimos a el comisario Lohmann<br />
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<b><u>4.- El hombre Invisible</u></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Y siguen los años 30 con su escaparate de seres extraños, en esta ocasión sera difícil verlo (disculpen el chiste) porque se trata de El hombre invisible, basada en la novela del reputado H.G.Wells, aunque la obra toca mas el tema de la Ciencia-Ficción que el del terror.<br />
Para la adaptacion de la novela se contrato a un peso pesado del cine de este genero, nuestro admirado James Whale, que ya dirigió en 1931 Frankenstein y que se terminaría convirtiendo en un maestro de este tipo de cine.<br />
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Las soluciones técnicas aportadas por el gran John Fulton y el director de fotografía Arthur Edeson siguen causando admiración. Envolviendo al actor en terciopelo negro, rodando y sobreimpresionando la imagen en un fondo también de terciopelo negro, con un sistema de máscaras denominado "travelling matte", y unas miniaturas extremadamente convincentes que reaparecerían en multitud de películas de serie B. Claude Rains (debutó en el cine con este papel) hace un impresionante papel gracias a su voz, por lo que es imprescindible verla en versión original.<br />
A pesar de que H.G.Wells firmó cuando cedió los derechos que tendría control absoluto, este no quedo nada satisfecho con el resultado, debido básicamente al humor y sarcasmo que proyecta el protagonista. Nunca se ha realizado otra versión de la propia novela, si bien el personaje ha sido representado en películas como "Memorias de un Hombre Invisible", "El hombre sin sombra" o como coprotagonista en "La Liga de los Hombres Extraordinarios". Sin duda esta versión de James Whale es superior a todas ellas.<br />
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<b><u>5.- La reina cristina de Suecia</u></b><br />
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El estimable Rouben Mamoulian firma esta gran película con aires históricos, pero sin duda la gran estrella de la película es Greta Garbo. El estudio había pensado en Laurence Oliver , pero la diva exigió que fuera acompañado por un cumplidor John Gilbert, hacia unos años que protagonizaron un romance lleno de polémica que llenó los tabloides sensacionalistas de la época, juntos llegaron a rodar varios films y este seria el ultimo que hicieron juntos, la carrera de Gilbert iba cuesta abajo y Greta Garbo hizo un ultimo intento por revitalizar la carrera del actor, sumido en un alcoholismo que 3 años después terminaría con su vida.<br />
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La película nos sitúa en la Suecia del siglo XVII, en plena guerra de los 30 años, durante la cual muere en una batalla el rey de Suecia, quedando su hija Cristina (Greta Garbo) como heredera del trono. Desde muy niña esta metida en los asuntos del estado, dejando a un lado su vida personal y amorosa por el bien de su país. Pero un día decide desligarse de sus obligaciones y planea un viaje de incógnito, vestida con ropas masculinas, durante ese trayecto queda bloqueada por la nieve, no quedándole mas remedio que pasar la noche en una fonda. Allí conocerá a un enviado diplomático Español (John Gilbert), enamorándose de él y dando una nueva visión a la vida que estaba llevando hasta entonces.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHh_IAra4OGXlPR2NSvi_CUGRgpXtHMVQni-_5qySjnxNIBtCJ8fbKeOPBh8mTKsng1gswFrzpTuV0cJvwajXWEKFoQrsqVRBKpvlt5X6hp1yM5w0F5_G2avHTz961i7TKYLXc28USa0o/s1600/greta+garbo+%2527queen+christina%2527+1933.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHh_IAra4OGXlPR2NSvi_CUGRgpXtHMVQni-_5qySjnxNIBtCJ8fbKeOPBh8mTKsng1gswFrzpTuV0cJvwajXWEKFoQrsqVRBKpvlt5X6hp1yM5w0F5_G2avHTz961i7TKYLXc28USa0o/s200/greta+garbo+%2527queen+christina%2527+1933.jpg" width="200" /></a><br />
La actuación de Greta Garbo es casi perfecta, sin duda si queda algo en la retina del film es su presencia durante el mismo, también destaca la fotografía, un muy brillante trabajo de William Daniel, apoyados por un magnifico trabajo de decorados y vestuarios, que dotan al film de una credibilidad y una puesta en escena que raya la perfección, y ayuda a dejar un mejor poso en esta comedia romántica.<br />
Si bien el personaje de la Reina existió, la película discurre por una trama totalmente imaginaria.<br />
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<span style="font-size: large;">Otras obras a resaltar en 1933</span><br />
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<b><u>Cero en conducta</u></b><br />
Se trata de la tercera obra del director Frances, Jean Vigo. La obra un mediometraje ya que apenas dura 42 minutos, y en ella, refleja mucho de lo vivido por el mismo en un internado, podríamos estar ante una autobiografía del autor, que tras el suicidio en prisión de su padre, el anarquista Eugène-Bonaventure de Vigo, pasó cuatro años en un colegio interno en Millau. En el mediometraje refleja sus experiencias durante la época escolar, retratando mediante 4 historias un sistema educativo burocrático y represivo. "Cero en conducta" es una crítica frontal a un sistema educativo basado en el castigo, la disciplina rígida y la permanente frustración sin expectativas de mejora y dibuja el absurdo de las clases aburridas, de los regímenes estrictos, de profesores que abusan de su autoridad de forma cruel y arbitraria. Filme fue prohibido en Francia en su estreno por su presunto mensaje antipatriótico.<br />
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Es un buena ocasión para acercarse a la obra de Jean Vigo, director con solo 4 obras (2 documentales, 1 película y este mediometraje) que falleció a la temprana edad de 29 años. </div>
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<b><u>Una mujer para dos</u></b><br />
Una "nueva comedia sofisticada" del gran Ernest Lubitsch, después de haber hablado el anterior post de "Un ladron en la alcoba". En esta ocasión cuenta con el gran Gary Cooper como uno de los protagonistas, que junto con Fredric March, se encuentran a bordo de un tren con destino a París, ambos son amigos y amantes del arte pero sin dinero. En el tren conocen a Gilda, interpretada por Miriam Hopkins y como era de esperar.. surge el amor, se enamoran los dos de ella, y ella de los dos....a ella le resulta imposible quedarse con alguno, por lo cual no tiene mejor idea que juntos formen un trío. Entiendo que con esta premisa y en manos del genio de Lubitsch ustedes estén salivando. Una película poco conocida dentro de la filmografía de Lubitsch, que nos deja una hora y media de carcajada inteligente, diálogos fantásticos, un grupo de actores que da gusto ver y un tratamiento del tema central que deja ojiplático incluso hoy en día. Y la secuencia final es antológica.<br />
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<u><b>La calle 42</b></u><br />
Como comentábamos en la entradilla, 1933 fue el pistoletazo del cine musical y seria mediante esta "La calle 42" donde los productores descubrieron otro tipo de entretenimiento mediante los musicales, que pudieran atraer al publico. Y como estábamos viviendo una época de crisis que mejor que incluir canciones brillantes, llenas de alegría como antídoto a la pobreza y las penurias. La trama sucede en 1932, y se desarrolla en unos locales de ensayos situados en La calle 42, donde un director de musicales tiene que poner en marcha una obra en tiempo récord, después de todo el trabajo, de números musicales, de ver la rivalidad y la solidaridad entre los componentes del musical, llega el momento del estreno y su gran estrella se lesiona y no podrá actuar.<br />
Fue dirigida por Lloyd Bacon, y las coreografías fueron supervisadas por Busby Berkeley y la película incluye canciones antológicas como 42nd street o Shuffle off to Buffalo<br />
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<b><u>La vida privada de Enrique VIII</u></b><br />
Alexander Korda fue uno de los mejores directores que dio el cine en Gran Bretaña, a pesar de su origen húngaro, se nacionalizo muy joven debido a un conflicto que tuvo con el gobierno de su país a los 26 años y ha desarrollado el grueso de su carrera en las islas.<br />
La acción cuenta la vida del rey Ingles Enrique VIII, un poco antes la decapitación de su esposa Ana Bolena hasta el matrimonio con la que seria su ultima esposa, Catalina Parr, el ámbito temporal de la película es de 7 años. Narra la historia del tercero, cuarto y quinto matrimonio del rey y en esos 7 años nos cuenta la personalidad tan especial del rey, (caprichoso, glotón, mujeriego, egocéntrico) fijando la mirada en su vida intima, en lo que ocurría en palacio. De hecho la película esta rodada prácticamente en interiores.<br />
Esta película tiene el honor de ser la primera obra nominada a la mejor película en los Oscars no Estadounidense. Gran interpretación de Charles Laughton<br />
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<b><u>Las cuatro hermanitas</u></b><br />
Esta dirigida por el gran director George Cukor y con ese titulo tan especial seguramente muchos os habréis dado cuenta que la película esta basada en el clásico de Louisa May Alcott, Mujercitas.<br />
La película cuenta las vicisitudes de cuatro hermanas durante la guerra de Secesión Americana, de personalidades muy diferentes. Encontramos a una escritora en constante estado de enfado, a la soñadora joven que se quiere comer el mundo, a una artista con tanto talento como ego y a la que ha optado por ser una muy respetable ama de casa, y así las cuatro en un hogar donde el padre falta conviven mientras van creciendo entre eternas disputas y perdones como una gran familia.<br />
En ella podemos contemplar una de las primeras lecciones sobre actuación de Katherine Hepburn, quizás un papel demasiado corto, pero suficiente para intuir lo que nos iba a entregar<br />
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<span style="font-size: large;">¿Y en Español que...?</span><br />
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En España seguimos sin realizar un cine que destaque, pero aunque sea una produccion francesa, no nos queda mas remedio que hacer referencia a una de las obras maestras del aragonés Luis Buñuel, nos estamos refiriendo al mediometraje-documental, "Las Hurdes, tierra sin pan"<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim1arCsaOH1smp4EneRZJxYYbL_p5YkH66xBRYqjTOnuPmAsp3e7gaFKnBGN89w_KLVhA9VTzDUTsA6sM8x_H9lb0kiSpfg1NOZiclfu1XdcWt5So8UI_CZLnnm8MAy1-Pd0JMIxOdr2k/s1600/Las-Hurdes.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim1arCsaOH1smp4EneRZJxYYbL_p5YkH66xBRYqjTOnuPmAsp3e7gaFKnBGN89w_KLVhA9VTzDUTsA6sM8x_H9lb0kiSpfg1NOZiclfu1XdcWt5So8UI_CZLnnm8MAy1-Pd0JMIxOdr2k/s200/Las-Hurdes.jpg" width="200" /></a>Con una duración de apenas 30 minutos, Buñuel realiza una radiografía sobre unas de las zonas donde la pobreza era mas cruda, la región Extremeña de Las Hurdes, mediante una severa radiografía tanto del ámbito físico como de la población que durante aquel año poblaban esas tierras. No podemos negar que la narración (realizada 2 años mas tarde del rodaje) y lo que nos describe esa altamente exagerado. No obstante esta considerada una de las mejores obras-documental de la época.<br />
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Poco mas se puede rascar en España, pero si me gustaría hacer un breve comentario sobre tres películas producidas en Sudamérica, la primera es "Melodía de Arrabal", largometraje musical interpretado por Carlos Gardel y por Imperio Argentina. Es un policial en clave de Tango.<br />
Desde México, nos llegan dos producciones muy estimables, la primera es "El prisionero Trece", forma parte de la trilogía que realizó Fernando de Fuentes sobre la revolución Mexicana, donde retrata a un coronel alcohólico que maltrata a su mujer, esta huye junto a su hijo, pasan los años y circustancialmente el hijo es atrapado por el ejercito que ordena su ejecución.<br />
La segunda produccion es "La llorona" que esta considerada como la primera película de Terror del cine Mexicano, en ella nos cuenta dos historias que se suceden en un cumpleaños, un asesinato y un secuestro, una mujer maldice el haber perdido al muchacho y se suicida, su alma se convertirá en un espíritu que se aparece llorando a los habitantes.<br />
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<br />Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-61168065857293532342017-01-11T16:10:00.000+01:002017-01-11T16:10:42.108+01:00Las 5 peliculas: Año 19321932 nos deja la misma dinámica, el terror y el cine de sobre gangsters sigue triunfando en las carteleras especialmente en la Americana.<br />
Aparte de las reseñadas en el articulo, merecen una mención especial varias películas. La producción en Estados Unidos es grande y se estrena una colaboración mas entre Josef von Sternberg y Marlene Dietrich, en esta ocasión ruedan juntos el "El expreso de Shanghai", donde podemos ver, el que es considerado el mejor trabajo de la actriz alemana. Cecil B. DeMille se atreve con otra gran epopeya y rueda "El signo de la cruz", es este caso nos cuenta la persecución a los cristianos en la Roma del Siglo I. Tambien llegó "El malvado Zaroff" que versa sobre un millonario y una isla especial donde tiene un muy macabro hobby. Frank Capra sigue emocionando y estrena "La locura del dólar" y también tenemos una obra mas de los Hermanos Marx, "Plumas de Caballo", película que no dio los resultados esperados.<br />
Francia es otro de los países donde mas produccion hay, Jean Renoir estrena "Boudu salvado de las aguas", Raymond Bernard realiza "Las cruces de madera" o el gran Jean Cocteau nos trae su experimental y surrealista opera prima "La sangre de un poeta". Este año Sergei M. Eisenstein viaja a Mejico donde rueda una de sus películas mas celebre ¡Que viva México.<br />
El cine de terror sigue dejando sus perlas y ademas del "El malvado Zaroff" se estrenan títulos como " La legión de los hombres sin alma", "El caserón de las sombras" o "La isla de las almas perdidas".<br />
A continuacion las 10 mas votadas por el publico:<br />
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<b><u>1.- Freaks: La parada de los monstruos</u></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAL5TqqzXJUyKM-xzFmVvGImAPpaWNoHzcUbz0V-MhHag0mJEgv82RxkjRfP_NrgFOXAZ4DYOqm_psRmftDHrQIBGNxOnRbSOYO8Zk-uCpPqFFsLWspsJyAJjXMWRxyR4GJk2KgxL50DI/s1600/01+La+parada+de+los+monstruos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAL5TqqzXJUyKM-xzFmVvGImAPpaWNoHzcUbz0V-MhHag0mJEgv82RxkjRfP_NrgFOXAZ4DYOqm_psRmftDHrQIBGNxOnRbSOYO8Zk-uCpPqFFsLWspsJyAJjXMWRxyR4GJk2KgxL50DI/s320/01+La+parada+de+los+monstruos.jpg" width="209" /></a></div>
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Nos encontramos como ganadora de este año a una película extraña, una obra que sin duda sorprendió al publico, por aquellas fechas el publico iba a los cines en busca de un poco de evasión, para olvidar al menos, durante dos horas, la crisis que les estaba machacando. Como comentábamos en el articulo pasado, había nacido el cine de terror, aparecieron en la pantalla criaturas extrañas, y esta película estaba dispuesta a subirse al carro, y bien que lo hizo, ya que causó un tremendo revuelo, provocando la indignación de gran parte del publico (esta documentado un caso de una espectadora que asegura que abortó viendo esta película), llegaron incluso a solicitar que retiraran la pelicula de las carteleras de los cines.<br />
Esta extraña obra esta dirigida por Tod Browning, creador en 1927 de la magnifica Garras Humanas, y como no, de la versión de Dracula de 1931. Browning había trabajado en circos a lo largo de todo el territorio Estadounidense, y no esta de mas recordarles, que el circo de aquella época no era el espacio de risas y espectáculo que es ahora, sino una carpa itinerante donde poder exhibir todo tipo de rarezas que pudieran sorprender al publico, y seguramente por esa experiencia, tuvo la genial idea de mostrar esos "espectáculos" en la pantalla de cine.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq7Tfn8o-DdTeDPeL3cvdk85QNHVXqgf_GuNT_SKuI-jygTMKKv6dfgfRCrY3JTaiDemZri0VqAfyiyDRhNHHI5wJyWzw1XNQt9NsdRrc8WqAXQNvSdOoB7fbKKDO8U67_-JJRjiiXY6A/s1600/La-parada-de-los-monstruos_021.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq7Tfn8o-DdTeDPeL3cvdk85QNHVXqgf_GuNT_SKuI-jygTMKKv6dfgfRCrY3JTaiDemZri0VqAfyiyDRhNHHI5wJyWzw1XNQt9NsdRrc8WqAXQNvSdOoB7fbKKDO8U67_-JJRjiiXY6A/s200/La-parada-de-los-monstruos_021.jpg" width="200" /></a><br />
Freaks, la parada de los monstruos, como habréis deducido, desarrolla la trama en un circo itinerante, donde poco a poco iremos conociendo a los miembros del mismo, lejos de encontrar trapecistas y payasos, este circo viaja enseñando a seres deformes: una mujer sin brazos, unas hermanas siamesas, un hombre sin piernas ni brazos, llamado por todos el torso viviente o una autentica mujer barbuda. Todo este elenco de personajes crean una microsociedad en el circo, con sus defectos y sus virtudes, hasta que Hans, un enano contorsionista recibe una suculenta herencia y desata los intereses y envidias del grupo, empezando por Cleopatra, cuyo único objetivo a partir de ahora sera seducir al enano junto con la complicidad del forzudo Hercules.<br />
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Si tiene intención de ver esta película por primera vez, le sugiero un ejercicio previo, en la época actual estamos muy acostumbrados a ver en pantalla grande todo tipo de imaginario que los autores han creado, por lo que trate de retrotraerse a aquella época, donde la imagen no era tan accesible como es ahora, e imagine lo que pudo ser para aquella gente, ver lo que Tod Browning nos enseña en la pantalla. Pero la película no es solo una sucesión de imágenes de gente deforme, sino que desarrolla una historia donde lo que va a prevalecer es el sentimiento por encima del físico.<br />
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<b><u>2.- Scarface, el terror del hampa</u></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvls5ZXDkyGmwvexODVEmSpTzICoS5GaZ8O0_uAnHbLng4wkyCkWNnuX3WMQfP2bvr7myBAhUnTFLwAP783kJhWGRzXNWW7LeaqjfGAqnPx0uet2seBBI5OMvUBsV0fVrns1c3GoVRxR0/s1600/scarface.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvls5ZXDkyGmwvexODVEmSpTzICoS5GaZ8O0_uAnHbLng4wkyCkWNnuX3WMQfP2bvr7myBAhUnTFLwAP783kJhWGRzXNWW7LeaqjfGAqnPx0uet2seBBI5OMvUBsV0fVrns1c3GoVRxR0/s320/scarface.jpg" width="240" /></a></div>
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Nos encontramos en segundo lugar una película de gangster, una más de ese genero cinematográfico casi recién nacido, pero estamos sin duda ante una de las mejores que se hayan hecho. Solo con decirles que el director de esta película es Howard Hawks podrán imaginar que no nos encontramos con una película mas, sino con la visión de uno de los mas grandes directores de la historia del cine de este genero.<br />
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Scarface nos narra el ascenso de Tony Camonte (alias cara cortada), un raterillo de origen Italiano en el Chicago de los años 20, que es miembro de una banda al servicio del uno de los mayores capos en ese momento, Johnny Lovo, pero Tony no esta dispuesto a conformarse con ese estatus y su ambición hace que poco a poco vaya aceptando trabajos mas delicados y que él mismo vaya tomando decisiones sobre los mismos, aun en contra del criterio de su jefe, para Tony Camonte solo existe un objetivo y es el texto de un cartel que cada mañana observa desde su ventana "EL MUNDO ES TUYO"<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYCrXqKjdNNUZMTtKsjjsDd1LZQESJpg__0iZfyeIm1xPUKi4CovWKq3D3yk92XRB8x_VO2fUVPluKhUeqFJ_r6KfzHSYK2aRd3J2iJmXI0Er3yDuq11vHkmFvZJCGSz0VHLTLQcgITY/s1600/world_is_yours.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="121" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYCrXqKjdNNUZMTtKsjjsDd1LZQESJpg__0iZfyeIm1xPUKi4CovWKq3D3yk92XRB8x_VO2fUVPluKhUeqFJ_r6KfzHSYK2aRd3J2iJmXI0Er3yDuq11vHkmFvZJCGSz0VHLTLQcgITY/s200/world_is_yours.JPG" width="200" /></a><br />
Ascensión y caída, como estaba estipulado en el género, un gangster con aires de grandeza y totalmente egocentrista con una historia por vivir y para enseñarnos. Seguramente a muchos de ustedes el titulo Scarface les retrotrae a Brian de Palma y Al Pacino, y a una cinta de casi 3 horas que llevaba ese titulo en 1983, pues sepan, que aquí tienen el embrión de esa película, y que para muchos de los amantes del cine, incluido servidor, le resulta mas interesante esta versión que la de 1983, con la particularidad que sin contarte lo mismo, pero contándotelo todo, lo hace en apenas 90 minutos. En la película ademas podemos ver hechos reales como el asesinatos de Big Jim Colosimo (Big Louie Costillo, en el film) y de Charles Dion O'Banion en su tienda de flores, la ejecución en el hospital de Legs Diamond y el que quizás es para todos mas conocido, el de la matanza del día de san Valentín en 1929.<br />
<blockquote class="tr_bq">
“Hazlo primero, hazlo tu mismo y sigue haciendolo”</blockquote>
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<u><b>3.- Vampyr</b></u><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBTNK2nB0fy5OYE-VgS0-G-F2cj0kml_HwhJPIks3oVkBcAMR4enALghRQD1F-2XuBblfpf6gw61WQVIF8iTMKIW6MjrlGFvW6-MU_5cJ737ZGCl8ue5sm_vwwjjRSOpIpWVlB67ECg-s/s1600/03+vampyr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBTNK2nB0fy5OYE-VgS0-G-F2cj0kml_HwhJPIks3oVkBcAMR4enALghRQD1F-2XuBblfpf6gw61WQVIF8iTMKIW6MjrlGFvW6-MU_5cJ737ZGCl8ue5sm_vwwjjRSOpIpWVlB67ECg-s/s320/03+vampyr.jpg" width="213" /></a></div>
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Como en el caso de Freaks, nos encontramos en esta ocasión con otra rareza, realizada en la Alemania de entreguerras y con un director Danes de culto, nos referimos a Carl Theodere Dreyer, al que ya habíamos mencionado en el articulo de 1928 con la maravillosa "La pasión de Juana de Arco". En esta oportunidad, el director nos muestra una historia de vampiros, pero a diferencia de la película Dracula de 1931, estos vampiros parecen mas reales, mas de carne y hueso, mas sucios y mas locales... "Vampiros de verdad" como dijo el maestro Alfred Hitchcock tras el visionado de estos 75 minutos de cine en estado puro.<br />
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Vampyr esta basada en los relatos "La posada del dragón volante" y "Carmilla" del escritor Sheridan Le Fanu, en ella nos cuenta como un joven estudioso de lo oculto, se encuentra de viaje y se hospeda en un castillo, donde nada mas entrar percibe una atmósfera cuanto menos extraña, allí mientras duerme, un hombre entra en su habitación y le deja un extraño paquete para que abra después de la muerte de este.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibBO2X-ObUZJk8_wNfDSKrt_edk3UpCkYaNUmcJgcmvgfPM__yk176rtveeJoG8JgbQ6Q11sNsARTbLg9_6K8uiqIbgU3qretMI50dprbzdQQws93kjEgdydLi3j0RJgtROuQTHCd4U8c/s1600/vamp.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibBO2X-ObUZJk8_wNfDSKrt_edk3UpCkYaNUmcJgcmvgfPM__yk176rtveeJoG8JgbQ6Q11sNsARTbLg9_6K8uiqIbgU3qretMI50dprbzdQQws93kjEgdydLi3j0RJgtROuQTHCd4U8c/s200/vamp.jpg" width="200" /></a>La película consigue crear una atmósfera verdaderamente enferma, enrarecida y misteriosa, jugando con imágenes que nos pueden producir cierto impacto, en ningún momento es una película de terror, y lo que busca el director no es provocarselo al espectador, mas bien el juego que busca y que realmente consigue, es que el espectador se sienta molesto y perturbado con lo que esta viendo, destacando sobre todo una escena en cámara subjetiva, que podría ser la pesadilla de cualquiera que este leyendo esto, en esa oportunidad doy fe de que lo consigue. Sin duda es una obra donde su plato fuerte radica en la parte visual.<br />
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Vampyr fue una película de encargo, pero con libertad absoluta, Dreyer conoció en una fiesta a un aristócrata adinerado, el barón Nicolás de Gunzburg, que le financió la película con la única condición de que actuara el propio Baron como protagonista. Eso se nota, ya que no es un actor profesional, aun así, Dreyer logra salvar esa condición.<br />
A pesar de que actualmente es considerada una obra maestra del género, en su día fue un rotundo fracaso, por lo que el director danés tardaría doce años en volver a rodar su siguiente película, "Dies Irae"<br />
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<b><u>4.- La momia</u></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ6Nl9fkCZ53E45FLrXb24YnxgOiNaOYX88Jjm9WPXSG3Szg-R0dLL_4so7vG8gdFj7NxG914DeFsbvdAk-OGdaPIYrYRy4lR7qzuzJDdysHQuYqKTKQwcDDQqmnx933X5T3UNNzCtaUI/s1600/04+la-momia-1932.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ6Nl9fkCZ53E45FLrXb24YnxgOiNaOYX88Jjm9WPXSG3Szg-R0dLL_4so7vG8gdFj7NxG914DeFsbvdAk-OGdaPIYrYRy4lR7qzuzJDdysHQuYqKTKQwcDDQqmnx933X5T3UNNzCtaUI/s320/04+la-momia-1932.jpg" width="221" /></a></div>
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La momia, es otra película mas de la Universal de genero de terror, genero que iniciara allá en 1931 con Dracula y Frankenstein, pero en esta oportunidad no recurre a historias ya contadas en un libro, en esta ocasión nos lleva a Egipto y nos resucita uno de sus elementos mas conocidos de la cultura antigua Egipcia: las momias.<br />
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La trama de película se inicia en 1921, en plena fiebre de la arqueología, allí una expedición británica descubre la momia de Imhotep, un sacerdote del Antiguo Egipto, y junto con el sarcófago se encuentra el Pergamino de Toth (que se creía un mito), este contiene un hechizo, "si alguien lo lee, el propio Imhotep resucitara llevándose consigo el pergamino y la vida del que lo haya leído". Una vez presentado da un salto en el tiempo y nos traslada a 1932, donde otra expedición esta a punto de dar con el sarcófago de la princesa Ankh-es-en-Amon, que será exhibida en un museo de El Cairo. Alguien ve el pergamino y lo lee, Imhotep como era de esperar resucita y su único objetivo sera hacer volver a la vida a su amor, que no es otra que la princesa Ankh-es-en-Amon que se encuentra en el sarcófago recién descubierto.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbdL4WDIxMrs1nVpH5n6Cny8_yMuXsO9PFRFiMocBXuOsaKH7ijbLimp-xj2rbih_ANfrAfD5YX4Fenc0He9D1ILvsYuFzydUl6OPSMLKfsUVCaaScpFqj3rKt6dIjybX4cWZXGAJASak/s1600/la+momia3.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbdL4WDIxMrs1nVpH5n6Cny8_yMuXsO9PFRFiMocBXuOsaKH7ijbLimp-xj2rbih_ANfrAfD5YX4Fenc0He9D1ILvsYuFzydUl6OPSMLKfsUVCaaScpFqj3rKt6dIjybX4cWZXGAJASak/s1600/la+momia3.jpeg" /></a>Destaco la buena ambientación del film y la atmósfera de misterio y terror que logra crear su director, el hasta entonces inedito Karl Freund, que había desarrollado su trabajo como director de fotografía al servicio de la maquinaria de la Universal. Esta protagonizada por Boris Karloff, aprovechando el tirón que tenia después de su magnifica actuación en Frankenstein, me gustaría resaltar el gran maquillaje que lleva en su rostro durante la película, porque una de las curiosidades es que cuando mencionamos La momia, se nos viene a la cabeza una persona envuelta en vendas y que lentamente va hacia su victima con los brazos paralelos al cuerpo, nada mas lejos de la realidad, durante el 95% de la película el protagonista no porta ningún tipo de venda y se representa con forma humana<br />
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<b><u>5.- Un ladrón en la alcoba</u></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFFkiaqMe6Y2oJryAAbejXvgrsUh3NcY9wHhTMwMKvdHxMqm8h70QccevQFHdWE7_QYNvkrqiQ__ns1qY19i_D4YfuaBJv7wWgkTwFg2IRqHScXuR7YVSsoIFdNa9yFQwFWmt39S2atjo/s1600/05+1932_-_Un_ladron_en_la_alcoba-es.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFFkiaqMe6Y2oJryAAbejXvgrsUh3NcY9wHhTMwMKvdHxMqm8h70QccevQFHdWE7_QYNvkrqiQ__ns1qY19i_D4YfuaBJv7wWgkTwFg2IRqHScXuR7YVSsoIFdNa9yFQwFWmt39S2atjo/s320/05+1932_-_Un_ladron_en_la_alcoba-es.jpg" width="220" /></a></div>
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Película dirigida por el director alemán Ernst Lubisch, uno de los muchos directores que huyeron de Alemania y que realizó sus mejores obras en Hollywood, esta considerado como uno de los padres de la comedia, incluso un director de la talla de Billy Wilder, ha comentado la gran influencia que ha tenido sobre su trabajo, la obra del brillante director alemán.<br />
Lubisch es el director de los diálogos precisos, divertidos y siempre con un doble sentido, siempre te esta contando una cosa pero si afinas el oído veras que te quiere decir otra. Un ladrón en la alcoba fue uno de sus primeros grandes éxitos.<br />
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Esta basada en la pieza teatral “The Honest Finder” del húngaro Aladar Laszlonos y nos narra las andanzas de un ladrón de guante blanco de clase alta, que una noche queda a cenar con una condesa, sin saber, que ella es una carterista haciéndose pasar por condesa, para asi poder robar a sus victimas mas fácilmente. Al conocerse, pronto descubren que están hechos el uno para el otro, comenzado una relación tanto personal como "profesional". ¿Quien podría sospechar de esta pareja tan interesante?. Una vez que establecen su relación, llega el momento en el que entra en escena la víctima, Madame Mariette, una acaudalada dama de la alta sociedad con una personalidad tan vacía, como llenos tiene sus bolsillos, aun así ella conseguirá poner en jaque a la pareja.<br />
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<span style="font-size: large;">Otras obras a resaltar en 1932</span><br />
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<b><u>He nacido pero</u></b><br />
Película que nos llega desde Japon, este país dio 4 auténticos maestros de los que seguramente hablaremos mas adelante, Mikio Naruse, Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa y Yasujiro Ozu, a este ultimo pertenece la realización de esta película, y fue una de las primeras muestras del gran cine que se hacia en Japón.<br />
La película nos cuenta como una familia se tiene que trasladar a uno de los suburbios de Tokio en busca de trabajo, los hijos tienen que adaptarse a las nuevas circunstancia, pero ven como una pandilla de gamberros les hacen la vida imposible, entre la pandilla se encuentra el hijo del jefe de su padre. Esta circunstancia creara un conflicto entre padre e hijos.<br />
Con una realización sencilla, este drama no esta exento de verdaderos momentos cómicos que dulcifican el drama y conflicto que se esta desarrollando en pantalla, basta como ejemplo ver a uno de los niños limpiar el suelo antes de hacerse el muerto para no mancharse la ropa, o aquel que se cuelga un cartel donde advierte que no se le puede dar de comer nada ya que esta malo de la tripa. El filme cuenta con magníficas interpretaciones, destacando los niños, todos ellos muy expresivos y creíbles, con la naturalidad y el desparpajo que suelen tener ante las cámaras.<br />
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<b><u>Soy un fugitivo</u></b><br />
Pelicula norteamericana dirigida por Mervyn LeRoy y que tiene entre sus actores como estrella Paul Muni que tambien protagonizó Scarface. Se trata de un retrato de las injusticias del sistema judicial americano, James Allen vuelve de la primera guerra mundial con nuevas ideas para encauzar su vida, ha estudiado una ingenieria y recorre el pais en busca de un puesto de trabajo digno, en uno de sus viajes y durante un atraco una persona resulta muerta y sobre él cae la culpabilidad sin haber hecho absolutamente nada.<br />
La película se basa en el relato autobiográfico de Robert E. Burns y posee un guion magníficamente escrito y magistralmente dirigido por Mervyn LeRoy, que lo convierte en un esplendido drama carcelario donde se muestra sin censura ni tapujos la verdadera vida en la cárcel.<br />
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<b><u>Gran Hotel</u></b><br />
Nos encontramos ante la que quizas sea la gran pelicula de 1932, al menos a nivel de estrellas en su reparto y recursos para la realizacion del mismo, de hecho es uno de los primeros films que toman la denominacion de "all star films", ya que varias estrellas de renombre comparten escena, entre ellos encontramos a Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, Wallace Beery o Lionel Barrymore.<br />
La película nos narran las andanzas de varios personajes en un hotel de Berlin, donde sus historias se van entrecruzando unas con otras. Un empresario textil arrogante, su bella y pobre secretaria, una bailarina de ballet en crisis, un barón arruinado convertido en ladrón de guante blanco o un médico excombatiente de la Primera Guerra Mundial, van pululando por el hotel dejándonos sus historias.<br />
Greta Garbo en esta película hizo su célebre declaración "quiero estar sola", frase asociada eternamente con la reclusiva estrella.<br />
"La gente viene y la gente se va. Y nunca pasa nada" Con esta frase se inicia y se cierra esta pelicula dando una idea de lo que nos puede contar en pantalla.<br />
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<b><u>Adios a las armas</u></b><br />
Estamos ante una de las peliculas mas famosas de este primer lustro de los años 30, no es que sea una autentica obra maestra, pero tiene cierta mistica debido a que se basa en un relato de Ernest Hemingway, la presencia de Gary Cooper y Helen Heyes, y el temple y la buena mano de Frank Borzage a la hora de dirigir, ha supuesto un total espaldarazo a esta produccion a pesar del tono ultraromantico y por momento ñoño que destila.<br />
Como hemos mencionado la película se basa en el libro escrito en 1929 por Ernest Hemingway y es un alegato antibelicista, mediante la historia de amor que se desarrolla entre los dos protagonista, él un conductor de ambulancias americano, ella una enfermera de Gran Bretaña, el primero al sufrir un ataque, queda ingresado en el hospital donde ella trabaja, el flechazo es inmediato y rápidamente deciden que una vez terminada la guerra unirán sus vida, pero al final comprobaran como la guerra destruye todos sus proyectos y la ilusión de un vida compartida, una vez que haya terminado la guerra.<br />
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<b><u>Tarzan de los monos</u></b><br />
La primera película de la saga protagonizada de Johnny Weissmuller, es para el que escribe esto e imagino que para muchos de vosotros, la mejor adaptación que se ha realizado de la novela de Edgar Rice Burroughs, aquella en el que el espíritu esta mejor plasmado y la que mejor nos hace evocar ese Africa misteriosa e inhóspita que existía durante aquellos años.<br />
Estamos ante la historia de amor entre una dama acaudalada e intrépida y el niño que se perdió en la selva y que fue adoptado por los monos convirtiéndose en uno mas de ellos que tras el encuentro con una expedición de exploración por su tierra, muestra su verdadero lado humano, sobre todo ante la presencia humana, sensual (difícilmente se crearan unas imágenes tan sugerentes) y hechizante de Jane ( brillante Maureen O'Sullivan).<br />
Es una película que todo buen cinefilo debería ver y si es acompañado de chiquilleria mucho mejor,<br />
Como curiosidad el personaje de Chita fue creado especialmente para esta película, ya que nunca había aparecido en las novelas originales de Burroughs.<br />
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<span style="font-size: large;">.. ¿Y en Español que?</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
España y el cine en habla hispana sigue sumido en un letargo que la crisis y el retraso en el que estaba sumido el país no ayudaba demasiado al cine. Si podemos contar que en ese 1932 la Republica española financió y rodó una serie de documentales sobre el trabajo de las “Misiones pedagógicas”, organismo creado por el gobierno de la II República para recorrer los pueblos más humildes y abandonados, acercando hasta ellos la cultura a través de los libros, el cine, el teatro y el arte.<br />
Tambien quería destacar que en Mejico se rodó la primera película hablada de ese país con un enorme éxito tanto de publico como de la critica internacional, <b>"Santa"</b> que nos cuenta la historia de amor entre una humilde muchacha y un soldado, que termina por abandonarla, a lo que su familia reacciona repudiándola y echándola del hogar, quedando condenada a ejercer la prostitución.Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-69051598397787022822016-12-22T15:54:00.000+01:002016-12-22T15:54:39.276+01:00Las 5 peliculas: Año 1931Nos encontramos en 1931, un año donde se puede decir que se inicio el cine negro y donde el cine de terror dio sus primeros pasos realmente serios creando películas que han quedado en el recuerdo de mucha gente y que se han convertido en clásicos indiscutibles, un año repleto de buenas películas y proyectos muy interesantes que han quedado en el olvido, como la Brasileña "limite" o un nuevo documental de Dziga Vertov, en este caso "Entusiasmo. Sinfonía del Donbass". Pero los grandes aparecian, Jean Renoir estrenó "La golfa" dando pistas de lo que iba a dejar para la posteridad, Josef von Sternberg volvería a colaborar con Marlene Dietrich en "Fatalidad" y Yasujiro Ozu asomaba con Tokyo Chorus. El Western triunfaba con "Cimarron" y Greta Garbo se ponía en la piel de la mas famosa espía... "Mata-Hari".. pero las elegidas fueron las siguientes:<br />
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<b><u>M, el vampiro de Dusseldorf</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyJgx_A1EAx7dfsWbxolZCRqZ5xWgf_lH6uprxRnXYjYMNIF22K3yrn8DjFnGQcCkMTP6wuiDU9B0XZ-HXf7Nk_42Fl1ENw01oBWFXC84Hc5HGusdc0eZMjnUHjOHV5gGDrJJt1cgEpRA/s1600/01+LANG%252C_Fritz_-1931-_%2528M_-_M_%252C_el_vampiro_de_Dusseldorf%2529-7%252C_de-WGM%252C_cartel-1960_s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyJgx_A1EAx7dfsWbxolZCRqZ5xWgf_lH6uprxRnXYjYMNIF22K3yrn8DjFnGQcCkMTP6wuiDU9B0XZ-HXf7Nk_42Fl1ENw01oBWFXC84Hc5HGusdc0eZMjnUHjOHV5gGDrJJt1cgEpRA/s320/01+LANG%252C_Fritz_-1931-_%2528M_-_M_%252C_el_vampiro_de_Dusseldorf%2529-7%252C_de-WGM%252C_cartel-1960_s.jpg" width="227" /></a></div>
<b><u><br /></u></b>
<b><u><br /></u></b>
<b><u><br /></u></b>
Parece mentira que una producción alemana rodada hace más de 80 años tenga esa calidad en todos sus aspectos, destacando por encima de ellos el guión y la fotografía. El director alemán Fritz Lang fue uno de los más grandes, (junto Howard Hawks y Raoul Walsh son los directores que han conseguido realizar buenas películas en casi todos los géneros) es el culpable de esta obra maestra, el mismo que enamoro a Hitler, y fue propuesto por el Fuhrer para ser el director de cámara del régimen, pero Fritz Lang desistió y tuvo que emigrar a Hollywood, donde fue contratado por la M.G.M. donde desarrollo una de las mas brillantes carreras. M, el vampiro de Dusseldorf " se puede considerar un Thriller psicológico, y su estética y guión se ha intentado copiar muchas veces. A Fritz Lang ya le hemos traído al blog, como realizador de Metropolis en 1927 y La mujer en la luna en 1929.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWoXWlK6EYj5jxP5ND4qbyRjY1dIsjbPW7orctOtygPG8yYT8fiPGMfZr76dkrOvVV3NTL7BguqWpFMKRsK2G310ly3OBYm0Zrq6HkXm5sXNQ8Z1fZKD3RLoQ0nlR_r9BAeZfxtGy_mRc/s1600/m-le-maudit-1931-14-g.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWoXWlK6EYj5jxP5ND4qbyRjY1dIsjbPW7orctOtygPG8yYT8fiPGMfZr76dkrOvVV3NTL7BguqWpFMKRsK2G310ly3OBYm0Zrq6HkXm5sXNQ8Z1fZKD3RLoQ0nlR_r9BAeZfxtGy_mRc/s320/m-le-maudit-1931-14-g.jpg" width="320" /></a></div>
La trama nos sitúa en el Berlin de los años 30, un asesino a serie esta acosando la ciudad a la que tiene sometida a un estado de histeria insoportable, ya que el objetivo del asesino son las niñas a las que secuestra para matarlas, nadie le conoce, la policía no tiene ninguna pista de él y cada intento para capturarlo acaba en un rotundo fracaso, incluso el crimen organizado esta pagando las consecuencias de dicho asesino en serie ya que la policía tiene vigilado a todo el mundo, por ello es el mismo crimen organizado quien decide ponerse manos a la obra y mediante su red de espías y los mendigos trazan un plan para conseguir dar con el asesino.. la ciudad se ha volcado para encontrarlo.<br />
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Es una obra que te oprime, desde las imágenes, el ambiente, el desarrollo de la misma, vives inquieto a pesar que desde los primeros minutos el rostro del asesino ha quedado claro para los espectadores y es el gran acierto de Fritz Lang, la manera que tiene de trasmitir lo que esta pasando en pantalla y que tu, como espectador te veas implicado en ello.<br />
Tiene pasajes realmente míticos, pero si hay que decantarse por alguna es por el comienzo de la película y la escena del globo. El silbido del asesino, cada vez que aparece en escena, es otra de las señas de identidad de la película. Los 15 minutos finales se encuentran entre los mejores de los inicios del cine sonoro, y Peter Lorre será recordado por esas escenas intentando defenderse de esa muchedumbre que pedía su muerte<br />
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Antes de continuar con el resto de titules, pasen a conocer un poco mas la pelicula con el magnifico articulo que nos regaló <b>Juan Murillo </b>para esta web y que empieza de esta manera:<br />
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<blockquote class="tr_bq">
<blockquote class="tr_bq">
<i>"Si hubiera que escoger a directores esenciales para entender lo que es el arte cinematográfico puro, uno de ellos sería sin lugar a dudas el vienés Fritz Lang. Artista brillante, conciso e intenso que dejo su huella imperecedera en todos los géneros que abordó.</i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<i>En el año 1931 Lang, inspirándose en un suceso real ocurrido apenas un año antes en la ciudad de Düsseldorf, filma una de sus muchas obras maestras de su primer periodo alemán. Se trata de su primera película sonora en la que se adapta perfectamente a este cambio.... <a href="http://habladecine.com/un-hombre-huyendo-de-todos-hasta-de-si-mismo/">Continuar leyendo la critica de M, el vampiro de Dusseldorf</a> "</i></blockquote>
</blockquote>
<b><u><br /></u></b>
<b><u>Luces de la ciudad</u></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitGQneaglLSQ4nYFmzV-2fdvFfcbDyhlLQHzFSeHma91OevBwQETOTof0AWx7jqTz26hbTwFbw5dJT87ol9ufUP6w-oX5hN3UwjuS7NFabxjLRtEnB3FbwcFb9NliqYwr5aTNmcv4LFlY/s1600/02+d5a89a_Luces_de_la_ciudad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitGQneaglLSQ4nYFmzV-2fdvFfcbDyhlLQHzFSeHma91OevBwQETOTof0AWx7jqTz26hbTwFbw5dJT87ol9ufUP6w-oX5hN3UwjuS7NFabxjLRtEnB3FbwcFb9NliqYwr5aTNmcv4LFlY/s320/02+d5a89a_Luces_de_la_ciudad.jpg" width="216" /></a></div>
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Luces de la ciudad (City Lights, 1931) fue realizada en tiempos del sonoro, pero Chaplin se resistia a someterse a las leyes de la industria, y arriesgando todo siguió haciendo un film que carece de palabras pronunciadas, pero que contiene música y poesía.... la poesía del gesto. Si, en realidad, Luces de la ciudad posee música y efectos sonoros, que potencian y encajan a la perfección con la historia. Una película obsesivamente pensada y meditada por parte de Chaplin, cuyo perfeccionismo hizo que la planificación se extendiera a lo largo de dos años, para realizar la que sería, hasta este momento su mejor película, no se equivocó, obtuvo uno de los grandes éxitos de público y crítica de su carrera.<br />
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El argumento es muy sencillo pero resulta realmente efectivo: Charlot, el personaje que una y otra vez ha representado Charles Chaplin, se enamora en esta ocasión de una vendedora de flores callejera que sufre ceguera. Debido a la falta de visión ella lo confunde con un millonario, una escena maravillosa donde la importancia del sonido (que no oímos) deja patente la postura del director. Charlot prefiere seguirle el juego no la saca del error, y así poder estar con ella, es feliz al lado de la vendedora, (interpretada por Virginia Cherrill) momento en el que Charlot, impide a un millonario suicidarse, después de que a este su mujer le haya abandonado y se entabla una amistad un tanto particular: cuando el rico está ebrio es el mejor amigo de Charlot, pero cuando está sobrio ni lo conoce, y es una persona totalmente distinta, altiva y soberbia, todo lo contrario de lo cariñoso y desprendido que es estando borracho. La vida entre engaños transcurre serena, pero todo terminara cuando la joven ciega recibe una carta avisandola que si no paga el alquiler deberá dejar el piso. Charlot hará todo lo posible por ayudarla (aunque no tiene ni un centavo), desde trabajar, boxear o echar mano del amigo rico.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSsye_CQnuNWd5X-whprQp7xsc7Gd5AK3g8s8WewQFMSoj9wPxDf7gPL7C3FgXnaJMhXZONpRMd2fgCG98UdM7WrU9HWERJ8cOCs-fgXZMgsf6VwZlrbWzHB9rV4osrQGXMk5fZb6o1-A/s1600/luces-de-la-ciudad-cinemanet.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSsye_CQnuNWd5X-whprQp7xsc7Gd5AK3g8s8WewQFMSoj9wPxDf7gPL7C3FgXnaJMhXZONpRMd2fgCG98UdM7WrU9HWERJ8cOCs-fgXZMgsf6VwZlrbWzHB9rV4osrQGXMk5fZb6o1-A/s320/luces-de-la-ciudad-cinemanet.jpg" width="320" /></a></div>
Virginia Cherrill como dijimos, interpreta a la muchacha ciega de la que se enamora Charlot, el papel femenino más importante de la película. El propio Chaplin había elegido personalmente a la joven, sin ninguna experiencia previa en el mundo del cine. Sin embargo, la relación del director y la actriz fue fría, aunque sin un verdadero enfrentamiento entre ambos. Hay quien dice que Chaplin le achacaba su poca implicación personal con el film (con el cual se jugaba mucho, a nivel personal, Chaplin), aunque por otro lado se dice que fue la primera vez que Charles Chaplin dirigía a una actriz protagonista de la cual no se sentía atraído, ni física ni profesionalmente. Lo único seguro a ciencia cierta es que Chaplin y Cherrill no congeniaban. Hasta tal punto, que rodando la escena final de la película se llegó al punto culminante de la tirantez entre ambos, y Chaplin despidió a la actriz. Otro de los aspectos a tener muy en cuenta es la banda sonora del film, con la magistral La Violetera, de José Padilla, que define perfectamente el sentimiento que transmite la película.<br />
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<b><u>El doctor Frankestein</u></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFH6nYZ2DBdx7_l1FyXbEy21nBNCxpWvc9UMoTq2RVRaRSCB27KTErwkrYf5gCDTx15-Fy3zpRkR6aqxEKMW4mnjDp2MHFfRo5K3Mfd7XTXxJSIPouOnYqwODjtX98hHeIV2kZgvSPFYU/s1600/03+El_Doctor_Frankenstein-cartel-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFH6nYZ2DBdx7_l1FyXbEy21nBNCxpWvc9UMoTq2RVRaRSCB27KTErwkrYf5gCDTx15-Fy3zpRkR6aqxEKMW4mnjDp2MHFfRo5K3Mfd7XTXxJSIPouOnYqwODjtX98hHeIV2kZgvSPFYU/s320/03+El_Doctor_Frankenstein-cartel-3.jpg" width="213" /></a></div>
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Estamos ante la segunda película que la Universal dedica al genero de terror, desenterrando monstruos literarios que habían quedado impreso en los lectores de ese genero y que supo desarrollar el estudio de una forma magistral, poniendo en imágenes los miedos de todos aquellos que habían leído previamente las novelas y en un trabajo muy estimado, lanzar al estrellato a algunos actores que han quedado en la retina de todos, en esta ocasión fue la carta de presentación de Boris Karloff, aprovechando que Bela Lugosi había desestimado el papel. El monstruo en esta ocasión elegido fue Frankenstein de Mary Shelley, y eligió para dirigirla a James Whale que por aquel entonces solo tenia una obra en su haber, El puente de Waterloo, y que logró darle su firma y su estilo particular a este monstruo.<br />
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Poco podemos descubrir del argumento de Frankenstein que no conozcan, ya que de algún u otro modo para todos es conocido como ese doctor, quizá excéntrico, quizás loco, busca a cualquier precio crear vida, sin tener en cuenta las consecuencias que esto puede ocasionar, así recogiendo secretamente partes de cadáveres de distintos lugares, y aprovechando una noche de tormenta en un lugar recóndito y solitario, únicamente acompañado de su servidor, y mediante unos artilugios eléctricos que él mismo ha diseñado esta a punto de traer a la vida a un ser creyéndose así convertirse en un verdadero Dios. Mientras en el pueblo Elizabeth, vive angustiada con los secretos de su prometido y decide junto a un amigo común ir a hacerle una visita la noche que tiene lugar el experimento.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJDisnnuhoTLksJsG54X7LInKb_RZJ3VV6U7TgmSNA6olwYK0p6midE6vT96DhHZC6Tz2E024LEuiEN_O0CNofDYiYqEi_Y897YGtkdzr4O4mgObB9pvBRym0b_0rxFEJniEjK1Vv_4p8/s1600/frankenstein1931_1-1600x900-c-default.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJDisnnuhoTLksJsG54X7LInKb_RZJ3VV6U7TgmSNA6olwYK0p6midE6vT96DhHZC6Tz2E024LEuiEN_O0CNofDYiYqEi_Y897YGtkdzr4O4mgObB9pvBRym0b_0rxFEJniEjK1Vv_4p8/s320/frankenstein1931_1-1600x900-c-default.jpg" width="320" /></a></div>
Sorprende la capacidad de síntesis que tiene el film, todo lo narra en 67 minutos de duración, Whale va directo al grano, aunque vista hoy en día la película no da mucho miedo, en su momento se consideró terrorífica. Por ejemplo, en la primera escena de la película en el cementerio en la que Henry y Fritz desentierran un cadáver y posteriormente descuelgan el cuerpo de un delincuente ahorcado, fue la primera vez en el cine norteamericano en la que aparecía un cadáver en la pantalla. Por otra parte, la sola visión de Karloff caracterizado como el monstruo bastaba en aquella época para aterrorizar a la platea. La escena mas conocida de la película, aquella protagonizada por una niña llamada Maria y su encuentro con el monstruo, fue censurada en muchos países y estuvo a punto de perderse, afortunadamente todos podemos disfrutar de ella. La película contó con una secuela: La novia de Frankenstein, otra película de culto y para muchos superior a esta obra, también protagonizada por Boris Karloff, sin duda el actor que todos guardamos en nuestras retina cuando oímos la palabra Frankenstein.<br />
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<b><u><br /></u></b>
<b><u>El enemigo publico</u></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrr9w2f-3ytgk70JxqURb_sYaiGEMHyE9VBppGUUMyelkbY_zemdnYCNjEdSCxkl7riVKjs6YeyIvcLT-7vCouvj2otACH0wc6ixy29LdxmAz7d1Vhvoz98b9V_d0gUNi21VE6LBR0MDg/s1600/04+enemigo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrr9w2f-3ytgk70JxqURb_sYaiGEMHyE9VBppGUUMyelkbY_zemdnYCNjEdSCxkl7riVKjs6YeyIvcLT-7vCouvj2otACH0wc6ixy29LdxmAz7d1Vhvoz98b9V_d0gUNi21VE6LBR0MDg/s320/04+enemigo.jpg" width="204" /></a></div>
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William A. Wellman, ese nombre ha pasado a la historia por ser el realizador de la primera película oscarizada, Alas, pero no solo por eso, tiene en su haber un puñado de grandes películas y esta se encuentra entre ellas, nos vamos a conocer a El enemigo Publico, vamos a desentrañar brevemente la película que junto con Hampa Dorada, nos marco el estilo de las películas de Gangster, y que nos trajó ese nuevo concepto que fue El cine negro. El enemigo publico es dura, tiene unas imágenes y ciertos sucesos que se desarrollan en la trama, que años después con la implantación de código Hays hubiera sido imposible que se hubieran exhibido en una sala de cine, pero no solo tiene eso, juega de manera magnifica con el paso del tiempo, nos muestra como los protagonistas van creciendo, van esculpiendo su personalidad en cada etapa de su vida que nos muestra el realizador, es la historia de una amistad, es la historia de unos chiquillos, que quizás porque fue el camino mas corto hacia el éxito o el único que les dejaron coger, que no llegan a convertirse en lo que habían soñado, pero si algo muy cercano a ello, aunque no sea lo que cada madre sueña para ellos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQX-tp10RpyNEqacWmZcIMrmUeGUepyE_KJbaLFdH5FpE3rjuCfZUSW-KKP5fdzexXWiKitXynJy0pn3Q3U5iRFszoIqbamYOwr12I_QAnQ-Uym0y8-vZKwEyA1AP2GcjKfAUWkHrcRTg/s1600/thepublicenemy1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQX-tp10RpyNEqacWmZcIMrmUeGUepyE_KJbaLFdH5FpE3rjuCfZUSW-KKP5fdzexXWiKitXynJy0pn3Q3U5iRFszoIqbamYOwr12I_QAnQ-Uym0y8-vZKwEyA1AP2GcjKfAUWkHrcRTg/s320/thepublicenemy1.jpg" width="320" /></a></div>
El enemigo publico nos va a contar la historia, quizás un poco maquillada del mafioso Henry Earl Wojciechowsky, o también conocido como Hymie Weiss y como mencionábamos anteriormente nos cuenta la historia de Tom y Matt, dos delincuentes juveniles que con el correr de los años terminan dirigiendo su propia banda y participando en el crimen organizado. Tom es extremadamente violento y empieza a tener problemas con sus allegados. Su madre prefiere ignorar sus actividades pero su hermano Mike, un héroe de guerra, le ordena no retornar al seno familiar mientras siga dedicandose a los chanchullos.<br />
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Portentosa actuación una vez mas de James Cagney, le acompañan muy correctamente, la prematuramente fallecida Jean Harlow (1911- 1937) y un Edward Woods que muy pronto vio como su carrera como actor se truncaba, pero todos quedan eclipsados por la enorme interpretación de Cagney.<br />
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<b><u>Dracula</u></b><br />
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Estamos ante la primera película que el Estudio Universal dedico a los monstruos, no fue una jugada fácil, de hecho ya tenia referentes de este monstruo con la película dirigida por F.W.Murnau en 1922, que si bien como hemos comentado en artículos anteriores no tuvo el beneplácito de la viuda del autor de la novela de Dracula, si que fue un calco de la misma en muchas de sus partes. Quizás, por el éxito de la novela, quizás también porque el Nosferatu de Murnau causo impacto entre el publico, la Universal decidiera empezar este ciclo con tal personaje, si bien como podréis comprobar dulcifico las facciones del monstruo dándole un aspecto mas humano. Y si Frankenstein sirvió para el descubrimiento de Boris Karloff, aquí sucede lo mismo con un actor de origen Hungaro llamado Béla Ferenc Dezső Blaskó y que se hizo llamar en el mundo de Hollywood Bela Lugosi, y que quedó emparentado a ese personaje como nadie, cuenta la leyenda que él mismo se creía un vampiro, cosa harto difícil, como bien rescató Tim Burton con su película Ed Wood, fue otra clase de adicción la que termino con su carrera y no el hecho de creerse un Vampiro.<br />
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Poco podemos contar del argumento que no sea conocido, hemos tenido múltiples versiones en el cine de Dracula y quien mas quien menos ha visto alguna, o esta de 1931 o la protagonizada por Cristopher Lee para la Hammer en 1958 o quizás la mas romántica y de las mejores realizadas en los últimos años, la de Francis Ford Coppola, todas tienen un denominador común, "el no muerto", el ser que regresa de la muerte, que no puede tocarle el sol, que odia los crucifijos, pero tambien esta la historia de ese abogado que viaja a Transilvania a cerrar un negocio y llega a un castillo donde un ser, extraño y odiado por todos los habitantes de la comarca le pide que le consiga una casa en Londres y que para lograrlo consigue hacer, a su manera particular, suyo al abogado. Allí una vez en Londres, el conde Dracula conocerá a Mina<br />
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La película esta dirigida por el grandisimo Tod Browning al que hemos mencionado aquí con su obra Garras Humanas, como curiosidad contaros que ese mismo año, además, se estrenó otra película sobre el conde, la versión en español: Drácula. Esta última rodada con el mismo guión pero con distintos actores tanto latinoamericanos como españoles, pudiéndose observar en la misma, por tanto, distintos acentos según el intérprete en cada momento. Como curiosidad el rodaje tenía lugar el mismo día, filmándose durante el día la versión inglesa y durante la noche la versión en español.<br />
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<span style="font-size: large;"><b><u>Otras obras a resaltar en 1931</u></b></span><br />
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<b><u>Hampa dorada</u></b><br />
Estamos ante la película que desataría la fiebre por las películas de gangsters, si bien hubo algún titulo anterior, esta consiguió darle el empaque y la calidad necesaria para lanzar a los estudios cinematográficos a realizar producciones de este tipo. Dirigida por Mervyn LeRoy y basada en una novela de W.R. Burnett, fue la presentación de un interprete que nada mas ver su cara lo relacionamos con el genero, hablamos de Edward G. Robinson que ha pasado a la historia como el icono del genero.<br />
La película nos narra la vida de Cesare ‘Rico’ Badello -personaje lejanamente inspirado en Sam Cardinella, mafioso real del Chicago de la Ley Seca, auténtico eje gravitatorio a cuyo alrededor se dibuja el esquema prototípico del género: los paupérrimos orígenes del inmigrante, la ambición desbocada hasta transformarse en una encarnizada, sangrienta y egomaníaca lucha por el poder; la caída de un imperio fulgurante con pies de barro y la purga definitiva del elemento corruptor necesaria por el bien de la sociedad.<br />
Nominada al Oscar a la categoría de mejor guion.<br />
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<b><u>Tabú</u></b><br />
Película pensada en un principio para dos directores ilustres de aquella época, por un lado Robert Flaherty, considerado como el padre del Documental Norteamericano y que ya nos había deleitado con una obra como Nanuk el Esquimal y por director aleman F.W. Murnau en la que seria la ultima obra del antes de su fatídico accidente de automóvil el día anterior al estreno de la misma. A mitad del desarrollo de la película Robert Flaherty abandonó el proyecto ya que el quería que se filmara con mas elementos del genero documental del que se estaba realizando.<br />
El film se desarrolla en las islas de Tahiti y Bora-Bora y narra como los indígenas viven en aquellos lugares tan remotos y lejos de la civilización. La película está dividida en dos capítulos: El Paraíso, donde se describe la felicidad de los amantes en la aldea donde viven, y El Paraíso perdido, donde los amantes escapan de la isla para intentar esquivar los designios de los Dioses que señalan a la bella Reri como la “doncella sagrada” que no puede entregarse a ningún hombre ni a ningún tipo de amor terrenal.<br />
Oscar a la mejor fotografia<br />
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<b><u>Pistoleros de agua dulce</u></b><br />
De nuevo otra obra de los Hermanos Marx, su tercera película y la tercera ocasión que hablamos de ellos, y tercer éxito de publico, en esta ocasión se meten en la piel de cuatro polizones en un barco rumbo a Estados Unidos. En mitad del trayecto son descubiertos y deberán huir a lo largo y ancho del barco, siendo perseguido por la tripulación y originando divertidas y caóticas situaciones. La mas brillante quizás es aquella en la que Groucho y Zeppo se aliarán indirectamente con un mafioso, mientras que Chico y Harpo harán lo mismo con el rival, Zeppo se enamora de la hija del mafioso rival, Groucho de la mujer de su nuevo "jefe", y Chico y Harpo a lo suyo.... muy de Hermanos Marx.<br />
Cabe destacar que esta es la primera película en la que no aparece Margaret Dumont siendo sustituida en el papel femenino por Thelma Todd, excelente actriz cómica que trabajó con Lauren y Hardy, o Buster Keaton entre otros. Su personaje es distinto a los característicos de Dumont en esta ocasión representa a una chica sexy e inteligente que se siente atraída por la alocada personalidad de Groucho, y que además es correspondida.<br />
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<b><u>Viva la libertad</u></b><br />
Dirigida por Rene Clair, narra la de fuga de dos amigos de la cárcel donde están recluidos, en la misma Emile es capturado y asi consigue que su compañero Louis pueda huir, una vez fuera a este le sonríe la suerte y rapidamente hace fortuna y logra poner en pie un negocio que le da suculentas ganancias y un tren de vida muy alto, cuando Emile cumple su condena entra a trabajar en la fabrica de Louis sin que este sepa nada.<br />
Rodada en clave de humor y musical con unas interpretaciones magnificas, se comenta que Chaplin se inspiro en la película de Rene Clair para crear Tiempos Modernos, incluso hubo por medio una demanda de plagio que se resolvió favorablemente para el director Ingles, entre otras cosas porque para Rene Clair era un honor que un creador de la talla de Chaplin pudiera haber tomado alguna idea de su obra. La película recuerda por momento a las mejores obras de un genero ya en aquella época olvidado, nos referimos al Slapstick.<br />
Nominada al Oscar a la Mejor dirección artística<br />
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<b><u>El hombre y el monstruo</u></b><br />
El hombre y el monstruo esta dirigida por Rouben Mamoulian y no es mas que la primera versión sonora de El doctor Jekyll y Mr. Hyde, que en las manos de Rouben Mamoulian adquiere una sorprendente carga sexual, si tenemos en cuenta la época. Aunque lo más sorprendente de la película es el trabajo del propio Mamoulian tras la cámara, con una dirección adelantada a su época que se desprende de la rigidez y teatralidad del cine sonoro temprano y que deja como prehistóricas a sus primas Frankenstein y Drácula, estrenadas el mismo año. Las actuaciones son solventes, siendo Fredick March en su doble papel quizás el más destacado de todos, creando una caracterización muy interesante del descontrolado Hyde que le valdría ganar el Oscar ese año. Una fantástica ambientación acaba por completar un clásico imperecedero del cine de terror que no dudo en recomendar.<br />
Fue el primer film proyectado en la historia del Festival de Venecia (el festival de cine más antiguo del mundo), el 6 de agosto de 1932. En su primera edición, no hubo premios oficiales.<br />
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<span style="font-size: large;"><b><u>.. y en lengua Española que?</u></b></span><br />
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Poco, muy poco podemos hablar del cine en ese año desarrollado en España, ni en Sudamérica hubo algo que pudiera dignificar este arte, si acaso mencionar el interesante documental "Los judíos de patria Española" de Gimenez Caballero y cuyo visionado podemos disfrutar completamente gratis y de forma legal en el archivo de la Filmoteca de RTVE, os dejo el enlace al final del articulo.<br />
En cambio el cine no se paraba y en aquel 1931 nacía Compañía cinematográfica española creada por el ingeniero de sonido y empresario vasco Ricardo María de Urgoiti y el cineasta aragonés Luis Buñuel aunque no dará sus frutos hasta 1935. También en aquel año el mismo Urgoti y a raíz de la empresa anteriormente mencionada creo el Cineclub Filmofono con una clara raíz Comunista ayudaba a la difusión del cine Sovietico aunque no solo se proyectaban cine de aquel país, también se podrían ver las vanguardias de Alemania o Francia<br />
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<a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/archivo-historico/judios-patria-espanola/2915949/">Los Judios de patria española - FILMOTECA DE RTVE</a><br />
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<br />Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-78037480608017800762016-10-25T00:44:00.000+02:002016-10-25T00:44:29.032+02:00Las 5 peliculas: Año 1930Comienzan los años 30, la crisis ha golpeado Estados Unidos y las películas casi en su totalidad son sonoras, ya no se respira el mismo optimismo en la Meca del Cine y quien mas, quien menos lucha por mantener su estatus dentro de Hollywood. El cine tratara de dulcificar los duros momentos que les toca vivir a la población, se intensifica la comedia, aparece el musical y el cine negro como mecanismo de escape, durante esta década vamos a ver como dos géneros de los que apenas encontrábamos producciones van a despegar, hablamos del cine de Ciencia Ficción y sobre todo del genero de Terror, de lo cual tuvo mucha culpa el estudio Universal.<br />
En Europa, concretamente en Francia, aparece un joven inconformista llamado Jean Vigo, que con 2 cortometrajes y 2 películas dejara huella en el cine, también en Francia Rene Clair, obtiene un gran éxito con Bajo los techos de París, preludio de una gran carrera. Las demás cinematografías sobreviven como pueden, quizás la Alemana tenga algún destello, pero muy lejos del esplendor de los Años 20. Desde el mas lejano oriente llegan las primeras películas de Yasujiro Ozu con "La mujer de esa noche" primeriza obra del interesante director. Los cambios en el cine comenzaban a llegar....por ejemplo Walter Ruttman, que decidido a explotar esta etapa sonora, sin ningún prejuicio compone "Week-End" un film donde solo hay sonidos<br />
El Codigo Hays entra en vigor en 1934 (Ya os hablare de él en ese año) pero es en 1930 donde nace esa idea, los estudios recibían feroces criticas de los grupos puritanos, nerviosos con Marlene Dietrich o con las canciones de May West, que llegará a abandonar el cine por culpa de tanto ataque en 1937, el rigor del Codigo Hays tiene como finalidad mostrar una sociedad inmaculada, confortable y tranquilizante, una sociedad que solo insufle a los americanos el orgullo de ser tales y un modélico "Way of life".<br />
Es el año en el que el cine sonoro llega a su mayoría de edad y se tiene como bandera de salida la película "Aleluya" de King Vidor, una película interpretada íntegramente por actores de color y que capta la esencia de su alma a través de la música, como movimiento cinematográfico nace en Francia el realismo poético al principio de la década, movimiento muy pesimista con la crisis que asolaba no solo a Estados Unidos sino Europa, para trasformase a mediados de década en un ingenuo optimismo entre otras cosas por la aparición del Frente Popular de Leon Blum, y terminar la década con sombríos planteamientos, presagio de la Segunda guerra mundial.<br />
Bajo los techos de Paris inicia el Realismo Poetico, el mencionado Rene Clair fue uno de los que mas se opusieron al sonido y como muestra realiza una escena en esta película donde se ven a los protagonistas discutiendo tras una puerta de cristal y no llegando sonido alguno al espectador.<br />
Es el año también del nacimiento de iconos de los dibujos animados, le damos la bienvenida a Popeye, el marino con su gran fuerza provocada por las espinacas o la seductora Betty Boop, Disney creara al perro Pluto.<br />
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<b><u>1.- El angel Azul</u></b><br />
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<b><u><br /></u></b>
<b><u><br /></u></b>
Dirigida por Josef von Sternberg, referenciado ya con otras dos obras como son La ley del Hampa y La Ultima orden, es en esta obra donde podemos ver el primer papel principal de una actriz alemana que llegaría a la cúspide de Hollywood, nos referimos a Marlene Dietrich, acompañada en esta ocasión por el grandísimo actor Alemán, Emil Jannings (El ultimo, Fausto, La ultima orden). La película respira una extraña atmósfera, perniciosa y asfixiante.<br />
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El Ángel Azul nos cuenta la historia de un estricto profesor que ante la noticia de que algunos de sus alumnos pasan las noches en un cabaret llamado El Ángel Azul, decide ir por su cuenta una noche para tratar de descubrir sus identidades. Lo que no se esperaba es que fuese seducido por la principal cantante del local, Lola-Lola, interpretada por Dietrich.<br />
Al poco tiempo el profesor ha de dejar su puesto ante la imposibilidad de ejercer como tal y tener una relación con una cantante de cabaret, lo que será el principio de su caída a un pozo de humillación y degradación.<br />
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No vamos a engañaros, pero la temática del film no entraña ninguna novedad de lo hasta ahora visto, la Vamp devoradora que había sido retratada innumerables veces en el cine, empezando por la magnífica Theda Bara, Pola Neri o la mismísima Greta Garbo, lo que realmente resalta en este film es el tratamiento que el director le dá, regocijándose en la herida sobre todo moral que ejerce sobre el profesor<br />
Grandísimo despliegue actoral de Emil Jannings interpretando a Inmanuel Rath -llamado por sus alumnos Unrath (basura)- un profesor rígido y severo, y cuya profesión es el único aliciente en cada espacio de su vida, un ser que no conoce ni disfruta de otra cosa. Sus devaneos y su inexperiencia ante las eróticas insinuaciones de Lola-Lola, lo delatan como un patético niño, un payaso, una marioneta en manos de esa Marlene Dietrich, que nos deja una icónica imagen de la historia del cine, esas piernas cruzadas y desnudas desde el nacimiento de las mismas, una Marlene Dietrich que ese mismo año tendría su oportunidad en Hollywood y que realizaría una sociedad artística con Josef von Sternberg que nos dejaría un puñado de obras maestras, no fue ningún impedimento para el triunfo su voz desgarrada, todo lo dominaba esa presencia endiosada que con una mirada te despreciaba.<br />
Una obra reflexiva que escarba en lo más profundo del derrumbe anímico y moral de la dignidad y respetabilidad de una persona que se consume en el fragor de las delicias carnales y mundanas. Una obra que no envejecerá nunca por abordar un tópico siempre vigente.<br />
Se viene a considerar a El Angel azul como la primer gran película Alemana sonora.<br />
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<b><u>2.- Sin novedad en el frente</u></b><br />
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<blockquote class="tr_bq">
<i>“Este relato no es una confesión ni tampoco una acusación y mucho menos una aventura, ya que la muerte no es ninguna aventura, para quienes se enfrentan a ella cara a cara. Sencillamente trata de hablar de una generación de hombres a quienes a pesar de haber escapado de las bombas, la guerra destruyó“</i></blockquote>
¿Película bélica o película antibelica? estamos sin duda ante la segunda opción, todo un alegato contra la guerra, contra la fuerza de las armas, contra mandar a las personas al matadero por los caprichos de los gobernantes autoritarios, dirigida por Lewis Milestone, estamos ante la obra maestra absoluta del director americano de origen Ruso, adaptación de la novela homónima del escritor alemán Erich María Remarque publicada en 1929.<br />
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Sin novedad en el frente nos cuenta las vivencias de un grupo de jóvenes amigos alemanes encabezados por Paul Baumer (Lew Ayres) que estando en la escuela son convencidos por su maestro a través de discursos llenos de patriotismo para unirse al ejército Alemán y combatir en la Gran Guerra para defender y luchar por su país. Entusiasmos, se alistan sin tener conocimiento de lo que realmente les iba a esperar, la guerra es sinónimo de dolor, de trauma, de penurias, de sangre y de injusticia, poco a poco y según va transcurriendo el film, cada uno de los protagonistas van descubriendo el valor y el significado que tiene su presencia allí.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwNGIR65YUJCQ39xAX9dLkRjisEohXVsi2FyvzDNnWRcKjMz9G76ZBqQrOa9hih6kkkRs1MGLnapNiAsc7auRSdHiWiEmWk7PziWLqTEpCK44arLDzstFZyPeVUoimlLpzXh31f8h-4hA/s1600/Sin+Novedad+en+el+Frente+Lewis+Milestone+1930+%252816%2529.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwNGIR65YUJCQ39xAX9dLkRjisEohXVsi2FyvzDNnWRcKjMz9G76ZBqQrOa9hih6kkkRs1MGLnapNiAsc7auRSdHiWiEmWk7PziWLqTEpCK44arLDzstFZyPeVUoimlLpzXh31f8h-4hA/s200/Sin+Novedad+en+el+Frente+Lewis+Milestone+1930+%252816%2529.png" width="200" /></a></div>
Sin novedad en el frente se enmarca dentro de esa tendencia de preocupación social, de compromiso según la terminología al uso, típica de su director. Aborda además un tema, el de la guerra, que es una constante en su filmografía. Lejos de dejarse seducir por el aspecto romántico y de ofrecer una visión idealizada de los campos de batalla, Milestone subraya lo absurdo e inhumano de los conflictos bélicos y todo lo que tienen de deshumanizadores. Quizá influyera en ello su conocimiento de las trincheras francesas durante la Gran Guerra. Es ademas una obra realizada con tal grado de perfección y realismo que parece increíble que sea de 1930<br />
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Sin novedad en el frente fue boicoteada en Alemania, su estreno en Berlin provocó choques entre los nazis que pedían su prohibición y los comunistas que la defendían, se llegó incluso a quemar cines que exhibían el film en el momento de su estreno, fueron destruidos rollos de la película cuando el partido Nacionalsocialista llegó a poder.<br />
Una generación destruida por la guerra <i>"ahora estamos agotados, deshechos, calcinados, sin</i><br />
<i>raíces ni esperanza. Ya no podemos encontrar el camino que nos conduzca a nosotros mismos."</i><br />
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Premios:<br />
- Oscar a la mejor película 1929<br />
- Oscar al mejor director<br />
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<b><u>3.- La edad de Oro</u></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZVQSP5JtgVLX7-OTfMlyNPU1sVBYnzmlZYYFaEt0I7WIOITjVdJo80TGZXx-M7OkHIExm_wLxWXHxwToIELwJLCOuTH2zoddbVNB7ZrO2BMqD8uO-h8zpkTg43radER_NJRFfRTAGyFE/s1600/La+edad+de+oro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZVQSP5JtgVLX7-OTfMlyNPU1sVBYnzmlZYYFaEt0I7WIOITjVdJo80TGZXx-M7OkHIExm_wLxWXHxwToIELwJLCOuTH2zoddbVNB7ZrO2BMqD8uO-h8zpkTg43radER_NJRFfRTAGyFE/s320/La+edad+de+oro.jpg" width="243" /></a></div>
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La edad de Oro fue el siguiente trabajo de Luis Buñuel después del cortometraje Un perro Andaluz, que realizó junto a Salvador Dalí en 1929, en esta ocasión el director aragonés tuvo que emigrar a Francia para poder encontrar la financiación y los medios para llevar a cabo su pelicula, un trabajo de nuevo totalmente surrealista, que nos muestra no sólo el conflicto freudiano entre la moral represesora del superyó y las pulsiones sexuales y agresivas del inconsciente sino también el poder de la ideología, la religión y la cultura en la opresión a las clases trabajadoras, el director no pierde la oportunidad de atizar fuerte y sin piedad a todos aquellos poderes que mediante la excusa de la educación, te forman de manera que únicamente eres un siervo de ellas, estamos hablando de las ideologías, la religión y todos aquellos que oprimen a la clase trabajadora, pero hay espacio para el amor, en esta ocasión el amor loco, aquel que deja libre nuestros deseos sin atadura de ningún tipo aunque las circunstancias aconsejen lo contrario, es la esencia del ser, buscar el placer justo cuando lo necesitamos lejos de las normas que nos quieran imponer.<br />
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Se trata, pues, de la rebelión de dos amantes que se niegan a que su amor, pasional y sujeto sólo a sus propias normas, tenga que ser extinguido debido a los prejuicios y preceptos morales y sociales tradicionales, la línea temática principal es el amor y el deseo (con toda la carga de sensualidad, sexualidad y frustración que implican) y, por otra parte, los intentos de estos dos amantes de volver a la edad de oro (se ve, pues, que el título de la película recoge uno de los principales temas de los que trata), es decir, de acabar con la sociedad burguesa asentada.<br />
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Por ultimo contaros que Buñuel trato de contar con Salvador Dalí para escribir el guión de La edad de oro, de la misma manera que lo hizo con Un perro andaluz, incluso viajó a Figueras para tratar de convencerle pero la conexión con Dalí se había roto. Buñuel se pregunta si era ya la influencia maléfica de Gala. Otro aspecto es que como sucedió con Sin Novedad en el Frente, la película sufrió la censura y después de una semana de exhibición en un cineclub Frances, y debido a la presión de la extrema derecha y de la burguesía Francesa, la película fue retirada y no se pudo volver a ver en Francia hasta 1981<br />
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<b><u>4.- El conflicto de los Hermanos Marx</u></b><br />
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La llegada al sonoro de Los Hermanos Marx no fue muy afortunada como vimos en el articulo sobre 1929 , y pasaría alguna película mas hasta que consiguieran sus verdaderas obras maestras, en este caso una alocada historia de enredos donde Groucho dispara verbalmente una y otra vez, Chico luce su habilidad al piano y Harpo toca como los ángeles el arpa... es caso es que en el momento de hacer esta película los Hermanos Marx eran todo unos ídolos en Broadway y estaban en la cima de su carrera teatral, el cine no les había resultado totalmente satisfactorio y no tenían muchas ganas de volver, pero el crack de 1929 les había hecho perder todos sus ahorros y quizás el cine era la forma mas rápida de recuperar todo lo perdido.<br />
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Todo lo desencadena la llegada del Capitán Spaulding (Groucho) recién llegado de África a la mansión de la señora Rittenhouse, donde le están preparando una gran recepción en su honor. El motivo entre otros es poder disfrutar de la visión de un famoso cuadro que, albricias, acaba siendo reemplazado por dos copias provocando el caos. A partir de ahí, Groucho, Chico y Harpo exhiben su torrente, Groucho escupe sus réplicas contra cualquiera que se le acerque, Chico se dedica a estafar y sacar partido de todas las situaciones con su palabrería y su zalamería. Harpo persigue a cualquier cosa con dos piernas que se le pase por delante y en cierto momento empieza a disparar con una escopeta por toda la casa sin ningún motivo aparente....mientras Margaret Dumont asiste horrorizada a lo que ocurre y no logra entender bien qué está pasando.<br />
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Se le acusa de tener una dirección demasiado teatral y un guion que haría sonrojar a cualquier guionista medio. Aun así si que da para una comedia entretenida, que provocara mas de una carcajada a cualquiera que la vea.<br />
El conflicto de los Marx pasó por los tabloides antes de llegar al cine. Fue representada durante 191 noches por Los hermanos Marx y Margaret Dumont en el Teatro de la Calle 42 de Broadway.<br />
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No me despido sin alguna de las frases que pasaron a la historia y que nos dejo Groucho<br />
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"Le compraría un paracaídas si supiera que no se iba a abrir."<br />
"Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en su favor"<br />
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<b><u>5.- Marruecos</u></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrFSGC07ircxssnWLFgqIPU8FBm8CRAlw5-aP_ohzo7rsrW4YhZ3X3bf7uX-4q_T4PO3EbfJj1lWUgaY-btfGWuzNsXXCA08MDcUWIXxDwokl35S3FYMFMOOKBgkjeolzcnuQ8cjvAq-A/s1600/marruecos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrFSGC07ircxssnWLFgqIPU8FBm8CRAlw5-aP_ohzo7rsrW4YhZ3X3bf7uX-4q_T4PO3EbfJj1lWUgaY-btfGWuzNsXXCA08MDcUWIXxDwokl35S3FYMFMOOKBgkjeolzcnuQ8cjvAq-A/s320/marruecos.jpg" width="220" /></a></div>
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Segunda colaboración entre el director alemán Josef von Sternberg y la actriz Marlene Dietrich, en esta ocasión cogieron las maletas y se fueron a Hollywood donde la Paramount les ofreció la oportunidad de rodar junto a un incipiente Gary Cooper una historia con aires de aventuras exóticos pero que se quedaria en una brillante historia de amor.<br />
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Como he dejado entrever Marruecos nos cuenta una historia muy sencilla, el amor es el eje donde se sustenta el film, Amy Jolly (Marlene Dietrich) viaje muy a su pesar a Marruecos, en busca de la fortuna que siempre se le ha negado, para actuar de cabaretera en un local frecuentado por los soldados de la Legión Extranjera y donde podrá poner a prueba sus dotes de artista... entre esos espectadores se encuentra el <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqO7z9zd9jGh4DWFWnkA5SywH286ez78NZDteuZZylSWo3BWkdOzjMv9HNgYYJkh2Cy3s5YST8IV-LGOsysyMtD8j54n-3opqHt6mQmmoX2w3awRZfwYup0PM7K1uA8bvsGL9I7iTAsuI/s1600/morocco3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="147" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqO7z9zd9jGh4DWFWnkA5SywH286ez78NZDteuZZylSWo3BWkdOzjMv9HNgYYJkh2Cy3s5YST8IV-LGOsysyMtD8j54n-3opqHt6mQmmoX2w3awRZfwYup0PM7K1uA8bvsGL9I7iTAsuI/s200/morocco3.jpg" width="200" /></a></div>
pernicioso soldado Tom Brown, famoso por su éxito con las mujeres y por sus trucos para evitar todos los peligros que su profesión le requiere, en la primera actuación pone sus ojos en la nueva Cabaretera, mientras trata de desembarazarse de mujeres que pululan a su alrededor en busca de dinero y consuelo... sin embargo en la vida de Amy ha entrado Kennington (Adolphe Menjou), ciudadano del mundo y rico que corteja a la cabaretera con la intención de casarse con ella y poder llevar juntos una vida... esa la encrucijada en la que se encuentra Amy, que no sabe que dictado seguir, si el de su cabeza o el del corazón.<br />
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Para la historia del cine y de la propia Marlen ha quedado la escena, con las que aumento su fama de femme fatale sexualmente ambigua. Aquí no sólo aparece vestida de hombre, con un frac y chistera, rompiendo las lindes entre los géneros, sino que, además, durante el primer número flirtea con una espectadora a la que finalmente besa en la boca, transgrediendo con este gesto los cánones sexuales al uso.<br />
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Premios: 4 nominaciones a los Oscars<br />
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<span style="font-size: large;"><b><u>Otras obras a resaltar en 1930</u></b></span><br />
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<b><u>Bajo los techos de Paris</u></b><br />
Estamos ante el primer filme Galo que usó de manera eficaz el sonido, en el aspecto técnico y más aún en el artístico. Dirigido por Rene Clair, cosechó un grandísimo éxito de taquilla y critica que catapulto la figura de su director que a continuación realizaría otras dos grandes obras de enorme calado como fueron "El millón" y "Viva la libertad", si bien el éxito fuera de sus fronteras vino motivado por el fiel reflejo que hacía de esos bajos fondos de Paris, una ciudad mítica en aquel entonces y destino soñado de artistas y bohemios.<br />
La historia es sencilla y mil veces vista...... Un cantante callejero Albert se enamora de Pola, una bella inmigrante recién llegada de Rumania, quien está siendo acosada y humillada por el violento chulo Fred. Juntos huirán y vivirán aventuras y desventuras por esas calles de Paris hasta que por un malentendido, Albert termina en la cárcel y cuando días después sale libre de culpas, se encuentra que Pola ya tiene otro galán, el mejor amigo de Albert.<br />
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<b><u>El pan nuestro de cada dia</u></b><br />
Primero avisar, en esta decada existen 2 películas con el mismo titulo, en este caso hablaremos de la dirigida por Murnau, su penúltimo trabajo antes de su trágica desaparición y ultimo de ficción, otra gran película quizás sin el renombre y la fama de Amanecer y su posterior trabajo "Tabu".<br />
Un joven granjero es enviado por su padre para realizar trámites en la ciudad. Allí conoce a una joven que, abrumada por las condiciones de trabajo y en razón de las galantes atenciones del joven, termina casándose precipitadamente con él, tras una relación de sólo dos días. La joven es bien recibida por la madre pero choca con los prejuicios del padre, verdadero amo del hogar y la vida de la nueva pareja se transforma en un calvario.<br />
El argumento reposa sobre ese contraste entre vida rural y vida urbana. El retrato del mundo urbano resalta la impersonalidad; la ciudad como amenazante masa es criticada, en cambio esos momentos de los enamorados en un campo de trigo podrían señalar que es el otro extremo, la vida más cercana a la naturaleza, es lo que ensalza el director<br />
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<b><u>Asesinato</u></b><br />
Volvemos a Alfred Hitchcock, es argumento nos muestra a Diana Baring (Norah Baring), una joven actriz, que es acusada del homicidio de una compañera de su misma compañía teatral a la que ella pertenece. En el jurado encontramos al célebre actor Sir John (Herbert Marshall) que cree firmemente que la joven es inocente pero no logra convencer al resto y Diana es condenada a la pena de muerte. Un sentimiento de culpabilidad cae sobre Sir John que inicia su propia investigación con ayuda del director de la compañía teatral, Ted Markham (Edward Chapman) y de la esposa de éste (Phyllis Kenstam) con el objetivo de salvarla de la pena capital.<br />
En Asesinato se utiliza por primera vez en el cine la voz en off como monologo interior de un personaje, terminamos viendo una película interesante, hecha con oficio, si bien algunas de sus secuencias pueden parecernos ahora algo ingenuas y determinadas actuaciones demasiado teatrales.<br />
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<b><u>Los angeles del Infierno</u></b><br />
Película dirigida por Howard Hughes, nombre que seguro que a muchos de vosotros os suena y que solo ha dirigió dos películas ¿motivo? Las dos son grandes obras pero lo que le hizo mas famoso fue su vida personal y sobre todo el Biopic que realizo Martin Scorsese en 2004 titulada El aviador, Hughes fue un autentico tiburón financiero en el Hollywood de aquella época y duplico su fortuna gracias a sus inversiones en cine.<br />
Con respecto a esta película y como ocurrió con "Sin novedad en el frente" nos sitúa en la Gran Guerra, pero en este caso en las batallas y soldados del ejercito del aire, dos hermanos ingleses se alistan en las fuerzas áreas Inglesas, no con el objetivo de salvar a su patria, sino conquistar el corazón de una mujer.<br />
Con un coste de 3 millones de dolares se convirtió en la película mas cara hasta entonces rodada, y la multitud de problemas que dio el rodaje (incluida la muerte de 3 pilotos) fue un verdadero quebradero de cabeza tanto para el director como para el Estudio, ademas cuando tenia mas de media película rodada hizo aparición el cine sonoro con lo que decidió volver a empezar a rodarla en este nuevo formato.<br />
Obtuvo una Nominación al Oscar como mejor película.<br />
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<b><u>Abraham Lincoln</u></b><br />
Dirigida por uno de los denominados padres del cine, el director D.W. Griffith en la que fue la primera película hablada de las únicas dos que realizo<br />
Nos encontramos aquí ante un Biopic del decimosexto presidente de los Estados Unidos, y quizás el mas conocido por todos y se aleja de la opulencia y de los grandes fastos que habían presidido sus películas para narrarnos de forma sencilla y concisa la vida de este mandatario interpretados por un magnifico Walter Houston (Padre del famoso director John Houston).<br />
No es una brillante película, es mas muchos nos habíamos quedado en su etapa de cine mudo por la que es mas reconocido Griffith, sin embargo encontramos en esta producción una película muy digna, con un trabajo de elementos cinematográficos muy importante pero que quizás se le note el coste que conllevo el paso al sonoro para alguien que tan bien trabajó el cine mudo.<br />
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<span style="font-size: large;"><u><b>...Y en lengua Española que ...?</b></u></span><br />
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Lo mas destacable de aquel año es <b>La aldea Maldita</b>, la obra maestra del cine silente Español, de apenas una hora de duración, y dirigida por Florian Rey uno de los pioneros del cine mudo en España, que dirige este drama rural que tuvo un importante éxito mas allá de nuestras fronteras.<br />
La trama se desarrolla en algún lugar de Castilla, a principios del siglo XX y nos cuenta la historia de Juan y Acacia, que viven en un pueblo donde lleva 3 años donde las inclemencias meteorológicas han devastado todas las cosechas obligando a la mayoría de los habitantes a trasladarse a la capital si no quieren morir de hambre. Hay es donde hace acto de presencia el "Honor", el apego a las raices, a la familia a lo que has vivido y te han contado, a tu lugar y como alguno de esos habitantes deciden quedarse.<br />
La aldea maldita es, sin ningún género de dudas, la primera obra maestra del cine español. Existe una versión realizada en 1942 por el mismo Florian Rey de una calidad inferior.<br />
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Quiero reseñar tambien para lo amigos Latinoamericanos la obra <b>Tengo Miedo,</b> producción Argentina que es una de las primera películas sonoras de toda Latinoamerica filmado sobre la canción del mismo titulo de Carlos Gardel esta considerado uno de los primeros videoclips de la historia del cine.<br />
<br />Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-3612680290850372472016-09-27T15:45:00.000+02:002016-09-27T15:45:12.815+02:00Las 5 peliculas: Año 1929Llega a su fin la década de los años 20 y llega con el tsuanmi que supuso aquel 24 de Octubre de 1929, hablamos de el "crack del 29", y como todos lo que giraba a su alrededor, incluido el cine, sufriria la crisis, pero estamos en un año donde las produciones planteadas antes de esa fecha se desarrollaban conforme lo esperado, estamos en el final de los locos años 20 y el cine sonoro es un recién llegado, estamos en el año definitivo para el fin de una época, el del cine silente.<br />
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En 1929 se pasaron por nuestra cuenta 131 personas y nos dejaron estos resultados<br />
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<b><u>1.- Un perro andaluz 308 Votos</u></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLMZuLpHvw_NI6OP6N0Clwu1-D61q2q0wqT068crneYKo_Mksv-tx0JRDSbyIfrNKmmymnLuUPRimnMCML0FO_EkxaYeylDbBZ4iRdq7RudF3za-u3uvq2wDBLyEE0R4VHNWjYI_XS0JQ/s1600/unchienposters.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLMZuLpHvw_NI6OP6N0Clwu1-D61q2q0wqT068crneYKo_Mksv-tx0JRDSbyIfrNKmmymnLuUPRimnMCML0FO_EkxaYeylDbBZ4iRdq7RudF3za-u3uvq2wDBLyEE0R4VHNWjYI_XS0JQ/s320/unchienposters.jpg" width="205" /></a></div>
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A pesar de que sean apenas 17 minutos es sin duda la obra que marca ese año en el cine, y sin duda la obra cumbre de aquella corriente que se denominaba el Surrealismo, que ejerció su influencia en distintos tipos de arte incluido como no el cine y tenemos el honor que nuestro Aragonés "Luis Buñuel" sea el artifice de esta obra, junto con el pintor Gerundense Salvador Dalí, quizás la obra mas representativa de esta corriente artística, aunque conviene saber que la producción es Francesa.<br />
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Es complicado hablar de Un perro andaluz, mas complicado de lo que pueda parecer, contar que son esos 17 minutos de cine, basta un visionado para entender que estamos ante algo nunca visto, un chorro de imágenes donde la imaginación y por momentos lo absurdo y lo imposible se dan cita, pelo que se pasa de un lado a otro, hormigas que salen de un agujero en la mano, cortes con la navaja de afeitar de ojos.... esas dos ultimas secuencias nacen, como años mas tarde contara el propio Buñuel, de la confluencia de dos sueños. Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien. Para la realización del film el proceso creativo consistió básicamente en trabajar sobre las imágenes que les venían a la mente, sin detenerse a examinarlas o pensarlas, ya que lo único que como creadores rechazaban era que se les pudiera dar a estas imágenes una interpretación racional, psicológica o cultural.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFNaG37LGxigrcAAmBjAv-75VIaL952saQy_PTbmLUrxOiyt692KWAKehhPRol4h_PWckXXJcS6i90K9ahAHxHtY8vnKv6kK9vM0slse9ZerjtGVwvPAP7EgtLoa51jz716yKDAx3V-Ak/s1600/un-chien-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="115" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFNaG37LGxigrcAAmBjAv-75VIaL952saQy_PTbmLUrxOiyt692KWAKehhPRol4h_PWckXXJcS6i90K9ahAHxHtY8vnKv6kK9vM0slse9ZerjtGVwvPAP7EgtLoa51jz716yKDAx3V-Ak/s200/un-chien-1.jpg" width="200" /></a></div>
La música que acompaña el cortometraje da un punto mas de énfasis a la obra, si bien fue incorporada por petición del mismo Buñuel años mas tardes, las obras que podemos escuchas son Tristan e Isolda de Wagner y un tango argentino.<br />
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Como curiosidad, el cartel de la película El silencio de los corderos (1991), de Jonathan Demme, y mas exacto la parte de la boca del rostro de Jodie Foster, se utilizó una imagen de Un perro andaluz, concretamente de la mariposa Acherontia atropos, cuyo tórax semeja a una calavera y que aparece en un momento del cortometraje.<br />
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Les invito a disfrutar de esta obra, ya que se puede acceder gratis y legalmente desde la Web que RTVE le dedica a la <a href="http://www.rtve.es/filmoteca/" target="_blank">Filmoteca Nacional</a><br />
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<a href="http://rtve.es/v/1570997">http://rtve.es/v/1570997</a><br />
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<b><u>2.- El hombre de la camara 247 votos</u></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-rNAxevZhdFHCKNX11-B0kspUdX8_7xZ0UoQhcf7sRGsFOAjtYmAJYBVG9bp2yrzJI0FnbQyfi0VivlgEGk5xrp_DhO7QE7l_dhcM_VYasyuZ3xxUPCfPq_3nlMCPooFaJ0zzxCKCRZs/s1600/El_hombre_de_la_c_mara-473851393-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-rNAxevZhdFHCKNX11-B0kspUdX8_7xZ0UoQhcf7sRGsFOAjtYmAJYBVG9bp2yrzJI0FnbQyfi0VivlgEGk5xrp_DhO7QE7l_dhcM_VYasyuZ3xxUPCfPq_3nlMCPooFaJ0zzxCKCRZs/s320/El_hombre_de_la_c_mara-473851393-large.jpg" width="220" /></a></div>
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Y de nuevo otra particularidad, si en el numero 1 encontramos un cortometraje, en este caso en el numero 2 de 1929 nos encontramos un documental, dirigido por Dziga Vértov. Antes de hablar de la obra vamos a introducir a este director, estamos hablando de un realizador de la Rusia post revolución, que desde muy joven comenzó a trabajar en el campo de la cinematografía para su país, comenzando gracias al Comité de Cinematografía de Moscú en proyectos como el Kino- Nedelia (un noticiario semanal), o el Kino- Pravda (exhibiciones mensuales de periodismo cinematográfico del Diario- Pravda), allí junto a otros dos cineastas (entre los que se encuentra su futura esposa, Yelizaveta Svilova), formaron el denominado grupo Kinoki, donde desarrollarían su teoría del Cine-Ojo, principal legado de Vértov, cuyo objetivo era conseguir un cine totalmente objetivo, lo que supone un total rechazo del guión, escenografía o actores profesionales. Busca el cine en su estado más puro, alejado de la influencia del teatro o la literatura.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWsJBvOOzNiaGP4Jw0aGsAEWYFpUvvyJPpiTAtVLi1oNiAyQ0TGNSykCjSjHlUmqDW4Bd5l6haU8vgUp37F46T4fy2VlMES2FMXWpZXcEvMuYvWuvodgJZ1GQ1q4XwNtMeLi0xo3eXiCA/s1600/el-hombre-de-la-camara-dziga-vertov.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="130" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWsJBvOOzNiaGP4Jw0aGsAEWYFpUvvyJPpiTAtVLi1oNiAyQ0TGNSykCjSjHlUmqDW4Bd5l6haU8vgUp37F46T4fy2VlMES2FMXWpZXcEvMuYvWuvodgJZ1GQ1q4XwNtMeLi0xo3eXiCA/s200/el-hombre-de-la-camara-dziga-vertov.jpg" width="200" /></a></div>
El Hombre con la Cámara, es comparada con "Berlín, sinfonía de una gran ciudad" (Ya mencionada en nuestro articulo de 1927 ), y no es mas que un retrato de la ciudad de San Petersburgo compuesto por imágenes fílmicas con escasa relación entre ellas sobre la vida cotidiana en dicha ciudad, con un vertiginoso montaje, tomas callejeras, en los lugares de trabajo, en los hogares de la ciudad......., nada escapa al ojo de la cámara, en este caso al hombre de la cámara, no podréis encontrar en ella un relato cronológico, ni una sinopsis, ni una historia con principio y fin, es el momento de mostrarnos la ciudad y su latido tal y como es durante uno de sus días. Una obra curiosa, un tipo distinto de cine que es aplaudido por muchos 87 años después.<br />
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<b><u>3.- La reina Kelly 223 Votos</u></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhccC6dLhX0Ss-J9j-v5wgCaPq2gwpQhL8mzc3PF7tsJQSpX_UZ2tRpPTQEPUqy5l8dhBHGh7m_44HQMyXwkVPy6PLY0NM9cJlfQMmlryLJ76Yt0HZHQwmSN9IfihDa5JnZSEa1ADuoBzE/s1600/queen-kellyposter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhccC6dLhX0Ss-J9j-v5wgCaPq2gwpQhL8mzc3PF7tsJQSpX_UZ2tRpPTQEPUqy5l8dhBHGh7m_44HQMyXwkVPy6PLY0NM9cJlfQMmlryLJ76Yt0HZHQwmSN9IfihDa5JnZSEa1ADuoBzE/s1600/queen-kellyposter.jpg" /></a></div>
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Y seguimos este año atípico con otra obra fuera de lo normal, de lo establecido como cine, ya que es una película que no fue terminada, en este caso volvemos a hablar de la figura del director Erich von Stroheim al que ya vimos en Avaricia, y hablamos de la obra maldita del director, una obra inacabada, no porque como en otros casos se ha perdido el original, sino inacabada porque fue una obra que tuvo que enfrentarse a muchos impedimento (presupuestos descontrolados, meticulosidad exasperarte, un argumento que daría para no menos de cuatro horas de film…) y la consecuencia fue que el director no logró terminarla como él hubiera deseado, y debido a esto la película no pudo visionarse en Estados Unidos durante décadas, convirtiéndola en toda una pieza de culto, estamos quizás ante la obra que enlaza la decadencia del cine mudo con el nuevo cine sonoro.<br />
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La trama se sitúa en un país centroeuropeo ficticio, cuya reina es una déspota y tirana que va a contraer nupcias con el Príncipe Wolfram, este no le corresponde y además lleva un tipo de vida despreocupada y libertina, codeándose con prostitutas y viviendo de juerga en juerga, sin esconder el poco interés que siente hacia ella, cuando en un encuentro casual, Wolfram conoce a una huérfana en un convento y queda prendado de ella. Desesperado el príncipe intenta raptar a la colegiala, y quema el convento para llevarse a la joven, la Reina descubre todo el plan y echa a la joven a latigazos y manda encerrar a Wolfram en un calabozo hasta que acceda a casarse con ella. La segunda esa parte de la película que no logro terminarse se desarrolla en África, donde Patricia Kelly va a cuidar a su tía moribunda que le obliga a casarse con Jan, el hombre que la ha mantenido con su dinero todos estos años, un hombre repugnante y demacrado por la sífilis.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5a63GlEXdLlBD7uXagFiJqaFEzgAsjOmW-SNxJrsBFrxVLsytBeMffKNtlSZH6PnIEgnaDUoKs_L-HpwS_P1_QWn3EtBVJ3ZSPl1DNlQaMVqx4CopsJHhwWcji3MGvQrueF8GHFX-z5Y/s1600/gloria-swanson-walter-byron-la-reina-kelly.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5a63GlEXdLlBD7uXagFiJqaFEzgAsjOmW-SNxJrsBFrxVLsytBeMffKNtlSZH6PnIEgnaDUoKs_L-HpwS_P1_QWn3EtBVJ3ZSPl1DNlQaMVqx4CopsJHhwWcji3MGvQrueF8GHFX-z5Y/s200/gloria-swanson-walter-byron-la-reina-kelly.jpg" width="200" /></a></div>
Ya que no le dejaron terminar Stroheim en un ejercicio de orgullo por su obra trata de terminar el film a base de fotografías fijas, fotogramas cortados y rótulos que intentan explicar un final, aún así, con fragmentos mutilados, acortada en su version final -la duracion prevista por el director era de casi cuatro horas- y a pesar de la simpleza de su argumento, “La Reina Kelly” constituye la gran obra maestra de Stroheim, su último suspiro como director.<br />
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<b><u>4.- Chantaje (La muchacha de Londres) 105 Votos</u></b><br />
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Estamos ante una de las primeras grandes obras de Alfred Hitchcock, como muchos sabréis estamos en la etapa Britanica y aun no ha dado el salto a los Estados Unidos, esta Chantaje (o La muchacha de Londres como también es conocida en España) nos deja uno de los títulos mas interesantes de aquella etapa.<br />
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La película se basa en una obra teatral de Charles Bennett y tenía doble temática: el encubrimiento de un crimen y la presencia de un falso culpable. En ella nos narra como Alice, feliz novia de Frank , un joven detective de Scotland Yard, acepta una cita con un pintor y accede a subir a su casa con la excusa de enseñarle unos cuadros. Una vez allí el artista intenta forzar a la joven, y esta lo mata en defensa propia. Casualmente la investigación es asignada a Frank, el novio de Alice, quien descubre atónito que su novia está involucrada en el asesinato. Por otro lado Tracy, un delincuente, también está al tanto del crimen cometido por Alice e intenta chantajear a la joven pareja.<br />
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La película fue rodada muda y con el auge del sonoro le pidieron a Hitchcock que incluyera un par de secuencias habladas, el cineasta no solo accedió sino que la rodó prácticamente entera de nuevo incluyéndole los diálogos sonoros, pero en este punto surgió un problema bastante importante: la actriz principal, Anny Ondra, era checa, y su acento no encajaría con el papel de una sencilla chica londinense. Contrató a una actriz inglesa llamada Joan Barry, para que pusiera voz, durante el rodaje de las escenas, Ondra movería los labios sin decir nada y, fuera de plano, Joan Barry pronunciaría sus frases ante un micrófono. El resultado no solo encantó a los productores sino que supuso una auténtica revolución en el Londres de 1929 y un éxito fulgurante de taquilla logrando consagrar definitivamente a Hitchcock.<br />
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<b><u>5.- La caja de Pandora 95 Voto</u></b><b><u>s</u></b><br />
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Película alemana dirigida por Georg Wilhelm Pabst (ya presente en el<br />
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La obra no tuvo una gran acogida en toda Europa, incluso en Francia se llegó a prohibir su proyección por considerar que el tono sexual era “muy elevado”. A estos prejuicios había que añadir que la audiencia ya estaba entusiasmada por el cine sonoro y buscaban mas ese tipo de películas, así que La Caja de Pandora debió esperar unas dos décadas para ser revaluada, pero incluso después de estos años no quedó exenta de críticas.<br />
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<span style="font-size: large;">Otras obras a resaltar en 1929</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<b><u>La mujer en la luna</u></b><br />
Película de ciencia ficción del gran director alemán Fritz Lang, y que resultaría su ultima obra de cine mudo, donde nos narra de forma seria como se desarrolla la primera expedición desde la tierra para conquistar la Luna, en ella vemos al astrónomo Georg Manfeldt, exponiendo sus tesis de como viajar a la luna ante un grupo de personas que se burlan de él, como consecuencia de sus tesis y aquella reunión su carrera está acabada, pero él sigue adelante y junto al ingeniero Wolf Helius inician la construcción de un cohete para viajar a la Luna. Pero no a todo el mundo le parece bien y una misterioso grupo contrata a un maleante, Walt Turner que utilizando el chantaje se asegura un puesto en la misión. Al grupo se une la bella Friede Velten centro de un triángulo sentimental.<br />
Ojo a la brillante recreación de la Luna en la pantalla.<br />
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<b><u>Los cuatro cocos</u></b><br />
Estamos ante la primera película entera que se conserva de los Hermanos Marx, el sonido había llegado a Hollywood y había que buscar nuevas estrellas que dieran la talla en esta nueva época, a poder ser de lengua ágil e instigadora y fueron a fijarse en unos comediantes que brillaban por todo el país con una obra de teatro, fue el comienzo del romance de Hollywood con los Hermanos Marx, que para aquella ocasión decidieron trasladar la obra con la que estaban triunfando a la pantalla gran pantalla, y asi fue<br />
La trama es muy sencilla, el Hotel de Cocoanut atraviesa una crisis sin precedentes, su propietario (Groucho), debe ya algunas semanas de paga a los empleados. Uno de los pocos clientes del hotel es la millonaria señora Potter y que entre tanto caos es la única que paga los servicios prestados, hasta que llegan al hotel dos personajes excéntricos (hablamos, claro, de Chico y Harpo) que, por supuesto, provocan un caos aún mayor en el establecimiento.<br />
Divertida sin duda, pero estos genios nos depararían momentos mas brillantes.<br />
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<b><u>Estrellas dichosas</u></b><br />
Dirigida por Frank Borzage en una nueva cita con el Melodrama, en esta ocasión nos cuenta la historia de Mary Tucker, una joven huérfana de padre, encargada de una granja de leche. Por otra parte encontramos a Farrell, un trabajador de postes de líneas telefónicas que conoce casualmente a la muchacha en una pelea con un compañero debido a que ella habia intentado robarle una moneda al vender un reparto de leche a todos ellos, justo en ese momento estalla la Primera Guerra Mundial y todos tienen que partir al frente..... pero ese encuentro tan accidentado ha encendido una mecha entre ambos.<br />
Dos años después de su partida, Mary sabiendo que Tim ha regresado, tira una piedra rompiendo un pequeño ventanal y vislumbrando el rostro del joven que la llama amistosamente... pero Tim no es el mismo físicamente que conoció antes de partir a la guerra<br />
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<b><u>La mascara de Hierro</u></b><br />
Estamos ante una película de aventuras, protagonizada por el actor con mas carisma de aquella época en este tipo de cine Douglas Fairbanks, que con la llegada del cine sonoro despareció de la pantalla, y que adapta la obra de Alejandro Dumas "El vizconde de Bragelonne", tercera y última entrega de la Trilogía de los mosqueteros.<br />
En ella vemos como en la Francia del siglo XVII, la reina madre esta a punto de traer al mundo al que sera el heredero de Francia, pero ocurrirá algo inesperado, nacen gemelos, por lo que deciden coger a uno y esconderlo en España pero la joven Constance, el amor de D'Artagnan, se entera por casualidad del secreto, y su vida corre peligro..... Pasados los años, D'Artagnan y sus inseparables compañeros se unen para salvar al Rey y a su país de las intrigas del Cardenal Richelieu y el malvado Duque de Rochefort...<br />
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<b><u>Lo viejo y lo nuevo</u></b><br />
Dirigida por Sergei M. Eisenstein, después del éxito de sus obras anteriores, la película de nuevo es una alegato a favor de la revolución de Octubre en la URSS, en esta ocasión nos traslada a la colectivización agraria y asistimos a la transformación de una comunidad campesina. Allí vemos como los avances técnicos lejos de esclavizar y eliminar puestos de trabajo son aprovechados en beneficio del bien común. Marfa Lapkina es la líder que busca el fomento del trabajo colectivo en detrimento del individual. Tal es el énfasis que pone en sus ideas que apoyada por el consultor agrícola que tiene el gobierno en la zona y con la ayuda de los otros campesinos, menos concienciados y en principio reticentes, logran hacer realidad sus sueños.<br />
El discurso del nuevo régimen ha calado en las ciudades, es el momento de imponerlo a la gran masa campesina analfabeta que vive en la URSS en este momento.<br />
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<span style="font-size: large;">.. Y en lengua española que?</span><br />
Como podrán imaginar en España ha nacido un nuevo director que haría historia en el cine, Luis Buñuel, del que ya hablamos en la pelicula Un perro Andaluz, pero no todo se iba a quedar ahí este año, encontramos otras 2 películas merecedoras de ser visionadas por cualquier amante del cine Español.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_z3-JIScxUzgxdgGTdqGs6yCsMPG9XkpH9M6Y9YHPfPGIPBrems9B-ZfuVPH0s_nMMfkmUxL4Z4S_43dhZLV1gRmHUx2EmQEazU1isy2DeSNCGPEhxJ9M73MHkiV-3exZCfAXnIpfvbw/s1600/sexto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_z3-JIScxUzgxdgGTdqGs6yCsMPG9XkpH9M6Y9YHPfPGIPBrems9B-ZfuVPH0s_nMMfkmUxL4Z4S_43dhZLV1gRmHUx2EmQEazU1isy2DeSNCGPEhxJ9M73MHkiV-3exZCfAXnIpfvbw/s200/sexto.jpg" width="200" /></a>La primera de ella y la que mas fama tiene es "El sexto sentido" dirigida por el dúo Eusebio Fernández Ardavín y Nemesio M. Sobrevila, encontramos una película de corte experimental, en ella vemos como el filósofo Kamus afirma haber descubierto gracias al nuevo arte del cinematógrafo una forma de llegar a conocer la Verdad de todas las cosas, un sexto sentido mecánico que nos dará acceso a entender la realidad tal cual es sin el filtro de las emociones humanas<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk5WCvDc_fHa3Iv759B3_ecitWxNon15orJBMYIbkYYRYc1M0r8z3iubfHh4dAUxqQQRFwLGSTYnHHD5CGOwGZZYol071dv0mQRvGn6kgrQF-Iba3dkIyPjY_bibchTMOy2-mUhmDlbs0/s1600/1929-El-misterio-de-la-Puerta-del-Sol-Francisco-Elias-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk5WCvDc_fHa3Iv759B3_ecitWxNon15orJBMYIbkYYRYc1M0r8z3iubfHh4dAUxqQQRFwLGSTYnHHD5CGOwGZZYol071dv0mQRvGn6kgrQF-Iba3dkIyPjY_bibchTMOy2-mUhmDlbs0/s200/1929-El-misterio-de-la-Puerta-del-Sol-Francisco-Elias-1.jpg" width="200" /></a></div>
La segunda es El misterio de la puerta del Sol, del Onubense, Francisco Elías, y esta considerada la primera película sonora del cine Español, supuso un estruendoso fracaso a nivel comercial y como película muy floja, sin embargo esta considerado como uno de los mejores documentos de la época dada su importancia histórica. En ella podemos encontrar como actor a Juan de Orduña, que años mas tarde se convertirá en uno de nuestros mejores directores. Como curiosidad decir que se estima que el 90% de las producciones Españolas de aquella época han desaparecido y como muestra esta obra, que fue recuperada en 1995 gracias a que fue encontrada en la casa de los herederos del director de la película.<br />
<br />Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-72639077338420285862016-09-02T16:23:00.000+02:002016-09-02T16:23:31.806+02:00Las 5 peliculas: Año 1928Hoy vamos a hablar de las películas de 1928, es un año de transición el cine mudo esta tocando a su fin y se empiezan a producir películas sonoras, pero como podréis comprobar, el silente, sigue copando los éxitos y la calidad, es un año donde ya no es suficiente una cara bonita y una buena teatralidad y expresión corporal, sino que a partir de ahora entra en juego otro factor muy importante que sera la tumba de numerosos artistas, la voz.<br />
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Ademas es un año donde Hollywood sigue dominando, una vez que prácticamente ha desaparecido la UFA alemana, que muchos directores Europeos han viajado a Hollywood los grandes estudios ya se han establecido y les llega el momento de evolucionar o quedarse en el camino, ya que la aparición del sonido obliga a cambiar muchos aparatos para adecuarse a los nuevos tiempo, eso a la larga y durante este periodo provocara que muchos de los estudios caigan en manos de grupos de capital que tomaran el mando de ellos.</div>
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También como curiosidad y de reciente descubrimiento, os quiero contar que este año fue el nacimiento del ratón mas famoso de la industria cinematográfica, Mickey Mouse, ya que hace unos años se ha descubierto un corto titulado Cascabel que podéis ver en Youtube y esta protagonizado por el mismo.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Iyearq7Q71o" width="560"></iframe>
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169 personas se pasaron a dejar sus votaciones...<br />
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<b><u>1.- La pasion de Juana de Arco 463 Votos</u></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0J46vDLd-EHxopaEkP4qC3fP621kk3va5g6BFxwbMMVNBxPpchy3snG5X7yOVfl5pPn-C3wrb6LHN_zUrGHMxDeabtHo62VaBV8nlywQUId7ipmE5MFwhYr0hFtxcwIJF4c2UkhyyyTw/s1600/la_passion_de_jeanne_d_arc-984394059-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0J46vDLd-EHxopaEkP4qC3fP621kk3va5g6BFxwbMMVNBxPpchy3snG5X7yOVfl5pPn-C3wrb6LHN_zUrGHMxDeabtHo62VaBV8nlywQUId7ipmE5MFwhYr0hFtxcwIJF4c2UkhyyyTw/s320/la_passion_de_jeanne_d_arc-984394059-large.jpg" width="239" /></a></div>
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Si bien comentábamos en la introducción que el cine de Hollywood esta arrasando no hay que restarle ningún merito a la favorita de este año, estamos hablando de "La pasión de Juana de Arco" del director Danes "Carl Theodor Dreyer" cuya obra el "El amo de la casa" ya encontró acomodo en el TOP 10 de 1925.<br />
En este caso nos traslada a la Francia del siglo XV y nos presenta la figura de Juana de Arco, aunque en esta ocasión y a contracorriente de lo que era habitual en esa época, Dreyer no nos cuenta la vida del personaje y todo lo que dio su existencia, sino que se centra solo en una parte de esta, en el juicio eclesiástico al que fue sometida Juana, una vez que fue entregada al enemigo, estamos hablando que se centra en unos días de la vida de este personaje. Pero lo que quizás haga que esta película tenga la relevancia que tiene, es la utilización de una cantidad grandiosa de primeros planos (estamos hablando que un 90% del total de la película) que sirve para acentuar la capacidad dramática de los actores, cuya aparición en la escena además se realiza sin ningún tipo de maquillaje.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFzie07n1Ig9dYgApjjqLWDwOb24tzuPT9g-ucqZTkCroAyyha0gxf8TZS6OYtTz6gEFA5un2Vl9hs0CwEb4CscGURumqQrOmMZ84upQgiPQ4LBZcRtTqp4MFnR8jYTE12L9C9HRaauwQ/s1600/La+pasion+de+Juana+de+Arco+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFzie07n1Ig9dYgApjjqLWDwOb24tzuPT9g-ucqZTkCroAyyha0gxf8TZS6OYtTz6gEFA5un2Vl9hs0CwEb4CscGURumqQrOmMZ84upQgiPQ4LBZcRtTqp4MFnR8jYTE12L9C9HRaauwQ/s200/La+pasion+de+Juana+de+Arco+2.jpg" width="200" /></a>La película tal como la rodó Dreyer ha llegado a nuestros días de manera casual. Tras su estreno en Francia donde desató las protestas de los nacionalistas franceses por que el director no fuera Frances y además protestante el Arzobispo de París exigió que se efectuaran modificaciones en la cinta y, días después, un incendio destruyó el negativo original. Dreyer se puso manos a la obra para reconstruir el film a partir de las tomas de cada plano que no había seleccionado para la versión original. Este segundo negativo también se quemó en un incendio y comenzó a circular, ante la oposición de Dreyer, una versión que se había salvado de las llamas, en la que habían introducido numerosos cambios. En 1981, más de una década después de la muerte del realizador danés, un trabajador de una institución en Oslo encontró una copia del primer negativo que se había entregado para la censura de aquel país, este negativo es el que actualmente se puede ver.<br />
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No podíamos terminar este breve repaso sin hacer mención a la protagonista del film, la actriz Renée Maria Falconetti, actriz francesa curtida en el teatro que en una de sus pocas apariciones en el cine, hace uno de los papeles mas impresionante del cine silente, dando a esa Juana de Arco una expresividad absolutamente maravillosa, cada plano del rostro de Renée es el reflejo del alma de un ser asfixiado por el miedo, por la derrota.<br />
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<u><b><br /></b></u>
<u><b>2.- Y el mundo marcha 253 Votos</b></u><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinl164Os3RCz7tAOOqHSHw9GvAIBTTjiJO4nBF4iaxIAoIPrSFAi8AlJqevBIQRsEd9Cc9y1rfQIfPgmrNLLizdCJlj7GE_64GltK4epDVqrZhF4bMYrq-jiU764XuDTAnpyFUnayMsCA/s1600/the_crowd-903083439-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinl164Os3RCz7tAOOqHSHw9GvAIBTTjiJO4nBF4iaxIAoIPrSFAi8AlJqevBIQRsEd9Cc9y1rfQIfPgmrNLLizdCJlj7GE_64GltK4epDVqrZhF4bMYrq-jiU764XuDTAnpyFUnayMsCA/s320/the_crowd-903083439-large.jpg" width="205" /></a></div>
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King Vidor ya había estado presente en 1925 con la gran película "El gran desfile" y de nuevo nos trae a la pantalla otra obra de fuerte contenido social, otra vez un melodrama de la sociedad americana de aquellos años.<br />
Y el mundo marcha narra la vida de un ciudadano medio Estadounidense en el comienzo del Siglo XX, la llegada a este mundo, las ilusiones y proyectos que sus familiares crean para él, pero el paso del tiempo pone a cada uno en su sitio, y una serie de circunstancias hacen que el destino no haya sido el soñado, es el momento del matrimonio, los diferentes trabajos que se suceden sin ningún futuro ni posibilidades de desarrollo personal... lo que viene a ser vivir el día a día sin que tus sueños lleguen a materializarse, hablamos por tanto de la historia de un ciudadano mas al que no le ha sucedido nada extraordinario, ni ha realizado ninguna gesta heroica, ni ha vivido nada excepcional, solo el hecho de enfrentarse a todos los problemas de su vida diaria y que termina siendo uno más en la multitud.<br />
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Es de reseñar que Vidor, alejándose de cualquier atisbo de glamour elija para protagonizar su película a James Murray, que trabajaba como extra y a la que en ese momento era su esposa y que desarrolló una mediocre carrera como actriz Eleanor Boardman<br />
La película destaca además por su realismo, no en vano nos narra, esos insignificantes hechos que forman la vida de una pareja. Son acontecimientos que normalmente en aquella época nunca salían reflejados en una película pero aquí se narran con detalle: la cita en el parque de atracciones, la luna de miel, su convivencia en el día a día, sus vacaciones en la playa.<br />
Como curiosidades les diré que el mismísimo Billy Wilder homenajeo a Y el mundo marcha con una escena casi calcada en su obra maestra "El apartamento". Otra curiosidad es que el personaje protagonista nace un 4 de Julio (día nacional de Estados Unidos) del año 1900, sin duda una fecha muy representativa para lo que nos quiere contar el Director.<br />
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La película tuvo 2 nominaciones a los Oscars, Mejor director y Mejor película por calidad artística<br />
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<b><u>3.- El circo 223 Votos</u></b><br />
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Y vuelve de nuevo el gran Charles Chaplin a estar presente en el top un año mas, y en esta ocasión con la que por muchos es denominada la mejor película de sus trabajos que no es obra maestra absoluta, nos referimos a El circo.<br />
Una película que el bueno de Chaplin realizo contra viento y marea, todos los elementos estaban en contra de él en aquel año 1928, venia de tener problemas amorosos que desencadenaron en graves problemas económicos, hubo accidentes con el material filmado y la llegada del cine sonoro, que para él representaba una forma de destruir el cine, hicieron que El circo fuera una autentica travesía, pero que mas da, de nuevo el genio saca una película grandisima.<br />
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El circo narra otra aventura mas de "The tramp" de nuevo penurias a su alrededor, hambre y desolación y es así como casualmente y una vez mas perseguido por la policía de nuevo por un hurto que no ha cometido, entra en un circo donde en ese momento se esta haciendo una representación que tiene al publico aburrido y dando bostezos, y allí con sus batacazos mientras es perseguido por la policía despierta al publico que confundido piensa que es un numero mas de ese circo, pero en este caso logra desatar las risas y el alborozo entre los presentes.<br />
El propietario del circo mira estupefacto a ese pequeño hombre y lo que ha conseguido con su actuación y le ofrece un trabajo en él mismo, el vagabundo que no tiene nada que echarse a la boca acepta sin dudas y durante las siguientes representaciones sera testigo de animales, compañeros, rivales e injusticias sin que puedan con él.<br />
Quizás y para muchos es el film mas cómico de los rodados por Charles Chaplin, no deja de ser una interminable fila de gags al mas puro estilo slapstick<br />
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Como curiosidad os contare que el propio Charles Chaplin rodó la escena del funambulista y que múltiples escenas se calcinaron en un accidente sin que quedara totalmente satisfecho con el material que al final incluyo en la película. Otro de los aspecto por los que destaca el film es por ese final, uno de los mejores que ha dado el cine... quizás una metáfora del momento en el que se encontraba el autor con la llegada del sonoro al cine.<br />
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Ganadora de un Oscar Honorifico a Charles Chaplin.<br />
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<b><u>4.- El viento 201 Votos</u></b><br />
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Nos encontramos con una película de un director también emigrado a los Estados Unidos, siguiendo la llamada de los grandes estudios, nos referimos al sueco Victor Sjöström, que casi cuatro décadas después protagonizara la mítica "Fresas Salvajes" de Ingmar Bergman. ¿Y quien era Victor Sjöström? fue uno de los puntales del denominado cine nórdico de principios de los años 20 entre sus obras cabe destacar "La carreta fantasma" o "Los proscritos" realizadas en su Suecia Natal antes de recibir la invitación de Louis B. Mayer para trabajar en sus estudios.<br />
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El viento es quizás su obra mas redonda antes de renunciar a seguir trabajando allí y volver a su país de origen, en este Western nos narra la historia de Letty, interpretada por Lillian Gish (que tuvo muchísima importancia en el desarrollo del film ya que ella fue la que sugirió adaptar la novela homónima en la que se basa la película, así como también impuso a Sjöström como director), una mujer que viaja a una granja en desierto de Texas, para vivir en el rancho de su primo, la única persona que le queda en el mundo. Allí encontrara un entorno hostil y asfixiante, tanto en el sentido geográfico (en viento no cesa y las tormentas secas son constantes) y en el sentido humano (la gente de allí no la ven con buenos ojos). La mujer de su primo tiene celos de ella y decide echarla de casa. Tres hombres la codician para que les haga compañía, uno de ellos casado...... .<br />
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La película esta rodada en el mismísimo desierto de Mojave y se hizo acompañar de grandes hélices de avión donde los técnicos arrojaban tierra y arena, que caía por todo el plató de rodaje de manera que simulaba a la perfección las tormentas de viento en la película. Es mérito del director sueco que durante toda la película sintamos el viento como un personaje más, y más si pensamos que es una cinta muda.<br />
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Ojito a este plano con el que despido esta película ¿Quien me puede decir a que escena le recuerda? Y es que en el cine casi todo lo inventaron los pioneros..<br />
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<b><u>5.- The cameraman 174 Votos</u></b><br />
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Y de Chaplin de nuevo a Keaton, como podéis ir comprobando no suelen fallar a la cita cuando estrenan película, en esta ocasión Buster Keaton que por primera vez realiza una colaboración con un gran estudio, concretamente Metro Goldwyn Mayer y se iba a notar a peor en la película, ya que al estar sometido al estudio, Keaton no tuvo la libertad para hacer "su" pelicula, para muchos es el comienzo del fin de Buster Keaton.<br />
The Cameraman narra las aventuras de Luke, un camarografo callejero que se enamora de una guapa oficinista, Day, y su intento por todos los medios posibles de entrar a trabajar en la empresa donde ella realiza su trabajo y así poder estar cerca y tratar de conquistarla, incluso cambia de cámara y en vez de hacer ferrotipos, se endeuda y cambia su destartalada cámara por una de grabación de imágenes. ¿Sera capaz de hacer el reportaje del año y conquistar el corazon de su amada?<br />
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Esta película esta concebida como un homenaje a todos los que con su trabajo han conseguido plasmar en imágenes los momentos del siglo XX que han vivido, este es uno de los trabajos menos conocidos de Keaton no porque sea peor que las demás, sino porque la película permaneció perdida durante muchos años. En 1991 se encontró una copia del positivo de casi la totalidad del filme, así que se volvió a montar una nueva copia rellenando los tramos faltantes con parte del material deteriorado que se encontró en 1968.<br />
Cabe destacar que en esta ocasión Keaton no esta solo, sino que le da la replica la belleza y sensualidad de Marceline Day, quien acapara también la pantalla con su simpatía y su hechizante apariencia escénica, ademas podemos catalogar como un gran "actor" a ese mono que se convierte en protagonista de una de las partes mas divertidas del film<br />
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<span style="font-size: large;">Otras obras a resaltar en 1928</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<b><u>Octubre</u></b><br />
El autor de El acorazado Potemkin, Sergei Eisenstein vuelve con otra obra de marcado carácter político, en este caso y aprovechando la conmemoración de la revolución de Octubre en Rusia, nos narra la revuelta protagonizada por los bolcheviques que acabaron con los Zares.<br />
La película estructurada en 5 partes, recorre cronológicamente dicha revuelta y de nuevo la genialidad sobre todo en la técnica de montaje y el uso de simbolismo que tenia Eisenstein hace maravillas con el film.<br />
Se cuenta que se grabaron mas de 49.000 metros de película de los cuales solo 2.800 fueron empleados en la versión definitiva, que al final no fue como él tenia pensado, motivado entre otras cosas por las prisas que tenia el gobierno en poder estrenar la obra y la eliminación de las escenas que representaban a Trostsky y que el propio Stalin se encargo de que quedaran fuera.<br />
<b><u><br /></u></b>
<b><u>El heroe del rio</u></b><br />
El héroe del río es una película de Buster Keaton, codirector (junto a Charles Reisner) y protagonista absoluto del film, el argumento es bastante simple, una adaptación mas de la historia de Romeo y Julieta. Dos propietarios de barcos fluviales en el Mississippi compiten por el control del negocio. El hijo de uno de ellos, Keaton, vuelve de la ciudad y se ve desde el principio que es un inútil, pero se enamora de una dama que resulta ser la hija del empresario rival de su padre y tiene que superar una serie de pruebas para conseguirla.<br />
No estamos ante la mejor película de Buster Keaton, pero desde luego es un magnifico trabajo. Con esta cinta, se reafirma ante su público, recordándolas que aún sigue ahí dispuesto a jugarse la vida en una escena para impresionarles.<br />
<br />
<b><u>La ultima orden</u></b><br />
Dirigida por Josef Von Sternberg, basada en un caso real, La Última Orden narra la historia de un prestigioso general zarista que con la revolución comunista cae en desgracia y emigra a Hollywood, donde se intenta ganar la vida participando como extra en películas. El film se estructura a partir de un flashback que tiene lugar cuando el protagonista, Sergius Alexander, se prepara para interpretar a un general en una película.<br />
Sin duda lo mejor de esta película es el actor germano Emil Jannings, al que ya mencionamos en "El ultimo" y "Fausto", esta película fue una de las más importantes de su breve carrera en EEUU que finalizó con la llegada del sonoro debido a su marcado acento alemán.<br />
Oscar: Mejor actor principal (Emil Jannings)<br />
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<u><b>La caida de la casa Usher</b></u><br />
Un caballero visita la mansión de su amigo Usher y la esposa de éste, Madelaine. Usher está pintando un retrato de Madelaine, y a la vez que va fraguándose el cuadro, la mujer va desfalleciendo. Cuando muere, será enterrada en la cripta familiar, pero Usher no cree en verdad en la condición mortal de su amada...<br />
Basada en la celebre obra de Edgar Allan Poe de la que no solo se nutre sino que es mezclada con elementos de "El retrato Oval", nos encontramos con una producción en este caso Francesa<br />
dirigida por Jean Epstein, un directo muy vinculado a los movimientos intelectuales y de vanguardia y apenas recordado en nuestros tiempos.<br />
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<b><u>El hombre que rie</u></b><br />
Y si en el film anterior hablábamos de Poe, en este caso nos vamos a una adaptacion de Victor Hugo realizada por el director alemán, Paul Leni, y protagonizada por el también Alemán Conrad Veidt, protagonista de "El gabinete del Dr.Caligari", cuenta la historia de el pequeño Gwynplaine vendido por el malvado bufón de la corte a unos gitanos conocidos como los comprachicos, los cuales se dedican a mostrar en ferias ambulantes a los niños que han comprado y a los que han deformado físicamente. Cuando son buscados por la Justicia de Inglaterra, huyen en barco del país y abandonan al pequeño Gwynplaine el cual se encontrara con Dea, una niña ciega tan desafortunada como él y que yace junto al cadáver congelado de su madre.<br />
La película de Paul Leni gestó un inolvidable icono cinematográfico gracias también a la magnífica labor del actor Conrad Veidt, que llegó incluso a soportar una incómoda prótesis, sujeta con hierros dentro de su boca, para la caracterización. Al coincidir con los inicios del cine sonoro, para el estreno de la película se le añadió una dulzona canción romántica “When Loves Comes Stealing “, que nos sirve ahora también como un documento inmejorable del cine de la época, y cambió el final de la novela acomodándolo a un desenlace feliz.<br />
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<span style="font-size: large;"><b><u>.... Y en lengua española qué?</u></b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: small;">En 1928, Ernesto Giménez Caballero y Luis Beluga fundan en Madrid el primer cineclub. Ciudad que se convertiria en el centro del la industria del cine.</span><br />
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<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq0JSxB4JVc6qpks5hP7ORp7tTGZKtFAjD9yIkvBCTcaANo7TLi-PFBbvcLJCUx_aVqxIqJyco0U-FYn7tmINvrtxRzE0YDLOsROdaHlZ2vERH0D56NzKiJT1ql-tGKjFHAHSz1-36t5A/s1600/corazones2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq0JSxB4JVc6qpks5hP7ORp7tTGZKtFAjD9yIkvBCTcaANo7TLi-PFBbvcLJCUx_aVqxIqJyco0U-FYn7tmINvrtxRzE0YDLOsROdaHlZ2vERH0D56NzKiJT1ql-tGKjFHAHSz1-36t5A/s200/corazones2.jpg" width="200" /></a></span></div>
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Aun asi hay pocas producciones que reseñar, Benito Parojo sigue realizando buen cine y este año estrenaría "Corazones sin rumbo" y "La condesa Maria".<br />
También se filmó un curioso cortometraje donde el protagonista absoluto era el escritor Ramón Gómez de la Serna que por carecer de rótulos iniciales se ha dado en llamar 'El orador'. En ella el escritor recita un monologo humoristico. Esta experiencia sirvió para probar el sistema de sonido Phonofilm, que pronto sería reemplazado por los sistemas apoyados por la industria Hollywood. Os dejo enlace al cortometraje:<br />
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Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-48279176824617706112016-07-08T22:20:00.000+02:002016-08-18T15:49:51.769+02:00Las 5 peliculas: Año 1927Llegamos a 1927, año en el que el cine sonoro se ha hecho realidad, después de algunos intentos para logran sonido en las películas, la mayoría de ellos engorrosos y poco prácticos (El TriErgon, Phonofilm, Vitaphone) en 1926 se estreno en Nueva York la película "Don Juan" con una partitura y efectos sonoros sincronizados con la imagen, "El cantor de Jazz" de la Warner Bros, es considerada la primera película sonora de la historia del cine.<br />
En 1926 teníamos en la cúspide del cine a Buster Keaton y su maquinista de la general, Murnau deja su Alemania natal con una magnifica versión de Fausto, el cine de propaganda en la Unión Soviética da brillantes obras, Renoir en Francia empieza a crear escuela, vivimos la mejor época del cine mudo, el virtuosismo en este cine ha llegado a cotas de una extrema perfección, y los artesanos del celuloide seguirán demostrando su destreza en los siguiente años, hasta la implantación total del cine sonoro<br />
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En este año, se pasaron 318 personas a dejarnos sus preferencias de este año.<br />
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<b><u>1.- Amanecer de F.W.Murnau 569 Votos</u></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK5edVPZV0tZq_C12fmYlAlgHp9SOqIIfDu0VhKU5zaP6KS03UQBbx8EenvU8nHIyIx9yR-E3jmWSiukqOiQW8bpSXHSsmRwsdTgJn9M6VZO_9uI5V8QXBQ_jxxAksRtkYpI3jsQ5xB-Y/s1600/01+sunrise-f-w-murnau1927.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK5edVPZV0tZq_C12fmYlAlgHp9SOqIIfDu0VhKU5zaP6KS03UQBbx8EenvU8nHIyIx9yR-E3jmWSiukqOiQW8bpSXHSsmRwsdTgJn9M6VZO_9uI5V8QXBQ_jxxAksRtkYpI3jsQ5xB-Y/s320/01+sunrise-f-w-murnau1927.jpg" width="246" /></a></div>
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Como hemos comentado en la introducción, Murnau hizo las maletas y deja la UFA rumbo a un Hollywood cada vez mas importante en el mundo del cine y allí, en su primer intento realizaría una de las mejores películas del cine mudo de la historia, nos estamos refiriendo a Amanecer, una prodigiosa historia romántica de las que han bebido muchísimos productos y considerada la primera película romántica. Amanecer narra la historia de un granjero y su feliz vida al lado de su esposa, hasta que la aparición de una seductora mujer de la ciudad hace que empiece a dudar de si su felicidad es real, momento en el que empieza a ver a su esposa como un estorbo ante la posibilidad de una nueva vida mejor al lado de esa mujer que acaba de llegar a su granja, una proposición de esta hace que los acontecimientos se precipiten de manera dramática. Como habéis leído estamos ante la historia mas universal del amor, pero ¿que la hace especial?<br />
<br />
La Fox había decidido traerse a Murnau a sus estudios y para ello le dio un cheque en blanco y libertad absoluta, Murnau en su etapa mas fructífera realiza una historia llena de giros, una mezcla casi perfecta de tragedia y comedia, sin dejar de contar una de las historias mas comunes y universales, pero la forma de realizarla ha conseguido llegar hasta nuestros días, puede que sea la fotografía uno de los aspectos mas brillantes de Amanecer, destacando especialmente las escenas nocturnas, o quizás esa narración casi sin Intertitulos colocados justo en el momento necesario sin abusar de ellos o quizás los protagonistas, George O Brien un poco rígido en su actuación, y sin duda el elemento mas deficiente del trió protagonista, Janet Gaynor, también protagonista de El séptimo cielo y que aquí realiza el papel por el que sera recordada y Margaret Livingston, que con su breve papel borda el personaje de vampiresa que tantas veces hemos visto en esta etapa del cine<br />
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No quiero despedirme sin recomendarla efusivamente, no tengan miedo al cine mudo, estamos quizás ante la película ideal para iniciarse en el genero y recomendar el articulo de Juan Murillo realizó para esta Web.<br />
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<i> "Amanecer es esencialmente una historia de amor, en la que están implicados tres personajes: George O´Brien un campesino que tentado por una mujer de la ciudad(Margaret Livingston) pretende acabar con la vida de su esposa Janet Gaynor, aunque la historia dará después varios giros inesperados.</i><br />
<i>Murnau traslada al incipiente cine de Hollywood el estilo expresionista de sus películas alemanas, pero...." <a href="http://habladecine.com/un-irrepetible-y-atemporal-poema-de-amor-y-redencion/" target="_blank">(leer reportaje completo)</a> </i><br />
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<b><u>2.- Metropolis 551 Votos</u></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwj1GzrxrXk44-hm1qdDtfsAMiv4HOVLxdjdUSS3pFnUdqegmXSwrMZJAHZOV4vVvKi145y04g1aoHGTVjRkE2IXX4ymhIIS-k2y-3GPqriDuL11v77eBpE6zauGOSbozUrWcLqk2MiTY/s1600/02+metropo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwj1GzrxrXk44-hm1qdDtfsAMiv4HOVLxdjdUSS3pFnUdqegmXSwrMZJAHZOV4vVvKi145y04g1aoHGTVjRkE2IXX4ymhIIS-k2y-3GPqriDuL11v77eBpE6zauGOSbozUrWcLqk2MiTY/s320/02+metropo.jpg" width="226" /></a></div>
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Muy cerca a quedado esta película Alemana considerada una de las obras cumbres de la UFA.<br />
Metropolis esta dirigida por Fritz Lang que como veremos en próximos artículos tuvo que huir por la pujanza de los nazis en Alemania en dirección a Estados Unidos donde desarrollo una impresionante carrera como director, pero en su país ya estaba cosechando una muy notable filmografia principalmente mediante dos sagas El doctor Mabuse y Los Nibelungos.<br />
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Metropolis esta basada en un guion del propio Fritz Lang y su mujer Thea von Harbou donde nos lleva al futuro, concretamente al año 2026 y a la ciudad que da nombre a la película, donde existen 2 clases sociales totalmente diferenciadas, las 2 mas clásicas, la de los ricos que ostentan el poder, los medios y los pobres condenados a trabajar para ellos y que viven en un guetto subterráneo de donde no pueden salir, cierto día, el hijo del gran dominador de la ciudad conoce a Maria, una de las habitantes del guetto y juntos intentaran que la relación entre ambas clases sea mas razonable.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzvC4l1LdwHC0zLy36-8gs8wDeXh0WdQ9JheB5C_DuNGk5zGSwTX1M2HQ-egTaDqIuGv8opJYNGq3FqJ0LBazzDu0dUP4EsAfrtnm2yilEg5WUzH3En5biSOHZtngmSAK1Ed6SDpNgGHE/s1600/Metropolis-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzvC4l1LdwHC0zLy36-8gs8wDeXh0WdQ9JheB5C_DuNGk5zGSwTX1M2HQ-egTaDqIuGv8opJYNGq3FqJ0LBazzDu0dUP4EsAfrtnm2yilEg5WUzH3En5biSOHZtngmSAK1Ed6SDpNgGHE/s1600/Metropolis-2.jpg" /></a>Con una duración de mas de dos horas y media estamos quizás ante la ultima película del movimiento denominado Expresionismo Alemán y sin duda la película mas importante de dicho movimiento, tuvo muchos problemas hasta su llegada al cine empezando por su presupuesto inicial que se quintuplicó, retrasos a la hora de la filmación, un numero de extras desorbitado para que finalmente fuera un tremendo fracaso en su estreno en Alemania, y sufriera una “re-adaptación” en las salas estadounidenses, incluso hay críticos que piensan que esta película fue la tumba de la productora alemana UFA, todo ello llevo a la destruccion casi total de las copias que se realizaron, como habéis leído el comienzo de dicho film no fue fácil ni tuvo el prestigio que ostenta ahora.<br />
Me gustaría que se fijaran en uno de los personajes mas representativos del film, la mujer-robot, uno de los personajes y mas especiales de la película<br />
Para terminar comentar que Metropolis es una de las pocas películas considerada Memoria del Mundo por la Unesco y que en 2008 en una filmoteca Argentina se descubrió una copia con 26 minutos ineditos, quizás la copia que mas se acerca a la película ideada por Fritz Lang.<br />
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<b><u>3.- Garras Humanas 171 Votos</u></b><br />
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Garras humanas esta dirigida por el gran Tod Browning y protagonizada por el gran Lon Chaney del que ya os hable en el reportaje de 1925. En esta ocasión nos encontramos en un circo, con sus variopintos personajes que lo forman, uno de ellos es Alonzo, que tiene la extraña habilidad de lanzar cuchillos con los pies ya que perdió las dos extremidades superiores, Alonzo esta secretamente enamorado de Nanon, la bella hija del dueño del circo, con la cual comparte uno de los números del circo donde este le arroja <br />
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cuchillos con tanta habilidad que logra casi desnudarla sin que la joven resulte herida, sin embargo esta posee un raro trauma, no soporta que la toquen los hombres, por lo cual Alonzo se cree la pareja ideal de Nanon (interpretada por una jovencisima Joan Crawford que en el momento de realizar el film contaba con 21 años y donde ya nos deja entrever su característica mirada) al carecer de brazos, sin embargo un compañero del circo que responde al nombre de "Malabar" no deja de cortejar a la joven. Alonzo guarda dos secretos, uno de ellos podría dar con sus huesos en la cárcel, el segundo y el que mas le traumatiza podría significar el fin del supuesto amor que Nanon siente por él.<br />
A mi entender la gran habilidad de Tod Browning no es dibujar las deformidades físicas del ser humano ante tamaño pleyade de personajes, sino que va un pasito mas adelante y las deformidades las muestra en el interior de cada uno de los personajes, y realiza una brillante fabula con un asesino despiadado, una mujer fatal y un gigante bonachón.<br />
Como curiosidad o puedo contar que la trama se desarrollada en Madrid (the old Madrid, según rezan los primeros cartelones)<br />
<b><u><br /></u></b>
<b><u>4.- Napoleon 132 Votos</u></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd2KrcM0t-qooSHTqY5_wCO0IywpqPe5HGmlrE9k0bdob0GbnoT7wav7dxixK4XZo4-VWvqUyvXA_V7IxBjLAGbzjszhrflxBPI746WEkdV6Xa_VSUB38XWi4qqIFqJHytIOEvoCwjPRo/s1600/napole.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd2KrcM0t-qooSHTqY5_wCO0IywpqPe5HGmlrE9k0bdob0GbnoT7wav7dxixK4XZo4-VWvqUyvXA_V7IxBjLAGbzjszhrflxBPI746WEkdV6Xa_VSUB38XWi4qqIFqJHytIOEvoCwjPRo/s320/napole.jpg" width="207" /></a></div>
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Estamos sin duda ante la obra maestra y mastodontica del director de cine Frances, Abel Gance, conocido también por otras obras como "La rueda" o "Yo acuso" y digo mastodontica porque fue una producción con una duración de 235 minutos, es decir cerca del 4 horas el film se centra sobre una de las figuras históricas más cautivantes y apasionantes de todos los tiempos, al momento en que se constituye como film en un mosaico social y político de la época.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2drRTJVISf2KXi-CxQa-1YT1ZJXkbBbAfJT8wa9dP1CN_x0kerutpku8H7cVwIk-tPS3J1GBIv9Bgasd4mQ50vDpK_-LQQpXPdozPDUCj26s4JW3p9wBE2nP24tItabcGZFdfW8IeXfo/s1600/napole%25C3%25B3n+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2drRTJVISf2KXi-CxQa-1YT1ZJXkbBbAfJT8wa9dP1CN_x0kerutpku8H7cVwIk-tPS3J1GBIv9Bgasd4mQ50vDpK_-LQQpXPdozPDUCj26s4JW3p9wBE2nP24tItabcGZFdfW8IeXfo/s200/napole%25C3%25B3n+1.jpg" width="200" /></a></div>
Gance recorre en la primera parte de la película los hechos históricos que sucedieron durante la ascensión de Napoleon, para luego centrarse mas en su figura una vez situado en la cúspide del mundo, aprovechó todas las técnicas de pantalla que existían: desde la cámara manual, o a lomos de un caballo a galope, hasta el objetivo gran angular; desde las coloraciones y las superposiciones, hasta un efecto nuevo, por entonces, de pantalla triple. Consigue ademas un montaje endiabladamente rápido que en ningún momento llega a molestar o abrumar.<br />
Esta considerado como el primer biopic de todos los tiempos y a pesar de la larga duración la película esta inacabada, ya que el director pretendía hacer mas películas pero debido al coste de esta primera desecho la idea de hacer 2 películas mas. Esta obra fue rescatada del olvido por Francis Ford Coppola.<br />
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<b><u>5.- El septimo cielo 98 Votos</u></b><br />
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El séptimo cielo esta dirigida por Frank Borzage autor entre otras obras de "Deseo" o de "Adiós a las armas" y protagonizada por Janet Gaynor y Charles Farrell los mismos interpretes que en Amanecer que comentamos en este articulo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyg5MJiOlEVdMWMDvR70WdvW1yYa4Kiqf3Ng54ihyil0jnEoToHfVG_4tuxhDv8oXdAIO-dgaMZQASUzxx4_IYwngrQhMo0llk518adIs_WJC32Trz_1B0PjpsKis62LS2b5EsGSqtmr0/s1600/septimo+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyg5MJiOlEVdMWMDvR70WdvW1yYa4Kiqf3Ng54ihyil0jnEoToHfVG_4tuxhDv8oXdAIO-dgaMZQASUzxx4_IYwngrQhMo0llk518adIs_WJC32Trz_1B0PjpsKis62LS2b5EsGSqtmr0/s200/septimo+1.jpg" width="200" /></a></div>
La película nos narra la historia de una muchacha, Diane, en los bajos fondos de Paris durante los días previos al comienzo de la Primera Guerra mundial, ella vive con su hermana que la trata de forma cruel y tiránica, también nos presenta a Chico, un pocero que sueña con convertirse en barrendero y escapar de las cloacas de la capital Francesa, el destino caprichoso, les une justo en el momento que ella ha recibido una brutal paliza por parte de la hermana y a la que asiste como espectador Chico e interfiere para que no vaya a mas.. justo en ese momento llega la policía y acusan a la Diane de dedicarse a la mala vida, compungido por la desgracia Chico no tiene otra ocurrencia que decir que en realidad ella es su esposa y que están en un error.. a partir de ahí vivirán su particular historia de amor.<br />
Narrada en un tono absolutamente melodramático con escenas de una delicadeza extrema y hermosa y con una música de fondo inolvidable.<br />
Es séptimo cielo fue la película que consiguió más nominaciones en la primera entrega de los Oscars que se realizó, y Henry King realizo 10 años después un remake de El septimo cielo, significativamente inferior a esta obra .<br />
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<span style="font-size: large;">Otras obras a resaltar en 1927</span><br />
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<u><b>Alas</b></u><br />
Este film sobre la primera guerra mundial tuvo el honor de ganar el primer Oscar a la mejor película, Alas dirigida por William A. Wellman director entre otras de Incidente en Ox-Box o Caravana de mujeres, no es solo una película de aviadores en la primera guerra mundial, también narra la lucha de dos hombres interpretados por Charles Rogers y Richard Arlen por el amor de Sylvia, pero también la solidaridad y el trabajo en equipo de ambos mientras están luchando en el frente, la cuarta pata que entra en acción en la película es Mary Preston, interpretada por Clara Bow, la cual anhela el amor de uno de los dos protagonistas y para tratar de encontrarlo decide alistarse también para realizar ayudas humanitarias en el frente.<br />
No parece que fuera la película mas brillante de ese año, pero un éxito rotundo en taquilla y una realización maravillosa la auparon a ganar el galardón.<br />
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<b><u>El enemigo de las rubias</u></b><br />
Estamos ante una de las obras de la época silente de Alfred Hitchcock, concretamente su cuarta producción y una de las mejores de esa etapa, no obstante el director siempre afirmaba que este había sido su verdadero debut en el cine.<br />
El enemigo de las rubias narra, con tensión como en un barrio de Londres un asesino implacable esta asesinado a mujeres cuyo denominador común es su pelo rubio, en ese mismo momento llega a la ciudad un extraño personaje que se aloja en una pensión y allí se enamorara de la hija de los dueños, que casualmente es rubia y la novia del Inspector que trata de resolver el caso... en ese momento todas las miradas hace que sea el máximo sospechoso.<br />
Sin duda tiene una clara inspiración en los casos ocurridos años antes con Jack el destripador y más que una clásica historia de caza de un asesino, El Enemigo de las Rubias es un magnífico retrato sobre las sospechas y la culpabilidad..<br />
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<b><u>El cantante de Jazz</u></b><br />
Si hace unas pocas lineas arriba comentábamos la película que tuvo el honor de ser la primera ganadora del Oscar, en esta ocasión vamos a hablar del film que ostenta la fama de ser la primera película con sonido, si bien ya hubo otros intentos y películas que disponían del audio.<br />
No es una película que pasara a la historia por su calidad, de hecho, es de sospechar que si no hubiese sido por esa caracteristica hubiera sido una película totalmente olvidable, es una adaptacion de una obra de Broadway y tuvo a Al Jolson (famoso artista de vodeviles) como protagonista y en ella se nos narra como procediendo de una familia que cantaba en la sinagoga, Jakie Rabinowitz prefiere dedicar su música en el vodevil y el teatro provocando la decepción y repulsa de su familia.<br />
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<b><u>Berlin, sinfonia de una ciudad</u></b><br />
Nos encontramos ante una película documental de poco mas de una hora que recorre la vida durante un día de la ciudad alemana de Berlin, si bien esta realizado con un montón de trucos cinematograficos, una fotografía cálida en su blanco y negro y una diversidad de encuadres y movimientos de cámara, que provoca que este documental tenga una gran estima entre los amantes del cine, pero históricamente también tiene un valor especial, nos encontramos en Alemania en la época de entreguerras, es decir, un momento de recuperación para un país que estaba sumido en las deudas y pagando por errores pasados y que muy pronto caería en una hecatombe aún mayor.<br />
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<b><u>La ley del hampa</u></b><br />
Estamos ante la película que para muchos críticos abre la veda en el séptimo arte de las películas de Gangsters, dirigida por el director austriaco Josef von Sternberg que años mas tarde protagonizaria uno de los dúos mas importantes del cine junto con Marlene Dietrich.<br />
La ley del hampa narra una historia de amistad y amor protagonizada por un gangster atracado de bancos, , un vagabundo recogido en la calle y antiguo abogado en paro, y la amante de aquel. Una relación algo ambigua que podría interpretarse de varias maneras pero lo curioso es que la película trata de la fidelidad entre gentes de un mundo oscuro que viola constantemente la ley.<br />
Gano el Oscar al mejor guion original.<br />
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<span style="font-size: large;">...Y en lengua española qué?</span><br />
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Las producción en nuestro país sigue sin dar grandes frutos, quizás podríamos destacar la película de Benito Parojo, El negro que tenia el alma blanca que cuenta entre sus interpretes con Conchita Piquer, que se convertiría en una de las estrellas de la canción española.<br />
La hermana san suplicio es otra de las producciones a destacar de aquel año, dirigida por Florian Rey y que supuso el debut en el cine de otra de las estrellas de la canción española, Imperio Argentina, estamos ante una historia de amor y una monja.<br />
Poco mas se puede destacar de aquel año en el cine patrio, tampoco el latinoamerica nos dio muchas mas alegrías.<br />
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<br />Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-58981520283659045842016-06-21T21:37:00.000+02:002016-07-05T16:20:30.581+02:00Las 5 peliculas: Año 1926Dejamos atrás 1925, en lo mas alto quedaron Chaplin, Eisenstein, Keaton, Vidor y también entre estos 4 maestros y gracias al trabajo de Lon Chaney esta Rupert Julian, como podéis leer son 4 nombres que para ninguno de vosotros pueden pasar desapercibidos, cuatro producciones americanas y una de la Unión Soviética, vamos ahora a ver que nos dejo el año 1926<br />
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Un año donde votaron 155 personas, cargado de joyas..<br />
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<b><u>1.- El maquinista de la general de Buster Keaton 475 votos</u></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_M6xuypZwEh25jbDZjGnuLxzPmKt2_e__CMIoG76IC1Kac6IR0GDAiEhyphenhyphenIOwD2HXtleaCe99bMRs43BJmSmmtHOE6yboXyHfMLAhS1U0Yfm1mJFwTLc6GFtMYZmiD011fv2E3EICKeeE/s1600/01+general.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_M6xuypZwEh25jbDZjGnuLxzPmKt2_e__CMIoG76IC1Kac6IR0GDAiEhyphenhyphenIOwD2HXtleaCe99bMRs43BJmSmmtHOE6yboXyHfMLAhS1U0Yfm1mJFwTLc6GFtMYZmiD011fv2E3EICKeeE/s320/01+general.jpg" width="207" /></a></div>
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Y de nuevo repite "cara palo" y en esta ocasión con su obra maestra absoluta, catalogada como una de las mejores películas de la historia y que significó el comienzo del fin de la carrera de Buster Keaton, el maquinista de la general, que cuenta un hecho real que sucedió en 1862 cuando 21 hombres capitaneados por un agente de la Union y disfrazados fueron a zona enemiga para sabotear las lineas de tren enemigas.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDM9IJHG6gvm8-Gwhu8ylv5V-sB2vstdS0jddnUlko3f7sQpl4Fth_QSg0Vg6YY5wkWvGmzVdeXz_Q9Kxqw49qSjWliLh0OH-KsNaGaO4PrdZbvNNpHG7WHo2iNfcmhKgjuLmSghgQ70A/s1600/maquini.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDM9IJHG6gvm8-Gwhu8ylv5V-sB2vstdS0jddnUlko3f7sQpl4Fth_QSg0Vg6YY5wkWvGmzVdeXz_Q9Kxqw49qSjWliLh0OH-KsNaGaO4PrdZbvNNpHG7WHo2iNfcmhKgjuLmSghgQ70A/s200/maquini.jpg" width="200" /></a>En la película se nos cuentan las andanzas de Johnnie Gray que es rechazado al intentar alistarse en el ejercito y por eso su novia deja de hablarle durante un año tachándole de cobarde y mentiroso, trascurrido ese tiempo y durante una incursión de soldados del Norte, que le roban la locomotora que conducía, accidentalmente secuestran a su novia que estaba en el tren. A partir de este hecho nos muestra la persecución de Johnnie Gray, a bordo de una locomotora, hasta territorio enemigo para recuperar a su novia y más tarde la huida hacia el sur perseguidos por los soldados de la Unión.<br />
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La película como podrán sospechar esta llena de persecuciones, caídas, golpes y gags entre ellos nos encontramos el gag mas caro de la historia del cine en una escena de un accidente de tren y que por exigencia de Keaton se tuvo que rodar con elementos reales destroyendo un puente y una locomotora para ese fin.<br />
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Keaton realiza una critica divertida hacia el absurdo de la guerra, no se para ante nada, no deja a nadie sin su ración, empezando por su protagonista ya que termina siendo héroe por pura suerte, los soldados de la Unión son retratados en algún momento como unos estúpidos lo que le costo recibir duras críticas cuando se estrenó y el rechazo del publico, debido a que no consideraron de buen gusto el reírse de la Guerra Civil.<br />
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Me gustaría antes de terminar dejaros el bocadito de cine que el colaborador de Habla de Cine, Santi Abad realizo para Radio 3 sobre Buster Keaton<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_10422175" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_10422175_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
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<b><u>2.- Fausto de F.W. Murnau 340 votos</u></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLbErnLi69GeZo5AkF9JvoUfIUgU3e7YYSFUqc_dZqjB32r7Dyi0pmpBUedxE5ys1BS9ReDPahQ7MFv3PZxXRtdpNP_pv07S7pGhJG_jlUEnOSuKuyFTi8gPCidPUmXzHDRNE9g0nhGL8/s1600/02+fausto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLbErnLi69GeZo5AkF9JvoUfIUgU3e7YYSFUqc_dZqjB32r7Dyi0pmpBUedxE5ys1BS9ReDPahQ7MFv3PZxXRtdpNP_pv07S7pGhJG_jlUEnOSuKuyFTi8gPCidPUmXzHDRNE9g0nhGL8/s320/02+fausto.jpg" width="238" /></a></div>
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A Murnau ya nos lo encontramos en el primer articulo, en aquel que hacíamos referencia a las películas estrenadas entre 1895 y 1924 donde dirigió "El ultimo", y vuelve unos años mas tarde con esta representación del clásico de Johann Wolfgang von Goethe, "Fausto" y de nuevo con Emil Jannings, sin duda el actor puntero del cine Alemán de aquella época, esta seria la ultima película de Murnau en Alemania, a continuación dio el salto a Estados Unidos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1HDGgp5zxSfFT_LY6HHYib4Z8SYv0S89qlVEG5qxjgY8qs5tEime4-TGlcoRT9gThICHBSVc-GhjAVOUWinL3NN-tyTVsQ6ezDa03xo08_WPhR_CkFEIWXva8Q1YxVn7hVMfBDbYsfLc/s1600/Fausto4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1HDGgp5zxSfFT_LY6HHYib4Z8SYv0S89qlVEG5qxjgY8qs5tEime4-TGlcoRT9gThICHBSVc-GhjAVOUWinL3NN-tyTVsQ6ezDa03xo08_WPhR_CkFEIWXva8Q1YxVn7hVMfBDbYsfLc/s200/Fausto4.jpg" width="200" /></a></div>
Fausto nos cuenta la historia de un alquimista que al no conseguir la pócima contra la peste que esta desolando su ciudad, llega a un pacto con el mismísimo diablo con el fin de alcanzar el bien a través del mal, sin embargo es rechazado por sus vecinos y cae en la tentación de los placeres y la juventud que su nueva situación le ha traído.<br />
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Murnau contó con un presupuesto desorbitado para aquella época para la realización de esta película y bien que lo aprovechó, los decorados, las maquetas, los efectos son de una calidad inimaginables para la época en la que fue rodada y el rodaje y la preparación de la misma se alargaron durante mas de dos años, siendo junto a Metropolis las películas mas caras producidas por la UFA<br />
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Técnicamente la película es maravillosa, quizás si hay que reprocharle algo a la misma es su parte central, que se puede hacer un poco pesada y lenta, pero lo cierto es que arranca de manera magistral y tiene uno de esos finales que nos dejan pegados al asiento.<br />
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<b><u>3.- La madre de Vsévolod Pudovkin 187 Votos</u></b><br />
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Hablamos la semana pasada de Eisenstein y hoy nos toca hablar de otro de los grandes del cine de la Unión Soviética de principio de siglo, Vsévolod Pudovkin.<br />
Con una filmografia muy estimable donde destaca "La madre" de la que hablaremos ahora, Tempestad sobre Asia o El fin de San Petersburgo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2n8nnt6F0euB6YOM9Kv_hgBPUYnJquVZYU6qd22Q3L4HICAu8axHRGTF58nruE8ZGgZP9NJpeJEqHD5JN4VE169a_LLZiZN4sAysy1g-eeyGvqqAk9A_VtSxxjHg12d4iBr1K3NbAhzw/s1600/madre.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2n8nnt6F0euB6YOM9Kv_hgBPUYnJquVZYU6qd22Q3L4HICAu8axHRGTF58nruE8ZGgZP9NJpeJEqHD5JN4VE169a_LLZiZN4sAysy1g-eeyGvqqAk9A_VtSxxjHg12d4iBr1K3NbAhzw/s200/madre.jpg" width="200" /></a>La madre adapta la novela del mismo titulo de Maximo Gorki, ambientada en la revolución de 1905, mismo año en el que se desarrollaba la accion de "El acorazado Potemkin", narra la toma de conciencia de una campesina, cuyo marido borracho y maltratador es acogido por los esquiroles de una huelga y su hijo en el otro lado, con los obreros que lucha por la huelga, tras un altercado el padre fallece y el hijo es detenido y encarcelado, entonces es cuando la película se centra en esa madre que toma conciencia de lo que significa la lucha, donde destaca la dolorosa escena del juicio en donde las condenas ya están decididas y los magistrados se dedican a pintarrajear sus cuadernos sin conciencia alguna sobre el caso que les toca juzgar.<br />
<br />
Así como el Acorazado Potemkin, La madre es un encargo mas del Comité Central del PCUS, pero el paso del tiempo la ha mantenido como una de las películas de referencia del llamado arte revolucionario, gracias a que en esta ocasión el nivel de lirismo y la belleza de muchas de sus imágenes, permite que el espectador se pueda emocionar fácilmente con esta lucha de amor y derechos. Sin duda la Madre puede resultar mucho mas cercana al espectador gracias al poder que la protagonista femenina otorga en la película, tambien me gustaría destacar la labor del director que realiza un montaje rítmico, cuyo tempo se adapta al carácter de cada secuencia, utilizando los contrapicados para dar mayor énfasis y en los momentos narrativos en los que la emoción está a un bajo nivel,utiliza los planos lentos, atentos a los gestos de los actores.<br />
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<b><u>4.- El demonio y la carne de Clarence Brown 72 Votos</u></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6V6U9rTH45Z49CL1KyDN0W1e1H86yvdjpcQNYDw9fYpotLzJ2ugEgsqv87NnlXVMH_r3ln6bYpGw2mfJUSIiWitoHRih3ewxqHH7VSablt-tynD5XE3W_FiJhdGUF8pnQQfVkTJBsHh8/s1600/04+El_demonio_y_la_carne-248101614-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6V6U9rTH45Z49CL1KyDN0W1e1H86yvdjpcQNYDw9fYpotLzJ2ugEgsqv87NnlXVMH_r3ln6bYpGw2mfJUSIiWitoHRih3ewxqHH7VSablt-tynD5XE3W_FiJhdGUF8pnQQfVkTJBsHh8/s320/04+El_demonio_y_la_carne-248101614-large.jpg" width="205" /></a></div>
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La divina, mas conocida Greta Garbo ya se ha instalado en Hollywood, atrás quedaron los años del trabajo en un gran almacén, su incuestionable irrupción en las películas de su Suecia natal, sus primeros trabajos en Hollywood después del fichaje Metro Goldwyn Mayer, llega el momento de una pelicula de un éxito tremendo en Hollywood, acompañado del galán del momento, con quien llego a tener un apasionado y sonado romance no exento de ciertos escándalos.<br />
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La pelicula de la que hablamos es "El demonio y la carne" y esta dirigido por Clarence Brown, director con el que se prodigo en varias ocasiones Greta Garbo, como dijimos antes acompañado de John Gilbert (del <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2f9O_hZqv25OgsD654L-5doPWfSUP4VP4azRilDYD1PWz5GIm96UIeOPuO9sqhxKo9_0-6E1nh6pIHbx2kXCBuoj2qeRmZk5eho4bKLQ1TBEgh3IgR3zU3bFbAYb8kD37NMHxAQkL_-g/s1600/demonio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="123" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2f9O_hZqv25OgsD654L-5doPWfSUP4VP4azRilDYD1PWz5GIm96UIeOPuO9sqhxKo9_0-6E1nh6pIHbx2kXCBuoj2qeRmZk5eho4bKLQ1TBEgh3IgR3zU3bFbAYb8kD37NMHxAQkL_-g/s200/demonio.jpg" width="200" /></a></div>
que ya hablamos en "El gran desfile"), esta película estaba llamada a consagrar totalmente en Hollywood a La divina, que de nuevo se pone en la piel de una vampiresa (esas seductoras de hombres a los que llevaban irremediablemente a la perdición o a la bancarrota) donde narra la tórrida relación entre un oficial Britanico y la seductora Felicitas, interpretada por Greta Garbo, este film es famoso sobre todo por sus tórridas escenas y su marcado carácter erótico, donde destaca por encima de todas la famosa escena del cigarro encendido en el jardín.<br />
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<b><u>5.- Las aventuras del principe Achmed 66 Votos</u></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYZaOABzN6v3HSz378AEfyzYGyTh9cU8tqWwEYODd57SAXcUk-BFxeJmpO9k49fdxAPicvZ0-irJ9mo7HyuhvBE2Xsw-TfKXFgNA27GzlzGX_1-XG6cm8qr5_T49V0w6xNmYfH2OlqiDI/s1600/05+avventure_8032979614287.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYZaOABzN6v3HSz378AEfyzYGyTh9cU8tqWwEYODd57SAXcUk-BFxeJmpO9k49fdxAPicvZ0-irJ9mo7HyuhvBE2Xsw-TfKXFgNA27GzlzGX_1-XG6cm8qr5_T49V0w6xNmYfH2OlqiDI/s320/05+avventure_8032979614287.jpg" width="231" /></a></div>
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Estamos ante una película animada desarrollada en Alemania y ante el largometraje animado mas antiguo que se conserva, pero no es una animación como conocemos ahora sino que esta creada con siluetas, mediante recortes de cartón y laminas de plomo, todo realizado por una mujer llamada Lotte Reiniger, imaginen el merito en aquella época de los años 20 y en un mundo como el que se vivía, una mujer tuviera la notable idea de realizar este film, por eso considero que su nombre ha quedado injustamente en el olvido del cinefilo medio, y es que la osadía, la laboriosidad y el amor que puso en hacer una película de este calibre bien hubiera merecido un recuerdo mas vivo en la historia del celuloide<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMfRkBVJ_V30TBzFUBrWPtOVzoutCjUtwgTvG9j-OrIPP-f5Zd7-L4VmsYsDdqNtFdKNt6ll0MuDy3eKZiEEzFHtRxNncLGJydY221D5-nX3WhC5DcE2h1nJZtx02S00rRvzzQCOqbVfc/s1600/Achmed_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMfRkBVJ_V30TBzFUBrWPtOVzoutCjUtwgTvG9j-OrIPP-f5Zd7-L4VmsYsDdqNtFdKNt6ll0MuDy3eKZiEEzFHtRxNncLGJydY221D5-nX3WhC5DcE2h1nJZtx02S00rRvzzQCOqbVfc/s200/Achmed_1.jpg" width="200" /></a></div>
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La película es una fabula oriental que toma elementos del clásico las mil y una noches, y la belleza acompaña cada fotograma de la misma, exquisitas imágenes corretean por la pantalla, y nuestro príncipe Achmed se ve envuelto en multitud de aventuras, tan pronto surca los cielos a lomos de un caballo volador, que se enamora de una princesa que ha sido raptada por un hechicero o recibe la ayuda del mismísimo Aladino.<br />
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Me voy a atrever a recomendaros que traten de verla con sus hijos de corta edad, es una maravillosa formula y ocasión para introducirle en la historia del cine y seguramente la disfruten como cualquier película de animación actual, y es que la magia del cine, los tres años intensos de Lotte Reiniger ocupándose de cada aspecto de la película dió un resultado completamente excepcional<br />
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<span style="font-size: large;">Otras obras de importancia en el año</span><br />
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<b><u>Menilmontat</u></b><br />
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El titulo hace referencia a un barrio Parisino y esta considerada una de las precursoras del realismo poético francés, prescinde de dialogo y la película se desarrolla sin la necesidad de cualquier intertitulo, el resultado es una película muy poética de apenas 37 minutos que todo buen cinefilo debería disfrutar.<br />
Menilmontat narra las vivencias de 2 hermanas en el Paris de los años 20.<br />
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<b><u>El boxeador</u></b><br />
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De nuevo Buster keaton, en una película con una vis cómica tremenda, en ella interpreta a un millonario que se quiere casar con una joven, pero la familia de ella no acepta porque le ven como un hombre debilucho y sin capacidad para protegerla, las medidas que tomara sera pasarse por un campeón de Boxeo que casualmente tiene le mismo nombre que él, el problema llega cuando todo el mundo crea que realmente él es el campeón de boxeo, el enredo esta listo.<br />
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<b><u>Tres hombres malos</u></b><br />
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Estamos ante una de las mejores obras del John Ford de su etapa muda, es un western, un homenaje a los bandoleros de aquella época, salpicado de bastantes notas de humor, desarrollada en la época en los que los habitantes de Norteamerica querían hacerse con territorios para vivir y en plena fiebre del oro, donde el descubrimiento de una veta en territorio Sioux desatara una lucha por hacerse con él.<br />
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<b><u>El hombre cañon</u></b><br />
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No hemos hablado aun de Harry Langdon, otro de los grandes triunfadores del cine mudo que con la llegada del sonoro desaparecieron de las pantallas, en esta ocasión dirigido por el gran Frank Capra en la que fue su segunda obra. La película empieza en Belgica donde Langdon en un soldado patoso y poco útil, pero en cambio tiene una gran habilidad con las honda, a la vuelta del frente funda un circo donde sera la estrella al convertirse en el hombre cañón.<br />
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<b><u>Nana</u></b><br />
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Película francesa de larga duración, 150 minutos, dirigida por Jean Renoir, una de las figuras mas importante del cine francés de aquella época, adaptacion de una novela de Emilie Zola, en ella se nos cuenta las andanzas de Nana para poder triunfar en el teatro y que después de un gran fracaso, no duda en entregarse a los brazos de un Conde para lograr su objetivo con su influencia, momento en el que una vez cerca de la cúspide se convierte en una mujer cruel y codiciosa que no parara ante nada.<br />
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<span style="font-size: large;"><u>.. y en lengua Española que?</u></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
España sigue sumida en un cine casi invisible pero puestos a referencias algún titulo podríamos hablar de "El marino español", realizada por Benito Perojo, el mismo director filmaría la primera versión de Malvaloca, la famosa obra de los Hermanos Quintero. Benito Perojo seria uno de los directores mas importantes de esta época del cine tradicional en España.<br />
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<br />Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-69648867861600900562016-06-08T15:54:00.000+02:002016-06-08T15:54:14.185+02:00Las 5 peliculas: Año 1925<br />
Estrenamos este año haciendo un pequeño repaso a como se encontraba el cine después de 1924, Estados Unidos vivía su época gloriosa con la comedia, también denominada slapstick (traducido del inglés como "bufonada", "payasada"; o "golpe y porrazo"), Hollywood se estaba estableciendo y reinaba Chaplin, Keaton o Lloyd artifices de ese cine, triunfaba con otros géneros D.W. Griffith, o salían del cascaron gente como John Ford, Raoul Walsh o Henry King.<br />
Viajamos a Europa, y vemos que Alemania se ha convertido en una gran potencia gracias a la UFA, con directores como Murnau, Lang, Wiene o un recién llegado Lubitsch, en la Unión Soviética impulsado por la revolución de Octubre comenzaba a realizar cine muchas veces de propaganda, desde Suecia emigraba Victor Sjöström a Hollywood llamado por Louis B. Mayer después de su éxito de La carreta fantasma, igualmente en Dinamarca, Benjamin Christensen sorprendía con Häxan: La brujería a través de los tiempos, o Carl Theodor Dreyer empezaba a dar signos de su talento particular, en nuestro país vecino, Francia, las películas seriales se habían impuesto donde Louis Feuillade disfrutaba con sus seriales "Los Vampiros" o "Judex"....<br />
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1925 fue un año donde se animaron 112 personas, los éxitos empiezan a florecer y las películas son mas conocidas... vamos con los resultados<br />
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<b><u>1.- La quimera del Oro de Charles Chaplin 493 votos.</u></b><br />
<b><br /></b>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDH4wBLilzDzlYu9an4lPOSFNZz4N_EIZc021VolshvY4lVV7aydfsZwqNSbrbuoLAF9j4_fyBdZI38d3kK8I8GEagb8hv1Ur3PZ1jONZcwNxr1XqGRDSF7h1xyTdAG-yDuDHpyCyKkEk/s1600/01+la-quimera-del-oro-cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDH4wBLilzDzlYu9an4lPOSFNZz4N_EIZc021VolshvY4lVV7aydfsZwqNSbrbuoLAF9j4_fyBdZI38d3kK8I8GEagb8hv1Ur3PZ1jONZcwNxr1XqGRDSF7h1xyTdAG-yDuDHpyCyKkEk/s320/01+la-quimera-del-oro-cartel.jpg" width="206" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
Charles Chaplin pega el primer puñetazo directo a la mandíbula del sueño americano, y después del fracaso que supuso la dramática Una mujer de París donde se limito a dirigir y no se puso detras de la cámara con su personaje Charlot, nos traslada a la época, no demasiado lejana en el momento que se rodó la película, de los buscadores de Oro, concretamente a 1884 donde se iba a inspirar en el terrible suceso de Donner Pass, allí un grupo de buscadores de Oro quedó perdido en las montañas y no tuvieron mas remedio que alimentarse de los cadáveres de sus compañeros muertos de expedición.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL4l-CS0jBQ2w7LsxTG98BDlp13WQvVR7gCQusb2oYo98MfnHn5kWTcvno-V_FLyHiLxW4usY4JO03Ij7hlIe_fCBXa66kydi0KckWf57RcaEllmCV7ueQfvKz3IJ8zRKNoEieGR_y9Bo/s1600/quimera.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL4l-CS0jBQ2w7LsxTG98BDlp13WQvVR7gCQusb2oYo98MfnHn5kWTcvno-V_FLyHiLxW4usY4JO03Ij7hlIe_fCBXa66kydi0KckWf57RcaEllmCV7ueQfvKz3IJ8zRKNoEieGR_y9Bo/s200/quimera.jpg" width="200" /></a></div>
Es una película donde de nuevo toma una importancia capital el dinero (uno de los temas de la filmografia de Chaplin), y nos narra la búsqueda de ese pobre hombre a por su filón de oro y lo convierte en la trama principal de la película, pero a pesar de los hechos tan dramáticos que ocurrieron allí en Donner Pass, de nuevo Charles Chaplin toma como base una vez mas la comedia y la llena de gags antológicos, la tormenta que impide a Charlot salir de la cabaña, la comida de la bota cocida, con esos cordones convertidos en espaguetis o la invitación a unas muchachas para la cena de Nochevieja y por encima de todo ese baile de los panecillos con unos tenedores son claros ejemplos de ello<br />
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La película fue reestrenada posteriormente en 1942, con un nuevo acompañamiento musical y la narración con una voz en off del propio Charles Chaplin<br />
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<b><u>2.- El acorazado Potemkin de Sergei M. Eisenstein 412 votos</u></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnxyvwC6t9wkR2VY7Qg-Npilso5FpoQX-LBpcIa8guTMP1_CO6Offz7mBqCKMmjIt9RbbV6QMolTtZg3-xNlNe3VX5zldkF2a1uGS8uZOUjb1TcomNM_fzpc7kvlG9xMuMllkbh4FyjLY/s1600/02+001-el-acorazado-potemkin-eeuu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnxyvwC6t9wkR2VY7Qg-Npilso5FpoQX-LBpcIa8guTMP1_CO6Offz7mBqCKMmjIt9RbbV6QMolTtZg3-xNlNe3VX5zldkF2a1uGS8uZOUjb1TcomNM_fzpc7kvlG9xMuMllkbh4FyjLY/s320/02+001-el-acorazado-potemkin-eeuu.jpg" width="224" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Primer gran éxito del cine de la Unión Soviética en manos de uno de sus autores mas grandes Sergei M. Eisenstein. La película narra el motín que se produjo en 1905 en el acorazado Potemkin a cargo de los marineros contra los oficiales Zaristas que estaban al mando, sin duda después de la Revolución bolchevique aquellos sucesos eran ideales para la utilización del cine como propaganda, y para tal fin el Kremlin ordenó rodar la película para conmemorar los 20 años que habían pasado del suceso que narra, pero esta película sin duda no se quedó exclusivamente en eso, sino en mucho mas como veremos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrNdz-nv400j9kY3fotMhGxHZScOmcqrH2Jej62aVJDNkPsBqDx3m4jp2yx1cSkfQ7efUabURVN4W16DIdpNvfCPHzpsg74siNJxuw_TOWHAj3mLkrq7cMgXzRmtdlPFjbrMHAyvlKEmA/s1600/battleship-potemkin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrNdz-nv400j9kY3fotMhGxHZScOmcqrH2Jej62aVJDNkPsBqDx3m4jp2yx1cSkfQ7efUabURVN4W16DIdpNvfCPHzpsg74siNJxuw_TOWHAj3mLkrq7cMgXzRmtdlPFjbrMHAyvlKEmA/s200/battleship-potemkin.jpg" width="200" /></a>El acorazado Potemkin esta desarrollada en 5 escenas: 1905: Hombres y gusanos, drama en el golfo de Tendrá, la muerte pide venganza, la escalera de Odessa y encuentro con la escuadra. Y en estas 5 capítulos Eisenstein nos enseña y sienta las bases de muchos de los elementos cinematográficos a la hora de rodar una película, introduce y pone al servicio de la historia muchos elementos, como por ejemplo el uso de rótulos que ya no servirá únicamente para contarnos parte del argumento o diálogos de los personajes, sino que los introduce a modo de mensaje que inciden en la narración de la película, también dota a las metáforas visuales de una fuerza especial durante el montaje de las mismas, crea una fotografía muy variada, casi al extremo de conseguir verdaderos cuadros en muchas de sus escenas, abundan los planos detalle cuando anteriormente aparecían de forma esporádica, y sobre todo, huye del elemento protagonista, aquí lo principal de la película no es lo que le ocurre a un personaje sino que es el colectivo en sí el que sirve de base para el desarrollo del argumento.<br />
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No quisiera despedirme sin hacer referencia a la famosa "escena de las escaleras" que tan bien imitó y puso de actualidad en su momento Brian de Palma en "Los intocables de Eliot Ness", el acorazado Potemkin es una obra que todo buen cinéfilo debería ver.<br />
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<b><u>3.- Siete Ocasiones de Buster Keaton 153 Votos</u></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL_yaOrCAI15B0XCe0suJ8Va5iGP9dteyKkvjLUopo7O4nsc1rbFmHf_N6_I-HC-CFTPDjejVjaLDhvIHyiqEl7mycBKCgLtuhJBB7XrdcJGNoy0z7CjU_5DSoY3dGpn2eY7aMUnhNj5I/s1600/03+seven-chances.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL_yaOrCAI15B0XCe0suJ8Va5iGP9dteyKkvjLUopo7O4nsc1rbFmHf_N6_I-HC-CFTPDjejVjaLDhvIHyiqEl7mycBKCgLtuhJBB7XrdcJGNoy0z7CjU_5DSoY3dGpn2eY7aMUnhNj5I/s320/03+seven-chances.jpg" width="203" /></a></div>
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Hemos hablado tanto al principio de este articulo como en el anterior del triunvirato estrella del Hollywood en la comedia, Chaplin, Keaton, Lloyd, el primero ya colocó en este año una de sus películas y le toca ahora a Buster Keaton (también conocido por "Cara de Palo") colocar uno de sus trabajos: Siete ocasiones.<br />
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La película nos presenta a Jimmy Shannon, un agente de bolsa que esta cerca de la bancarrota, su mundo se viene abajo y la esperanza esta casi perdida cuando de repente recibe la noticia de que su abuelo le ha nombrado su heredero dejando a su disposición 7 millones de dolares, pero el abuelo, juguetón, ha impuesto una única y curiosa condición... debe casarse antes de las 7 de la tarde del día de su 27 cumpleaños, precisamente el día que recibe la notificación, el plazo se agota y su novia no esta dispuesta a pasar por el altar.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6alQH3hh6IjTqA8hQn7F1fC8DQcBD3Mp7ECergH_YOUfCK4o35I5XP6fYEh_yUOsDxZiDN1S6_FFmUiy14r8FZR_vmFSfYSFAtLEIGuKIzQqPLp894PEZdWonBZY9QVTv1NiYG_330rA/s1600/siete-ocasiones-10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6alQH3hh6IjTqA8hQn7F1fC8DQcBD3Mp7ECergH_YOUfCK4o35I5XP6fYEh_yUOsDxZiDN1S6_FFmUiy14r8FZR_vmFSfYSFAtLEIGuKIzQqPLp894PEZdWonBZY9QVTv1NiYG_330rA/s200/siete-ocasiones-10.jpg" width="200" /></a>Si bien en aquella época los directores de prestigio gozaban de la libertad absoluta de rodar lo que ellos quisieran, en esta ocasión fue una película impuesta por su productor Joe Schenck. El director sale airoso de la afrenta, y aunque no puso todo el interés y la motivación de un proyecto propio consiguió realizar una muy aceptable película<br />
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Hay dos escenas por la que sera recordada, y la primera de ella se origino por accidente, en cierto momento de la película hay una persecución por una cuesta, y fue en el rodaje de la misma donde Buster Keaton tropieza con una roca y cae sin que tuviera que ocurrir, una vez estrenada la película se comprobó la enorme reacción de carcajadas que hubo en el publico por lo que volvió a rodar la escena con muchísimas rocas mas. La otra escena y ocupa gran parte del final de la película, es una carrera muy curiosa que no voy a desvelar y que espero la disfruten y la reconozcan tras el visionado del film<br />
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La película sufrió un remake a años luz del original por Gary Sinyor en 1999, titulado "El soltero" protagonizado por el ahora prácticamente desaparecido Chris O'Donnell<br />
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<b><u>4.- El gran desfile de King Vidor 129 Votos</u></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Primera gran obra maestra del director de Texas, King Vidor y protagonizada por uno de los actores con mas caché de aquella época, John Gilbert, conocido como "El gran amante" y que junto a Rodolfo Valentino eran los mas taquilleros de la época. El éxito de la película fue tal, que con los 250.000 dolares invertidos consiguieron mas de 15 millones de dolares de beneficio, provocando que King Vidor se hiciera un sitio en Hollywood<br />
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El gran desfile es una película bélica, o un melodrama..?? son ambas cosas, el director recrea dos partes tematicamente diferenciadas de forma brillante.<br />
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Para la realización King Vidor consiguió diez rollos de material filmados durante la primera guerra mundial por el mismísimo ejercito, que él supo intercalar con imágenes rodadas expresamente para el film. La vida de los soldados que marchan hacia el frente, su adiestramiento, sus batallas, son auténticas. Es uno de los primeros films antibelicistas<br />
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<b><u>5.- El fantasma de la opera Rupert Julian 114 Votos</u></b><br />
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La producción dirigida por Rupert Julian es la primera película que se hizo en el cine de la novela de Gastón Leroux y sin duda es la que mas ha quedado en el imaginario del amante al cine y gran parte de la culpa la tuvo un actor con una enorme versatilidad, en parte por los maquillajes que se ponía ideados por él mismo, su nombre es "Lon Chaney" y es el mayor acierto que tiene este film ya que su director fue uno mas de los que pasaron sin éxito por la meca del cine.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmvy9xIsfDOykolY-jnnIkUdEtqpIcTFXEmZmfewZycEROjlDlwxraubIBAbEVIbvFGgWIk5SKyDB0IxUzfelYMf6GSAWsVeYKv9r-uj5SW_jNzi-8mBvaYqAVS3dorjtxOTox_Fb9PgI/s1600/phantom.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmvy9xIsfDOykolY-jnnIkUdEtqpIcTFXEmZmfewZycEROjlDlwxraubIBAbEVIbvFGgWIk5SKyDB0IxUzfelYMf6GSAWsVeYKv9r-uj5SW_jNzi-8mBvaYqAVS3dorjtxOTox_Fb9PgI/s320/phantom.jpg" width="320" /></a>Por eso, y porque la historia es sumamente conocida por todos, aprovecharé para introducir unas lineas para hablar del gran Lon Chaney, el hombre de las mil caras. Chaney nació en Colorado con la particularidad de que sus dos padres eran sordomudos, por lo cual desarrollo desde muy pequeño una facilidad asombrosa para comunicarse por pantomima, ambos progenitores estaban metidos en el mundo del espectáculo, y allí durante su niñez y su juventud Chaney dio sus primeros pasos artísticos hasta que el intento de suicidio de su madre hizo que dejaran la compañía y emigró a Hollywood donde rápidamente se especializó en personajes de películas de terror, dando vida a dos de los mas importantes de la época, Quasimodo de Nuestra Sra de Paris y Erik el fantasma de la película que comentamos. Son famosas las sesiones de maquillaje a las que se sometía para dar vida a sus personajes, murió prematuramente a causa de un cáncer de Laringe<br />
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La película no es de las mas brillante que se han realizado, hay ciertos momentos un poco repetitivos y la compañera de Lon Chaney en la obra no ayuda, es una película quizás extraña, las actuaciones tienden a ser muy exageradas, con mucha gesticulación y ademanes muy marcados, pero aun así es una obra que se debería disfrutar por el trabajo del actor y por ese teatro de la opera que ha quedado en el subconsciente de todos nosotros.<br />
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<span style="font-size: large;"><u>Otras obras de importancia en 1925</u></span><br />
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<b><u>La huelga de Sergei M. Eisenstein</u></b><br />
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Vuelve a repetir el genio de la Unión Soviética, en este caso de nuevo al servicio de la propaganda realizando La huelga, rodada antes que El acorazado Potemkin, narra los hechos que sucedieron durante una huelga en una fabrica metalúrgica y la brutal carga de la policía contra los huelguistas tras un suceso fortuito. Es un autentico film propagandístico donde los personajes están retratados de forma maniqueista y topica pero no deja de ser un gran ejercicio de cine antes de completar su obra maestra<br />
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<b><u>Ben-Hur de Fred Niblo</u></b><br />
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Segunda adaptación de la novela de Lew Wallace tras la que se realizo en 1907 que tenia una duración de 15 minutos y que solo desarrollaba una parte de la novela, esta versión dirigida por Fred Niblo es la que mas se acerca al espíritu de la novela y esta considerada la película mas importante de la Metro-Goldwyn-Mayer de su etapa de cine silente.<br />
Es una película espectacular en todos los sentidos, colosal en sus escenas de acción y en los extras que trabajan, grande en su ritmo que no decae en ningún momento y larga con sus mas de 3 horas de metraje, es curioso ver partes de la película realizados en color mediante un sistema bicromático de Technicolor. Fue protagonizada por el actor de origen Mexicano Ramon Novarro.<br />
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<b><u>El mundo perdido de Harry Hoyt</u></b><br />
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El mundo perdido esta basada en la novela de Arthur Conan Doyle, una expedición se traslada a Brasil donde encuentran a hombres prehistóricos y toda clase de dinosaurios. Película que será recordada sobre todo los efectos visuales de Willis O´Brien autor de la técnica de simular la animación mediante maquetas que se movían milímetro a milímetro que causaran un gran impacto en el público porque nunca antes se había visto nada semejante en pantalla. Algo que llama la atención de la película es que esta coloreada a mano, tonos amarillos para las escenas interiores, verdes para el Amazonas y rojos para los amaneceres.<br />
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<b><u>Bajo la mascara del placer de Georg Wilhelm Pabst</u></b><br />
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Primera gran obra del director aleman Georg Wilhelm Pabst que contó para su película con "La divina" la actriz sueca Greta Garbo en su primer trabajo fuera de su país<br />
La acción se desarrolla en la Viena de la posguerra, y es un film con una temática social, nos muestra los horrores de la posguerra, y como vivía la gente de la calle la situación. Es de tal realismo que en las calles se muestran algunas escenas brutales, gente que tiene que ejercer la prostitución con tal de sobrevivir, (la película es bastante explicita en este tema, de hecho hay algún fotograma en que la desnudez queda patente) por un poco de comida, o como el jefe despide a la secretaria que no se presta a servir a su jefe en una escena en la que queda claro la relación sexual que pretende obtener el hombre de ella.<br />
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<b><u>El amo de la casa de Carl Theodor Dreyer</u></b><br />
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En la corta filmografia del director Danés Carl Theodor Dreyer esta es quizás una de sus películas menos conocidas pero no por ello esta exenta de una calidad indiscutible, de nuevo el sufrimiento y de nuevo la mujer como protagonista en esta historia donde un John es un tipo severo que ejerce de tirano y paga la frustración de haber perdido su negocio con los que lo rodean, incluso su esposa Mary, una mujer abnegada que soporta cada desprecio de su marido llegando incluso a caer enferma hasta que llega la madre de esta a poner orden.<br />
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<span style="font-size: large;"><u>.. y en lengua española que...?</u></span><br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5_XvCsV9KgJ_gvAk89uT5Zb7BFDav6oQNqX6eoAMNl3HpUGl7x2k3cZpYpbbEjv4fc-IEWoBpuPTToW2wA8la1EXdh-_awuzF6gD4o_UIAm8Om8cSL1bbcq0agJdArNxsrpkSUKgsFBs/s1600/nobleza+baturra.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5_XvCsV9KgJ_gvAk89uT5Zb7BFDav6oQNqX6eoAMNl3HpUGl7x2k3cZpYpbbEjv4fc-IEWoBpuPTToW2wA8la1EXdh-_awuzF6gD4o_UIAm8Om8cSL1bbcq0agJdArNxsrpkSUKgsFBs/s200/nobleza+baturra.jpg" width="95" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma<br />
de "Nobleza Baturra"</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjacVwq02Li_xYlZ-zrmvPGfIfl_iAXruAi5C5ovAPyTWTGdffZEHzcUUn4SAxLbsc2cQfxNI5GhvoYORhfTK2C447fgCuEA4mwNxz03B29HX5vy6faVjxH5Zc2IhM96KNgT9m2HvM1rDQ/s1600/La_casa_de_la_Troya-479981148-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjacVwq02Li_xYlZ-zrmvPGfIfl_iAXruAi5C5ovAPyTWTGdffZEHzcUUn4SAxLbsc2cQfxNI5GhvoYORhfTK2C447fgCuEA4mwNxz03B29HX5vy6faVjxH5Zc2IhM96KNgT9m2HvM1rDQ/s200/La_casa_de_la_Troya-479981148-large.jpg" width="95" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel de La casa de la Troya (1925)</td></tr>
</tbody></table>
El cine en España sigue en pañales, a los pioneros que vimos en el articulo pasado se le pueden unir Jose Busch, que había dirigido en 1921 "La verbena de la paloma" yque dirige en ese año la primera versión de el abuelo basada en la novela de Benito Perez Galdos. También podemos destacar la primera version que se hace de Nobleza Baturra dirigida por Juan Vilá Vilamala, esta historia tan aragonesa ha sido llevada al cine en otras ocasiones, también se estreno "La casa de la Troya" de Manuel Noriega rodada en Galicia<br />
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<br />Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-56423575151832246112016-04-24T14:14:00.000+02:002016-05-12T22:42:11.530+02:00Las 5 peliculas 1895-1924Vamos a comenzar un repaso año a año de las mejores películas votadas en twitter a través de la cuenta @las5peliculas. Los amigos de Habla de Cine nos han dejado este espacio para que podáis ver los resultados y esperamos vuestra opinión sobre ellos!<br />
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El primer intervalo en la historia del cine en el que se realizo votación fue el comprendido entre el nacimiento del cine hasta 1925, es un periodo bastante fructífero pero muchas de las películas se han perdido, además la atención que el publico actual le demuestra al cine de esa época es casi nulo, a pesar de que con la tecnología actual muchas de las películas se pueden encontrar gratis y legalmente en la red... a pesar de lo cual 75 valientes nos dejaron sus votaciones que ahora paso a enseñaros...<br />
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<b>Puesto nº 1: Nosferatu de F.W. Murnau 169 Votos</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs3w7d8OXwNZmZhw6vx6c_saXdIAS1BSLt8WeyyRUwM-wDGxpKArTo8_37ULhutTMXQWeN6v9phLeOI8GB1QYnQJmDz3O5rMuxbXl6eajb2kLiNhKCRzDGH081p3FJsyPRS4uoYkg2NQM/s1600/1+Nosferatu+CARTEL+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs3w7d8OXwNZmZhw6vx6c_saXdIAS1BSLt8WeyyRUwM-wDGxpKArTo8_37ULhutTMXQWeN6v9phLeOI8GB1QYnQJmDz3O5rMuxbXl6eajb2kLiNhKCRzDGH081p3FJsyPRS4uoYkg2NQM/s320/1+Nosferatu+CARTEL+1.jpg" width="225" /></a></div>
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El director alemán F.W. Murnau, estaba empeñado en hacer una versión de la exitosa novela de Bram Stoker "Dracula" pero no logro hacerse con los derechos de autor, para evitar problemas termino llamando al monstruo "Nosferatu", debido en parte al éxito de la película termino teniendo problemas con los propietarios de los derechos de la novela, fue cuando entonces un tribunal mando la destrucción de todas las copias pero un reducido numero de copias distribuidas por todo el mundo lograron permanecer intactas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9B0XsRD-zixqXsy51AKvRceoxKy_cEwAKqe70i4bJVVtzcJpuslD6XXksp6wuQFDf4ncQxIakrOzjcg73IbGxnXcse12fS_oQwQgJnqnwkeb4SXtPBAqy27lyQpE1tR0UAFWYWgjMIM0/s1600/nosferatu+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9B0XsRD-zixqXsy51AKvRceoxKy_cEwAKqe70i4bJVVtzcJpuslD6XXksp6wuQFDf4ncQxIakrOzjcg73IbGxnXcse12fS_oQwQgJnqnwkeb4SXtPBAqy27lyQpE1tR0UAFWYWgjMIM0/s200/nosferatu+foto.jpg" width="200" /></a>Uno de los grandes meritos de la película es culpa del actor alemán Max Schreck, sobre el que debido a una falta de conocimiento de la vida personal del mismo se ha desarrollado una fantástica teoría donde se dice que el propio actor era un vampiro. Él solo llena la película con su actuación.<br />
A nivel cinematográfico es una obra divida en actos como muchas que se desarrollaron en la época, pero puede verse en ella uno de los primeros montajes en paralelo y Murnau consiguió un terrorífico relato creando una atmósfera irreal a pesar de que evita mostrarnos imágenes crueles o sangrientas, fue originariamente filmada en blanco y negro, si bien se restauró a lo largo de los años, e incluso se realizó una copia coloreada, para obtener el resultado que tenemos en la actualidad.<br />
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En 1979 Werner Herzog dirigió una remake titulado "Nosferatu, el vampiro de la noche" y posteriormente en el año 2000 el director E. Elisas Merhige realizó otra película fantástica y menospreciada, homenajeando el film de Murnau, titulada "La sombra del vampiro"<br />
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<b>Puesto nº2: El chico de Charles Chaplin 138 votos</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXfgIEy9SfxjtGS_bedBK_74dTFgN9dnEsCRHdWThT5sQG0V-rn2OKW-V87htTH6wHJwwU3b_LEkYtq2gzF3iXvZtqtWB0fHXk1Q6yQ8_l-1o80kOxMSuma71RDE1Zeguw89NaCuCZWFw/s1600/2+El_Chico_Cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXfgIEy9SfxjtGS_bedBK_74dTFgN9dnEsCRHdWThT5sQG0V-rn2OKW-V87htTH6wHJwwU3b_LEkYtq2gzF3iXvZtqtWB0fHXk1Q6yQ8_l-1o80kOxMSuma71RDE1Zeguw89NaCuCZWFw/s320/2+El_Chico_Cartel.jpg" width="228" /></a></div>
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El chico es para mi la primera gran película del genio del Bombin, después de realizar dos muy estimables producciones como fueron "Armas al hombre" y "Vida de Perro", en esta ocasión se atrevió con una producción de larga duración donde nos cuenta las crudas aventuras y desventuras de un vagabundo y un niño abandonado que tratan de sobrevivir como pueden mediante artimañas en un tono que toca los extremos, lo mismo nos hunde en el drama mas absoluto que nos hace volar con momentos realmente cómicos.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguKynwgrWQeWO_eMi1JQGMzosfhpwmbYyGi7pqJY2T3G8-lrGcUyytBjGpapLTXCPCYWLSTykLiDpUAB-fAwhhbMeZQgKMFVS5tfobtlqt_ViWtXXmZQjPHVRzjU77Wiov9BLh2IdWduU/s1600/El-chico-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguKynwgrWQeWO_eMi1JQGMzosfhpwmbYyGi7pqJY2T3G8-lrGcUyytBjGpapLTXCPCYWLSTykLiDpUAB-fAwhhbMeZQgKMFVS5tfobtlqt_ViWtXXmZQjPHVRzjU77Wiov9BLh2IdWduU/s200/El-chico-2.jpg" width="200" /></a>Destacar la desgarradora actuación de el niño protagonizado por Jackie Coogan que aunque siguió trabajando en el mundo del cine nunca lograría los registros de esta producción.<br />
Uno de los detalles que mas gusta es su forma de comunicarse con el espectador, esa mirada directa al objetivo; Chaplin llego a dominar este gesto consiguiendo siempre su objetivo de complicidad para con el espectador. La realización de El Chico fue muy accidentada, sobre todo, debido a los problemas personales de Chaplin; la pérdida de un hijo recién nacido y su divorcio de Mildred Harris.<br />
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Mi breve opinion personal, es una delicia comprobar como Chaplin es capaz de llevarnos de un extremo a otro, sufres con ellos sin duda.<br />
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<b>Puesto nº3: El gabinete del Doctor Caligari de Robert Wiene 132 votos</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFEO7r610Uod5TM7oourSB5wSByuxrfRP539ZioywxdrV-0DEOFt8LGJQrjawKg6iVjaf3rYcuglfIT9hx2g-35OLjuec0HmDDuSGPTjGixuVXxbCkj_j6uij8GiEhXHScJnOQ_YGz8hk/s1600/03+cabinet_of_dr_caligari_poster_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFEO7r610Uod5TM7oourSB5wSByuxrfRP539ZioywxdrV-0DEOFt8LGJQrjawKg6iVjaf3rYcuglfIT9hx2g-35OLjuec0HmDDuSGPTjGixuVXxbCkj_j6uij8GiEhXHScJnOQ_YGz8hk/s320/03+cabinet_of_dr_caligari_poster_03.jpg" width="237" /></a></div>
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Nos trasladamos nuevamente a Alemania, y a hablar de la que es quizás la primera película de una corriente cinematográfica que se desarrollo en Alemania, "El expresionismo Alemán" y una de las primeras producciones de la UFA alemana. La mayor importancia de esta tendencia estética es que intenta dotar al mudo del cine de un concepto artístico al margen de la simple representación realista, es decir, se otorga a la plasmación en imágenes de una percepción estética más allá de su significación como captación objetiva de una situación.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmcE82cE5zIOZ295XgGyjx-X37hhiraz8XnMyoVdPaxxCHjN6229MCCELSumBqPmQ-4i1eBa5hmpff1Qznqb2TCBFsN6hM8JzGw94O5Nw83XvFSQFcikiCQNfINKublDjtcATU7zzDXDg/s1600/caligari08.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmcE82cE5zIOZ295XgGyjx-X37hhiraz8XnMyoVdPaxxCHjN6229MCCELSumBqPmQ-4i1eBa5hmpff1Qznqb2TCBFsN6hM8JzGw94O5Nw83XvFSQFcikiCQNfINKublDjtcATU7zzDXDg/s200/caligari08.jpg" width="200" /></a>La película disfruta de muchos de los recursos habituales en el cine, algunos casi pioneros en esta obra, y otros ya iniciados explotados de forma magistral. De esta manera nos encontramos Flash-backs explicativos, montaje paralelo o diferente utilización de planos. El gabinete del Doctor Caligari bucea hasta lo más profundo del subconsciente, mostrándonos escenarios que connotan desesperación y locura, donde cualquiera puede ser sospechoso o estar loco, y donde al final la pregunta de quién es el loco queda sin responderse. Está considerada una obra de arte intemporal, si no por su impactante estilo visual a base de perspectivas deformadas mediante decorados imposibles. La película mezcla el gótico, el surrealismo.<br />
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<b>Puesto nº4: Avaricia de Erich von Stroheim 79 votos</b><br />
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Avaricia de Erich von Stroheim es uno de los proyectos mas salvajes y viscerales del director Vienes Erich von Stroheim, la pelicula fue salvajemente mutilada en su duración ya que su montaje inicial fue de nueve horas (perdida para siempre), primero fue reducida a cuatro horas siendo mas tarde muy a su pesar del director y sin conocimiento en apenas dos horas y media.</div>
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Avaricia es una historia naturalista, basada en la obra literaria del escritor estadounidense Frank Norris donde Stroheim nos presenta lo peor del ser humano: la envidia, la violencia, las adicciones… todo se mueve por el propio interés, a costa de todo lo demás. Hay escenas cargadas de tensión, e ideas principales que se quedan grabadas en la mente del espectador</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzuVz6CVUs3V2ufS9-7Pi7Q0pg2k4xmLYaNWhyphenhyphenDB8Zi5FkAbS0hY216ipgyD3ZM1DwClpdPSvyyE5adshY1X69aAn14bPAC9g5-U6w1_27mjvtjwUpzo-ZXyTwT2hE1ff5KXa5rwzmg6g/s1600/avaricia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzuVz6CVUs3V2ufS9-7Pi7Q0pg2k4xmLYaNWhyphenhyphenDB8Zi5FkAbS0hY216ipgyD3ZM1DwClpdPSvyyE5adshY1X69aAn14bPAC9g5-U6w1_27mjvtjwUpzo-ZXyTwT2hE1ff5KXa5rwzmg6g/s200/avaricia.jpg" width="200" /></a>Es la primera película de la historia en filmarse en su totalidad en locaciones reales, tanto de interior como exterior. En aquella época los equipos de filmación eran bastante aparatosos, por lo que la grabación en estudios permitía más eficiencia y menos costes de producción, pero para el director el naturalismo era muy importante y supo aprovechar muy bien los espacios, logrando tomas con movimientos innovadores para la época y complejos técnicamente.</div>
Como director, no juzga a sus personajes, sino que los presenta tal cual son, otorgándole al espectador completa libertad sobre este asunto, lo que a mi parecer, enriquece la película. En ese sentido la experiencia previa del realizador como actor, sirve para sacar provecho en este aspecto del filme.<br />
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<b>Puesto nº 5: El ultimo de F.W. Murnau 66 Votos</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaumP8JIMgTprbaJm16uXBGxngUVcBqpG3rL805IAFuOWGdDFdO0mmpburbSC9kW8yj1qL29b9Puqsv-mleJxeI9fK3RTUloxieqz-iIWimcLO3tSlE4SRELoCM3DYT21Pao-zVo0fw_g/s1600/05+1924-el-ultimo-ale-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaumP8JIMgTprbaJm16uXBGxngUVcBqpG3rL805IAFuOWGdDFdO0mmpburbSC9kW8yj1qL29b9Puqsv-mleJxeI9fK3RTUloxieqz-iIWimcLO3tSlE4SRELoCM3DYT21Pao-zVo0fw_g/s320/05+1924-el-ultimo-ale-01.jpg" width="219" /></a></div>
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De nuevo Murnau, 2 años después coloca otra obra maestra entre las 5 elegidas de este periodo, protagonizada por el magnifico actor alemán Emil Jannings<br />
El ultimo se realiza con delicadeza, mimo, empleando una perspectiva que mixtura naturalismo y expresionismo, narra la historia de degradación de un orgulloso portero de hotel que es despedido de su puesto y rebajado a trabajar en los servicios, humillado en su dignidad como ser humano por una sociedad implacable e impía, que no respeta el valor de la experiencia y la dedicación y sí la explotación en pos del beneficio monetario.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjStd3QjIu9lXm0kigVP1O10ZYjIjyIq9rHyehyLs7SZQkMFtIkMwbfISp2sboHUmQc_gIXX2HNr2GNDH2Cu8BArsuScH3UTWJLJDtsr_DYzhfmxBSLiJVUSG75T1btQwfKF8GzgVH9V3Q/s1600/ultimo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjStd3QjIu9lXm0kigVP1O10ZYjIjyIq9rHyehyLs7SZQkMFtIkMwbfISp2sboHUmQc_gIXX2HNr2GNDH2Cu8BArsuScH3UTWJLJDtsr_DYzhfmxBSLiJVUSG75T1btQwfKF8GzgVH9V3Q/s200/ultimo.jpg" width="200" /></a></div>
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Este drama psicológico, escrito por Carl Mayer, carece totalmente de rótulos, recayendo la narración en el magistral trabajo de cámara de Murnau y Karl Freund, con una impresionante puesta en escena. En 1927, Murnau hizo las siguientes declaraciones: “El filme ideal no necesita rótulos. Un camino para eliminar los rótulos es presentar en paralelo dos acciones antagónicas. Por ejemplo, contrastando la riqueza de un personaje con otro miserable.”<br />
La actuación a cargo de Jannings de 40 años, que tuvo que someterse diariamente a un maquillaje agotador de dos horas, es absolutamente soberbia. Conmueve ver sufriendo al personaje, sobre todo cuando vaga hacia su casa ya preso de los encantos e infortunios del dios Baco<br />
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<span style="font-size: large;">Otras obras de importancia en el periodo:</span><br />
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<b>El nacimiento de una nación</b><br />
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Con ella cuentan los expertos que nació el cine, lo que anteriormente fueron experimentos y mostrar lo que una cámara podía grabar, David Wark Griffith lo transformó en lo que actualmente conocemos como Cine.<br />
Acusada de racista, no podemos dejar de ver en ella lo que es una autentica obra maestra de la narración y el desarrollo cinematográfico sin tener que detenernos necesariamente en el mensaje de la obra.<br />
<br />
<b>Viaje a la luna</b><br />
<br />
Si antes hablábamos de Griffith y le nombrábamos creador del cine moderno, no podemos obviar a Melies, artífice de que aquella cámara que recogía imágenes se convirtiera en divertimento para el publico en general y levantara expectativas que nunca pudo imaginar a donde llegaría. Viaje a la luna es su obra mas conocida por el publico en general<br />
<br />
<b>El hombre mosca</b><br />
<br />
Harold Lloyd es quizás el cómico del cine mudo menos conocido del trío que reino en aquella época (Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd) aunque en su haber tenga ser el cómico mas popular y mejor pagado del universo cinematográfico de los años 20. Esta película contiene una de las imágenes mas iconicas del cine mudo, que no vamos a desvelar para que disfruten del film.<br />
<br />
<b>Intolerancia</b><br />
<br />
De nuevo Griffith aparece, en este caso con una obra con la que quiso purgar las criticas que le tachaban de racista por El nacimiento de una nación, narra en 4 episodios la intolerancia que a lo largo de la historia ha tenido el ser humano, fue un sonoro desastre económico y al director le costo mas de 20 años recuperar el dinero que costó.<br />
<br />
<b>El doctor Mabus</b>e<br />
<br />
Mabuse fue un personaje de ficción creado por Norbert Jacques que el brillantisimo director Aleman Fritz Lang dio vida en el celuloide mediante la realización de 3 películas. Doctor Mabuse una de las películas por excelencia de los años 20, no sólo por su calidad sino por su capacidad de exhibir los rasgos del cine Aleman<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Y en lengua española que...</span></b><br />
<br />
El cinematográfico en España tiene sin duda a dos grandes pioneros, el aragonés Segundo de Chomon y Fructuos Gelabert.<br />
Del primero podemos reseñar sus obras "El hotel eléctrico" y "La casa encantada" obras llenas de imaginación y trucos que hicieron las delicias del publico, Chomon trabajo para la Pathe para competir con Melies.<br />
<br />
Fructuos Gelabert es el director de la primera película española con argumento, Riña en un café, utilizando una cámara que se había construido el mismo, rueda también la primera película de animación española "Choque de dos trasatlánticos".<br />
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Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-24044488401562526392015-03-05T21:42:00.001+01:002015-03-05T21:49:11.909+01:00Las #38de1938 por @JaviL32Os presento aqui lo que un ilustre votante de Las5peliculas <a href="https://twitter.com/JaviL32" target="_blank">@JaviL32</a> se ha currado esta semana mientras votabamos 1938<br />
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<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
La fiera de mi niña, de
Howard Hawks con
Katharine Hepburn y Cary Grant <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/tX1X9cEMEc">pic.twitter.com/tX1X9cEMEc</a><br />
— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572755631343607808">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script>
<br />
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
Vivir para gozar, de George Cukor con
Cary Grant y Katharine Hepburn <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/KJKFUgkxqf">pic.twitter.com/KJKFUgkxqf</a><br />
— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572755137195859968">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Robin de los bosques,de Michael Curtiz con Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/aHvAQicxqB">pic.twitter.com/aHvAQicxqB</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572754412139114496">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Vive como quieras, de Frank Capra James Stewart, Jean Arthur y Lionel Barrymore <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/82rSTjkbfT">pic.twitter.com/82rSTjkbfT</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572753818401841153">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Ángeles con caras sucias, de Michael Curtiz con James Cagney, Pat O'Brien y Humphrey Bogart <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/HNFfp0BR0q">pic.twitter.com/HNFfp0BR0q</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572753320630210560">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Tres camaradas, de Frank Borzage con Robert Taylor, Margaret Sullavan y Franchot Tone <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/BacFBNLyOZ">pic.twitter.com/BacFBNLyOZ</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572749991556616193">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Alarma en el expreso, de Alfred Hitchcock con Margaret Lockwood y Michael Redgrave <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/qzMdOf2coc">pic.twitter.com/qzMdOf2coc</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572749641911029761">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Of Human Hearts, de Clarence Brown con Walter Huston y James Stewart <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/bg31gt88rI">pic.twitter.com/bg31gt88rI</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572749308585512960">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>A Slight Case of Murder, de Lloyd Bacon con Edward G. Robinson <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/qtBHtOckb3">pic.twitter.com/qtBHtOckb3</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572748818942439424">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>El muelle de las brumas, de Marcel Carné con Jean Gabin y Michel Simon <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/CdkEVc3VWH">pic.twitter.com/CdkEVc3VWH</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572748517179064320">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Hôtel du Nord, de Marcel Carné con Annabella <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/aavqdQHC1H">pic.twitter.com/aavqdQHC1H</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572748186068103168">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Forja de hombres, de Norman Taurog con Spencer Tracy y Mickey Rooney <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/F8ovd3Rnib">pic.twitter.com/F8ovd3Rnib</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572747897428709376">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>You and Me, de Fritz Lang con Sylvia Sidney y George Raft <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/EDswZwMsMN">pic.twitter.com/EDswZwMsMN</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572747535426703361">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>El ángel negro, de H.C. Potter con Margaret Sullavan y James Stewart <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/cHLZvD2L9n">pic.twitter.com/cHLZvD2L9n</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572747120500969472">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Pygmalion, de Anthony Asquith con Leslie Howard y Wendy Hiller <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/do0yYcBN16">pic.twitter.com/do0yYcBN16</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572746716442714112">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Jezabel, de William Wyler con Bette Davis y Henry Fonda <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/ekPYfOsFDF">pic.twitter.com/ekPYfOsFDF</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572746274967056384">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Amanda, de Mark Sandrick con Fred Astaire y Ginger Rogers <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/xsBowRRVSz">pic.twitter.com/xsBowRRVSz</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572745869084250112">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Si yo fuera rey, de Frank Lloyd con Ronald Colman y Basil Rathbone <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/qO9R2cbjeR">pic.twitter.com/qO9R2cbjeR</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572745260406718464">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>La octava mujer de Barba Azul, de Ernst Lubitsch con Gary Cooper y Claudette Colbert <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/Skx6FbFHOR">pic.twitter.com/Skx6FbFHOR</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572744498532487169">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Un yanqui en Oxford, de Jack Conway con Robert Taylor y Vivien Leigh <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/AE35YOkP2H">pic.twitter.com/AE35YOkP2H</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572744002602213376">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>La baronesa y el mayordomo, de Walter Lang con William Powell y Annabella <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/68Eg9rVFhZ">pic.twitter.com/68Eg9rVFhZ</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572743592432816128">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Maria Antonieta, de W.S. Van Dyke con Norma Shearer, Tyrone Power y John Barrymore <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/oZaL4cMK3v">pic.twitter.com/oZaL4cMK3v</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572743130426028032">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Las hermanas, de Anatole Litvak con Errol Flynn y Bette Davis <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/gSibNlQhOU">pic.twitter.com/gSibNlQhOU</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572742673582444544">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>El placer de vivir, de Tay Garnett con Irene Dunne, Douglas Fairbanks Jr. y Alice Brady <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/cMFihGlgFb">pic.twitter.com/cMFihGlgFb</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572742230433255424">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Cuento de Navidad, de Edwin L. Marin con Reginald Owen y Gene Lockhart <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/4qiM2vIOpu">pic.twitter.com/4qiM2vIOpu</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572741769084964864">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>La bestia humana, de Jean Renoir con Jean Gabin y Simone Simon <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/Et6DidWETJ">pic.twitter.com/Et6DidWETJ</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572741358361939968">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Cabezas de chorlito, con Stan Laurel y Oliver Hardy <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/vMFFdImW9h">pic.twitter.com/vMFFdImW9h</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572741003045687296">marzo 3, 2015</a></blockquote>
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<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>La banda de Alexander, de Henry King con Tyrone Power, Alice Faye y Don Ameche <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/wxfpMtwZZb">pic.twitter.com/wxfpMtwZZb</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572740653685334016">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Mentirosilla, de Norman Taurog con Deanna Durbin y Herbert Marshall <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/i0tQz6Dcif">pic.twitter.com/i0tQz6Dcif</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572740260087644161">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>La ciudadela, de King Vidor con Robert Donat y Rosalind Russell <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/60nJXUxeQT">pic.twitter.com/60nJXUxeQT</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572739875746779136">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>El amor manda, de Carol Reed con Margaret Lockwood y John Lodge <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/p03VnIQ34r">pic.twitter.com/p03VnIQ34r</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572739516739522560">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Ardid femenino, de George Stevens con Ginger Rogers y James Stewart <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/9b5Nr2nTOy">pic.twitter.com/9b5Nr2nTOy</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572738431182352384">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es"><p>Corsarios de Florida, de Cecil B. DeMille con Fredric March, Akim Tamiroff y Anthony Quinn <a href="https://twitter.com/hashtag/38de1938?src=hash">#38de1938</a> <a href="http://t.co/LqQNZ7D7m2">pic.twitter.com/LqQNZ7D7m2</a></p>— Javi (@JaviL32) <a href="https://twitter.com/JaviL32/status/572738051664957440">marzo 3, 2015</a></blockquote>
<script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-86959594630642846042015-02-04T20:51:00.000+01:002015-02-04T20:55:37.777+01:00Los violentos de Kelly (1970)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Iwd7fldBv_ww2eN_tvXLbRDOLp7g_s9a4OMj6krZScc9OnQe41DMnnyz__eu9shxBU4wSLssPMJXnikTDvGhGq7AaYjPOY88JnwXk-Y-Tc5uI4QVGcgJRauOpRHyPNSA-hQmOQwj-fA/s1600/los.violentos.de.kelly-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Iwd7fldBv_ww2eN_tvXLbRDOLp7g_s9a4OMj6krZScc9OnQe41DMnnyz__eu9shxBU4wSLssPMJXnikTDvGhGq7AaYjPOY88JnwXk-Y-Tc5uI4QVGcgJRauOpRHyPNSA-hQmOQwj-fA/s1600/los.violentos.de.kelly-.jpg" height="200" width="146" /></a></div>
<br />
Los Violentos de Kelly, puesto 9 de 1970 con 40 votos, la pelicula belica llevada al tono socarron y picaro con cierto tono burlesco donde un grupo de soldados quiere dar un golpe y robar un botin de oro al enemigo, lo malo que ese botin se encuentra detras de las lineas enemigas...<br />
No me gustó demasiado esta pelicula, muchas veces perdí el interes y las ganas de continuar debido a su largo metraje (no me gustan las peliculas de mas dos horas, deformacion personal)<br />
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<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
Recordar a los más jóvenes que la censura española incluyó al final de LOS VIOLENTOS DE KELLY una voz en off para capturar a Eastwood y cia.<br />
— Fausto Fernández (@faustianovich) <a href="https://twitter.com/faustianovich/status/500681866878668801">agosto 16, 2014</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script>
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Os dejo la critica de <a href="https://twitter.com/AlbertoAbuin" target="_blank">@AlbertoAbuin</a> para Blog de cine<br />
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<i><span style="color: #741b47;"><b>No leer si no se ha visto la película.</b></span></i><br />
<i><span style="color: #741b47;">Según Eastwood, ‘Los violentos de Kelly’ podría haber sido una de las mejores películas bélicas de la historia. El guión inicial tenía un marcado carácter antibélico, y reflexionaba sobre la autodestrucción del ser humano, con una gran carga irónica. Pero los estudios querían un film bélico lleno de secuencias de acción. A pesar de que Eastwood intentó hacer ver a los productores que con ese punto de vista el film ganaría muchísimo, en la sala de montaje pasaron olímpicamente de él, algo que hizo nunca volviese a tratar con un productor (supongo que habría que añadir inteligente).</span></i><br />
<i><span style="color: #741b47;">‘Los violentos de Kelly’ se sitúa durante la Segunda Guerra Mundial, tras el desembarco de Normandía. Un pelotón americano captura a un oficial alemán, por el que Kelly se entera de que el enemigo tiene un gran cargamento de oro escondido en un banco de Claremont, localidad tras las líneas enemigas. Kelly pronto tramará un plan para hacerse con el oro, pasarse la Guerra por el forro y ser ricos el resto de sus vidas. No pocos se le unirán.</span></i><br />
<i><span style="color: #741b47;"><br /></span></i>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA822cwBJ5qZatg_6Lzkui10vphpICfLLddQcff2J8OjMK1-LJk4bWChCCQe2D7sq_rchff1h78_2MN10NJrt_0iDwumnLF8HkIVGhbvAfgDQL2MME5JxaPHOS9TedG7y7WEI6gNp4F0g/s1600/los+violentos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><i><span style="color: #741b47;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA822cwBJ5qZatg_6Lzkui10vphpICfLLddQcff2J8OjMK1-LJk4bWChCCQe2D7sq_rchff1h78_2MN10NJrt_0iDwumnLF8HkIVGhbvAfgDQL2MME5JxaPHOS9TedG7y7WEI6gNp4F0g/s1600/los+violentos.jpg" height="320" width="240" /></span></i></a></div>
<i><span style="color: #741b47;"><br /></span></i>
<i><span style="color: #741b47;"><br /></span></i>
<i><span style="color: #741b47;">‘Los violentos de Kelly’ tiene muchos puntos de contacto con ‘El desafío de las águilas’. Segunda Guerra Mundial, una misión suicida (en la primera dentro de la Guerra, y en la segunda fuera de ella), y un reparto con unas cuantos rostros conocidos, todo de cara a conseguir un gustoso rendimiento en taquilla. Sin embargo, hay una gran diferencia entre ambas películas que la distancia considerablemente. ‘El desafío de las águilas’ era una película loca en su planteamiento, pero su tono era totalmente serio, mientras que en ‘Los violentos de Kelly’ el humor baña la mayor parte del metraje, llegando por momentos a resultar un film paródico.</span></i><br />
<i><span style="color: #741b47;">El humor está introducido a lo largo del film en situaciones tan dispares como aquella en la que el encargado de los bombardeos se disculpa histéricamente ante Kelly por sus errores. Temeroso de que aquél vaya a hacerle algo, el nivel de desesperación que alcanza el personaje, harto de la Guerra, es delirante, casi al borde de la locura, y uno de los pocos elementos críticos que quedaron del borrador original. Ya dentro de la misión, que en realidad no es tal, pues son ellos mismos los que deciden ir por su cuenta a buscar el oro, aprovechando un permiso de tres días, se introduce en la historia uno de los elementos más recordados del film: tres tanques Sherman, capitaneados por un atractivo personaje, que es un hippy. Algo totalmente anacrónico, y que sin embargo funciona de maravilla por lo excéntrico del mismo.</span></i><br />
<br />
<i><span style="color: #741b47;"><br /></span></i>
<i><span style="color: #741b47;">Tampoco podemos soslayar a ese oficial americano, harto de la cobardía o desdén de sus hombres, y que por accidente es testigo por radio de las andanzas de Kelly y los que le siguen, pensando que se encuentra ante soldados únicos y valerosos... <a href="http://www.blogdecine.com/cine-clasico/clint-eastwood-los-violentos-de-kelly" target="_blank">(seguir leyendo la critica original)</a></span></i><br />
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<br />Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-14043581033719215772015-02-03T20:24:00.000+01:002015-02-04T19:33:41.347+01:00Pequeño gran hombre (1970)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihkvQtDO_fbFcnJ8_kCLH76HEZuDuIA3qa_1j83IQ2h7-xyJ_8EfUz5E128jgBN5w5fz7NkbOOE6uD6rWeYf4JfwV5c9L7aYlPJyLwhybyiTXX7RF5qVLZ_d4F1oJU1M6i7M4hi6wwqQw/s1600/peque%C3%B1o+gran+hombre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihkvQtDO_fbFcnJ8_kCLH76HEZuDuIA3qa_1j83IQ2h7-xyJ_8EfUz5E128jgBN5w5fz7NkbOOE6uD6rWeYf4JfwV5c9L7aYlPJyLwhybyiTXX7RF5qVLZ_d4F1oJU1M6i7M4hi6wwqQw/s1600/peque%C3%B1o+gran+hombre.jpg" height="200" width="147" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Puesto 10 con 39 votos en 1970, la película de Arthur Penn narra en clave de humor-satira y mediante flash-back las aventuras y desventuras de un anciano de 121 años que sobrevivió después de ser capturado por los Cheyennes, y tras escapar de la tribu, a la vida en el salvaje Oeste y sus desventuras.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
No fue de mi gusto cuando la vi, quizas esperaba una epica mas seria y no llegue a entrar en el juego ese que te propone el director, de hecho la larga duracion hizo que por momentos me aburriera, aun asi goza de un gran prestigio en el ambito cinefilo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Os dejo la reseña de <a href="https://twitter.com/CINEBL0G" target="_blank">@CINEBL0G</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
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<div class="separator" style="clear: both;">
<i><span style="color: #741b47;">Famoso por la violencia que desprendían films como “La jauría humana” (1966) o “Bonnie & Clyde” (1967), el director Arthur Penn (que también había dirigido el apreciable western “El zurdo”, 1958, o la estupenda “El milagro de Ana Sullivan”, 1962) supo imprimir a esta epopeya irónica y desmitificadora ese gusto por revisionar los género clásicos que caracterizaba a la constestataria generación de finales de los años 60. Un revisionismo satírico que convierte este estravagante ‘western anti-sistema’ (basado en una novela de Thomas Berger) en un ejemplo perfecto de como se utilizaron los diversos géneros para mostrar el descontento hacia la guerra de Vietnam o las políticas sociales.</span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i><span style="color: #741b47;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i><span style="color: #741b47;">El film nos cuenta la historia de Jack Crabbe (un sensacional Dustin Hoffman), el cual relata sus experiencias.... <a href="http://cineblog.net/2014/12/reseas-cineblog-pequeo-gran-hombre-arthur-penn-1970/" target="_blank">(sigue leyendo la critica original)</a></span></i></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqxPvF40116z0M0XFuU0GSdMgq_KiFimMlplmDyZesjKq1clR-HbuIcvZdbHRSjIhQNFD9vVRIpRPWVDxWb1Uw0ymVzGsUg2-wPxEPKEM3I7OVkTYSppVotC7k-tRKFak2F2KAz0-p1O4/s1600/peque%C3%B1o+gran+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqxPvF40116z0M0XFuU0GSdMgq_KiFimMlplmDyZesjKq1clR-HbuIcvZdbHRSjIhQNFD9vVRIpRPWVDxWb1Uw0ymVzGsUg2-wPxEPKEM3I7OVkTYSppVotC7k-tRKFak2F2KAz0-p1O4/s1600/peque%C3%B1o+gran+1.jpg" height="210" width="320" /></a></div>
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Critica de Xavier Vilareyo:<br />
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<i><span style="color: #741b47;">La película de 1970 del realizador Arthur Penn, basada en la novela de Thomas Berger, supuso todo un giro conceptual en la manera de filmar las llamadas “películas del Oeste” o de “indios y vaqueros”. Pequeño gran hombre destruyó muchos mitos del género enterrando para siempre la visión idealizada de John Ford sobre la bondad de los “blancos” con su Séptimo de Caballería y la maldad de los “indios”, dándole por completo la vuelta a este calcetín ideológico que nos transmitiera Hollywood hasta la fecha. Penn ridiculiza figuras tan míticas como la del pistolero heroico (interpretado aquí por un ridículo Dustin Hoffman) y las del ejército de Caballería de los Estados Unidos que son presentados como unos asesinos despiadados en contraposición con la beatífica, sabia y pacífica vida de los pobrecillos indígenas nativos. La propia figura patriótica del general Custer es presentada como la de un verdadero majareta.</span></i><br />
<i><span style="color: #741b47;"><br /></span></i>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvjf31mAgvsjB5PQ08N1wxtMZU-6dduSP9TwpmmN4obcJj-u6wVgiKnC6F3tlJSu1Iy-_vRD_2T35wCFiBuwKXgkJ4UkFMLWLhk8VTBYutA2tpRvFd_zPGCSXLMFVL6N3AlFZit_LMDmE/s1600/peque%C3%B1o+gran+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvjf31mAgvsjB5PQ08N1wxtMZU-6dduSP9TwpmmN4obcJj-u6wVgiKnC6F3tlJSu1Iy-_vRD_2T35wCFiBuwKXgkJ4UkFMLWLhk8VTBYutA2tpRvFd_zPGCSXLMFVL6N3AlFZit_LMDmE/s1600/peque%C3%B1o+gran+2.jpg" height="247" width="320" /></a></div>
<i><span style="color: #741b47;"><br /></span></i>
<i><span style="color: #741b47;"><br /></span></i>
<i><span style="color: #741b47;"> La simpatía de Penn hacia los indios es evidente: ellos son los sabios, los prudentes, los cuerdos, los compasivos, los verdaderamente humanos. Así, la esposa india del protagonista, compasiva con sus hermanadas viudas, quiere que su marido yazca igualmente con ellas para apaciguar sus deseos, ejemplo de una cultura india menos hipócrita que la cultura cristiana.</span></i><br />
<i><span style="color: #741b47;"> El protagonista es un hombre blanco que capturado de niño por los cheyennes se cría con ellos como uno más luego de librarse de la matanza de toda su familia en un ataque cheyenne a su caravana. Lo llaman Pequeño Gran Hombre porque a pesar de ser de poca estatura es muy valiente a pesar de lo cual cae prisionero del Ejército americano volviendo a (mal)integrarse en la sociedad blanca .... <a href="http://xavielvilareyo.blogspot.com.es/2014/12/pequeno-gran-hombre-1970-rompiendo.html" target="_blank">(sigue leyendo la critica original)</a></span></i><br />
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<span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980033711357:0.0.$right.0.$left.0.0.$author" style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;"><a class=" UFICommentActorName" data-ft="{"tn":";"}" data-hovercard="/ajax/hovercard/hovercard.php?id=1182279123&extragetparams=%7B%22hc_location%22%3A%22ufi%22%7D" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980033711357:0.0.$right.0.$left.0.0.$author.0" dir="ltr" href="https://www.facebook.com/Calaf1953?fref=ufi" style="color: #3b5998; cursor: pointer; font-weight: bold; text-decoration: none;"><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980033711357:0.0.$right.0.$left.0.0.$author.0.0">Antonio Pedro Pérez Delgado</span></a></span><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980033711357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:0" style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;"> </span><span data-ft="{"tn":"K"}" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980033711357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body" style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;"><span class="UFICommentBody" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980033711357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0"><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980033711357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.0"><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980033711357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.0.$end:0:$0:0">Esta película la vi en el cine cuando se estrenó (ventajas o desventajas de tener la edad que tengo), después la he visionado varias veces, ya en pantalla pequeña. la verdad es que no es lo mismo. A mi me gusto muchísimo, en todos los sentidos, el gui</span></span><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980033711357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3"><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980033711357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0"><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980033711357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$end:0:$0:0">ón adaptado, supuso una ruptura sobre la concepción que teníamos por aquel entonces sobre los westerns, la fotografía, magnifica con un colorido espectacular, una dirección dinámica de Arthur Penn, no digo que sea su mejor película, pero si la más me ha gustado. Los interpretes están soberbios, Dustin está que se sale, sobre él recae todo el peso de la película y creo que lo solventa de manera magnífica. he dejado para lo último la música, sobre todo la que concierne a las escenas de pradera, esa armónica metiendo "caña" la verdad es que me pone a cien. Le doy 9 claquetas</span></span></span></span></span><br />
<span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152979244026357:0.0.$right.0.$left.0.0.$author" style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;"><br /></span>
<span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152979244026357:0.0.$right.0.$left.0.0.$author" style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;"><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152979244026357:0.0.$right.0.$left.0.0.$author.0.0" style="color: #3b5998; cursor: pointer; font-weight: bold; text-decoration: none;"><a aria-haspopup="true" aria-owns="js_1q" class=" UFICommentActorName" data-ft="{"tn":";"}" data-hovercard="/ajax/hovercard/hovercard.php?id=100000445344928&extragetparams=%7B%22hc_location%22%3A%22ufi%22%7D" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152979244026357:0.0.$right.0.$left.0.0.$author.0" dir="ltr" href="https://www.facebook.com/carlos.vitoria.52?fref=ufi" id="js_1r" style="color: #3b5998; cursor: pointer; font-weight: bold; text-decoration: none;">Carlos Vitoria</a></span></span><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152979244026357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:0" style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;"> </span><span data-ft="{"tn":"K"}" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152979244026357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body" style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;">Epico y Dustin Hoffman en la misma frase? Creo que pecaste de ingénuo Chema.</span><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152979244026357:0.0.$right.0.$left.0.0.6" style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;"></span><span style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;">Este tipo de actores no hacen películas que calificarías como épicas.</span><br />
<span style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;"><br /></span>
<span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980732801357:0.0.$right.0.$left.0.0.$author" style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;"><a aria-haspopup="true" aria-owns="js_1t" class=" UFICommentActorName" data-ft="{"tn":";"}" data-hovercard="/ajax/hovercard/hovercard.php?id=1383347523&extragetparams=%7B%22hc_location%22%3A%22ufi%22%7D" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980732801357:0.0.$right.0.$left.0.0.$author.0" dir="ltr" href="https://www.facebook.com/profile.php?id=1383347523&fref=ufi" id="js_1u" style="color: #3b5998; cursor: pointer; font-weight: bold; text-decoration: none;"><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980732801357:0.0.$right.0.$left.0.0.$author.0.0">Pablo Vázquez Pérez</span></a></span><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980732801357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:0" style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;"> </span><span data-ft="{"tn":"K"}" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980732801357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body" style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;"><span class="UFICommentBody" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980732801357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0"><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980732801357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.$text0:0:$0:0">Qué bueno haberla visto en cine </span><a class="profileLink" data-hovercard="/ajax/hovercard/hovercard.php?id=1182279123&extragetparams=%7B%22hc_location%22%3A%22ufi%22%7D" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980732801357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.$range0:0" dir="ltr" href="https://www.facebook.com/Calaf1953" style="color: #3b5998; cursor: pointer; text-decoration: none;" target="_blank">Antonio</a><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980732801357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.$text1:0:$0:0">, y qué disección breve y valiosa sobre la peli. Al hilo de los que comentaba</span><a class="profileLink" data-hovercard="/ajax/hovercard/hovercard.php?id=1164982117&extragetparams=%7B%22hc_location%22%3A%22ufi%22%7D" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980732801357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.$range1:0" dir="ltr" href="https://www.facebook.com/chema.hernandezguerrero" style="color: #3b5998; cursor: pointer; text-decoration: none;" target="_blank">Chema</a><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980732801357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.$end:0:$0:0">, es lógico que no le guste porque lo que cuenta Pequño gran hombre es una revisión de esa épica del western y como han dicho antes, es casi en su totalidad una comedia, esperpéntica. Pero gracias a esta y a Peckinpah, el western es más realista y más mítico si cabe. </span></span></span><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980737721357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.0" style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;"><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980737721357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.0.$end:0:$0:0">Por otra parte, yo la vi con 13 y luego unos veintitantos años, en pases de RTVE, y me asombra no ver mencionado nunca el paralelismo de una novela y peli posterior MUY FAMOSA en la manera de tratar la historia de este superviviente que pasa por casi u</span></span><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980737721357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;"><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980737721357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0"><span data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152980737721357:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$end:0:$0:0">n siglo de historia de los EEUU. No os echéis encima pero pensad que Forrest Gump, por avatares, cómo sale de las situaciones y el poso tierno y de humor mezclados, es una peli y libro que le deben mucho a Pequeño gran hombre. Sí, repito, Forrest Gump.</span></span></span><br />
<ul class="UFIList" data-reactid=".5j" style="color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px; list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px;">
<li class="UFIRow UFIComment display UFIComponent" data-ft="{"tn":"R4"}" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152979244026357:0" style="background-color: #f6f7f8; margin: 0px 12px; padding: 4px 0px; position: relative; word-wrap: break-word;"><div class="clearfix" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152979244026357:0.0" style="zoom: 1;">
<div class="" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152979244026357:0.0.$right">
<div class="UFIImageBlockContent _42ef clearfix" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152979244026357:0.0.$right.0" style="margin: 0px; overflow: hidden; padding: 0px 0px 0px 8px; zoom: 1;">
<div class="" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152979244026357:0.0.$right.0.$left">
<div class="UFICommentContentBlock" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152979244026357:0.0.$right.0.$left.0" style="padding-right: 12px; position: relative;">
<div class="fsm fwn fcg UFICommentActions" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152979244026357:0.0.$right.0.$left.0.3" style="clear: both; color: #9197a3; padding-top: 2px;">
<br /></div>
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</li>
</ul>
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<span style="color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, lucida grande, tahoma, verdana, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px;"><br /></span></span></div>
<ul class="UFIList" data-reactid=".5j" style="color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.3599996566772px; list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px;">
<li class="UFIRow UFIComment display UFIComponent" data-ft="{"tn":"R3"}" data-reactid=".5j.1:3:1:$comment10152979159056357_10152979246251357:0" style="background-color: #f6f7f8; margin: 0px 12px; padding: 4px 0px; position: relative; word-wrap: break-word;"></li>
</ul>
Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-25661403673749883372015-02-01T20:06:00.001+01:002015-02-01T20:06:49.442+01:00Circulo Rojo (1970)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEar2iBVBf8GT6msjbwsX9Vi_3d9iWIDfOFxWgWpo93cGUALGsEu9NNyIqW5yHVSyjkBiLHrQsdFBVdwifE2s-bE8WshYV-nI0CuUMTnRb3RL9R1mpJ7QrJlVPeuMwoWdOmJYpKWbewck/s1600/circulo+rojo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEar2iBVBf8GT6msjbwsX9Vi_3d9iWIDfOFxWgWpo93cGUALGsEu9NNyIqW5yHVSyjkBiLHrQsdFBVdwifE2s-bE8WshYV-nI0CuUMTnRb3RL9R1mpJ7QrJlVPeuMwoWdOmJYpKWbewck/s1600/circulo+rojo.jpg" height="200" width="138" /></a></div>
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Circulo Rojo de Jean-Pierre Melville puesto 11 de 1970 con 34 votos, es una pelicula de cine negro Frances, encuadrada dentro de su trilogia de Cine Negro, en ella el protagonista Corey,sale de la carcel momento en el que se une a Vogel, un profujo de la justicia y deciden unirse para dar un golpe que satisface a ambos y no solo por el botin que consigan. Se basa en un guión ingenioso, bien concebido y construido con gran sentido del ritmo y la intriga. Destaca su sobriedad, elegancia y precisión. Desarrolla una historia esencialista, depurada y estilizada, de gran fuerza expresiva. </div>
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Sidhartha Gautama el sabio, más conocido por Buda, cogió una tiza roja, trazó un círculo y dijo<i>, “Si unos hombres, incluso aunque ellos lo ignoren, deben volver a encontrarse un día, pese a lo que les haya podido suceder o a los caminos que hayan seguido, ese día, ineluctablemente, serán reunidos en el círculo rojo". </i></div>
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Os dejo la critica de Cinematismo: </div>
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<i style="background-color: white;"><span style="color: #741b47;">El director francés Jean-Pierre Melville era una criatura de hábito y convicción. Solo podía escribir de noche; siempre manejaba un auto norteamericano, nunca abandonaba su casa sin su Stetson y sus gafas de sol Rayban; y creía que era posible dirigir sustantivas cuestiones dentro de las películas de crimen. Mientras que algunas de sus trece películas son adaptaciones de novelas clásicas francesas, como la delirante y alterada versión de la novela de Jean Cocteau, Les Enfants Terribles (1950), la mayoría de su otro trabajo yace en el genero que los franceses llamaban policier, en la cual los criminales y los policías competían por la supremacía.</span></i></div>
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<i style="background-color: white;"><span style="color: #741b47;"><br /></span></i></div>
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<i style="background-color: white;"><span style="color: #741b47;">Al mismo tiempo, Melville tenía poco interés en la clase de pirotécnica que los norteamericanos a veces adoptaban cuando trabajaban en este estilo. Por ejemplo, tomen la película de Michael Mann, Heat (1995), un notable ejemplo de la influencia francesa en una película domestica y una exitosa pieza de trabajo por derecho propio. El severo rostro que el jefe de los ladrones, Robert DeNiro, adopta se parece a la inconmovible postura de un numero de protagonistas de Melvilla, y la memorable confrontación entre este personaje..... <a href="http://www.cinematismo.com/film-noir/circulo-rojo/" target="_blank">(sigue leyendo la critica original)</a></span></i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI94VXvmJTeoQitEFAl49vNciQzRfka4w80FZRaRmXbqDa-_YbGAMDwpOLSMpttuqOqauja-WBbTQYQ3uYs4AvGMtekE7t31aBNN7QWtuPnOlZXh1kWmOXaBNHbSiaMSajoxuDDA8zenE/s1600/circulo+rojo+fotograma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI94VXvmJTeoQitEFAl49vNciQzRfka4w80FZRaRmXbqDa-_YbGAMDwpOLSMpttuqOqauja-WBbTQYQ3uYs4AvGMtekE7t31aBNN7QWtuPnOlZXh1kWmOXaBNHbSiaMSajoxuDDA8zenE/s1600/circulo+rojo+fotograma.jpg" height="248" width="400" /></a></div>
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<i style="background-color: white;"><br /></i></div>
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<span style="background-color: white;">Y la critica de Circulo y Lombriz</span></div>
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<i style="background-color: white;"><br /></i></div>
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<i><span style="color: #741b47;">Herman@s, en verdad os digo aquí y ahora que la principal diferencia entre el cine americano y el europeo es que los americanos ponen más de todo en sus películas: más dinero, más planos, más música y, sobre todo, más diálogos. Pero, por lo demás, ambas filmografías nos cuentan siempre las mismas historias. También os digo que veais "La jungla de asfalto" (1950) de John Huston y seguidamente Círculo rojo de Jean-Pierre Melville: comprenderéis todos los misterios del noir y tendréis una iluminación como la del Buda. Y si no la tenéis, al menos habréis sido afortunados en videar dos de las cimas mundiales del cine negro, que no es poco.</span></i></div>
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<span style="color: #741b47;"><i style="background-color: white;"></i></span></div>
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<i><span style="color: #741b47;">Lo que pasa es que yo soy un tramposo y marco las cartas cuando juego a cinéfilo sabelotodo al hermanar, tan alegremente, las intenciones narrativas yanki y gabacha porque, como decimos en el título del post, el judío Monsieur Melville es... <a href="http://gusanoylombriz.blogspot.com.es/2012/06/circulo-rojo-1970-de-jean-pierre.html" target="_blank">(sigue leyendo la critica original)</a></span></i></div>
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Critica de <a href="http://www.35milimetros.org/wp-content/uploads/2011/06/s_cercle.jpg" target="_blank">35 Milimetros</a><br />
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<br />Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-62400134856824606382015-01-31T18:40:00.000+01:002015-01-31T18:40:52.063+01:00El conformista (1970)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0F6h8NmVUAUbWkuKljUyNG9v1GSscnn55bD1CG9UN-IHssHI0v7v30tB8LJ7JLFqIA4lfIiYJslzLPWDaeXj0EGtQlu3bN4fSp02PnfdBnEt6GdkA0fT-Q8K5GQbKOlc4DC4ADL5RR8/s1600/El+conformista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0F6h8NmVUAUbWkuKljUyNG9v1GSscnn55bD1CG9UN-IHssHI0v7v30tB8LJ7JLFqIA4lfIiYJslzLPWDaeXj0EGtQlu3bN4fSp02PnfdBnEt6GdkA0fT-Q8K5GQbKOlc4DC4ADL5RR8/s1600/El+conformista.jpg" height="200" width="136" /></a></div>
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El conformista de Bernardo Bertolucci quedo decimosegunda de 1970 con 33 votos. Esta historia del director italiano narra una historia de pasado y presente en la Italia de los años 30 donde se mezclan amor, venganza y politica. Realizada en su primera etapa antes de los exitos de El ultimo tango en Paris y Novecento es una muy apreciada pelicula que fue nominada al mejor guion en los Oscar y a la mejor pelicula de habla no inglesa en los Globos de Oro</div>
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<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
Segurament no trobareu avui, o a tota la setmana, una obra mestra a TV com aquest devastador EL CONFORMISTA (BTV, 15.15h) de Bertolucci...<br />
— Fausto Fernández (@faustianovich) <a href="https://twitter.com/faustianovich/status/538928794095321088">noviembre 30, 2014</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script>
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Os dejo la reseña que hizo la Revista Magnolia <a href="https://twitter.com/RevistaMagnolia" target="_blank">@RevistaMagnolia</a></div>
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<i><span style="color: #741b47;">Antes de la revolución (Prima della rivoluzione, 1964) no es de las películas más conocidas de Bernardo Bertolucci, que comenzó a cobrar verdadera fama y a trabajar en producciones más importantes a partir de El conformista (1970), nominada a un Óscar, y del revuelo que produjo El último tango en París (1972). Se trata, no obstante, de uno de sus trabajos más personales y sinceros. La commare secca (1962) es su primer largometraje y está basado en un guión de Pier Paolo Pasolini pero Antes de la revolución, realizada dos años después, es su primera película de autor.</span></i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy6m2a3F_37H5pBQ3Da2oVkR2eppLPV-9ANm8DfqcTf6qOR0GpuMvNCdyguwY95j3gNWkb6FRE7BRKz1D4Gb0pM3DTTlbKN1In4VFnb19DXP6Wltgp_nfiRhnOxERZv0dpYjFu06EgFDc/s1600/CONFORMISTA+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy6m2a3F_37H5pBQ3Da2oVkR2eppLPV-9ANm8DfqcTf6qOR0GpuMvNCdyguwY95j3gNWkb6FRE7BRKz1D4Gb0pM3DTTlbKN1In4VFnb19DXP6Wltgp_nfiRhnOxERZv0dpYjFu06EgFDc/s1600/CONFORMISTA+2.jpg" height="192" width="320" /></a></div>
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<i><span style="color: #741b47;">El joven director de 23 años de edad demuestra una sorprendente madurez tanto en recursos y en poética cinematográfica como en la crudeza del discurso político, moral y filosófico. Bertolucci se llena la boca con referencias continuas a aquellos que admira (Pasolini, Stendhal, Wilde, Proust, Rossellini, Renoir, Hawks, Antonioni, entre otros) aunque lo hace con cuidado, cariño y con gran carga emotiva. La música cobra importancia convirtiéndose en un elemento dramático fundamental; con el trabajo de Ennio Morricone y Gino Paoli. La fuerza que desprende el Macbeth de Verdi denota todo el dramatismo que implica el conflicto interno que padece el protagonista. Aquellos elementos que, sin duda, nos reenvían....... </span></i><i><span style="color: #741b47;"> <a href="http://revistamagnolia.es/2013/08/bernardo-bertolucci-filmografia/" target="_blank">(seguir leyendo la critica original)</a></span></i></div>
<br />Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-6583420217424152682015-01-29T21:58:00.001+01:002015-01-31T13:43:33.110+01:00Los aristogatos (1970)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtIiRCv4SUsvnx02_f_JJciwUoTyLzjv9dgX_S_3r_p1uFrcSsy5Tk6SPJDjW5cHVAZ9kJJr88QNgPXFOJeDVG6ijQ3tRT51VOL8qJmvegcyQWcW1Na-u-ppHnTVMPORg3sk0QRjCPuiE/s1600/los+aristogatos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtIiRCv4SUsvnx02_f_JJciwUoTyLzjv9dgX_S_3r_p1uFrcSsy5Tk6SPJDjW5cHVAZ9kJJr88QNgPXFOJeDVG6ijQ3tRT51VOL8qJmvegcyQWcW1Na-u-ppHnTVMPORg3sk0QRjCPuiE/s1600/los+aristogatos.jpg" height="200" width="140" /></a></div>
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Los aristogatos el clasico nº 20 de Disney quedo en el puesto 13 con un total de 31 votos. La pelicula cuenta la historia de una anciana millonaria que en el Paris de principio del siglo XX vive rodeada de sus gatos, sin saber que su mayordomo quiere acabar con ellos...<br />
Yo no la he visto, la verdad que con el masivo estreno de peliculas de animacion no estaria mal echar un poco la vista atras...<br />
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Os dejo la critica de <a href="https://twitter.com/blogdecine" target="_blank">@blogdecine</a><br />
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<i><span style="color: #741b47;">El 15 de diciembre de 1966 se terminaría convirtiendo en una fecha que marcaría el futuro inmediato de los estudios. Ese aciago día, Walt Disney, el visionario creador de la compañía e impulsor de los largometrajes que nos habían llegado desde 1938, fallecía víctima de un cáncer de pulmón. Se abría a partir de su desaparición un período de casi veinte años en los que la ausencia del timón creativo del artista se dejaría notar hasta cotas dolorosas, descendiendo la calidad del “producto Disney” hasta límites que el “tío Walt” no habría permitido de haber seguido con vida.</span></i><br />
<i><span style="color: #741b47;">Ya hemos visto en las últimas semanas muestras tempranas de lo que la falta de supervisión del máximo responsable de la compañía había supuesto de cara a las producciones que siguieron a ese último gran ejemplo de animación que fue ‘La bella durmiente’ (‘Sleeping Beauty’, Clyde Geronimi, 1959), una situación que había remitido en parte con la estrecha implicación que Walt Disney consideró oportuna tener para con la producción de ‘El libro de la selva’ (‘The Jungle Book’, Wolfgang Reitherman, 1967) pero que a partir de aquí conocerá un repunte irrefrenable.</span></i><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikMLNPpe1jBKdrCvg7Ge8MYLZnFBas6-JZhqSPXUIxQJ1iJpgcMIfa-2pkmwXdAtb1SmcGVPuxgucMorUTIIiFzVhDNu-z97ctIP4Jq9B5nBvM-1Y0l_gCgyEw1unZm2xAAgNoa91SE5g/s1600/aristogatos+cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><i><span style="color: #741b47;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikMLNPpe1jBKdrCvg7Ge8MYLZnFBas6-JZhqSPXUIxQJ1iJpgcMIfa-2pkmwXdAtb1SmcGVPuxgucMorUTIIiFzVhDNu-z97ctIP4Jq9B5nBvM-1Y0l_gCgyEw1unZm2xAAgNoa91SE5g/s1600/aristogatos+cartel.jpg" height="320" width="226" /></span></i></a></div>
<i><span style="color: #741b47;"><br /></span></i>
<i><span style="color: #741b47;">Tanta llegaría a ser la desorientación de la compañía con la desaparición de su creador que, a la hora de comenzar la producción del que sería el primer filme sin su presencia, los responsables del estudio decidieron no arriesgar y apostaron por rescatar un proyecto que ya había contado, a principios de los sesenta, con el beneplácito de Walt Disney: pensado inicialmente como una película para televisión que se emitiría en dos partes —y que habría contado con Boris Karloff en el papel de Edgar— ‘Los aristogatos’ (‘The Aristocats’, Wolfgang Reitherman, 1970) terminó yendo a parar al cajón a la espera de que se finalizará la adaptación de libro de Kipling.</span></i><br />
<i><span style="color: #741b47;">Toda vez ésta se estrenó y saldó con el éxito que comentábamos la semana pasada, la maquinaria de los estudios se puso en marcha, y hasta 250 artistas..... <a href="http://www.blogdecine.com/criticas/disney-los-aristogatos-de-wolfgang-reitherman" target="_blank">(seguir leyendo la critica original) </a></span></i><br />
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Gracias Carlos Vitoria por recomendarnos este video:<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/rEJtMU911sY/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/rEJtMU911sY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<i><br /></i>Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-49454606052126581982015-01-27T23:20:00.000+01:002015-01-27T23:20:19.985+01:00Gifs les yeux sans visage (1960)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2CODo8-m7Wjn6coMKGyLJr-4izEXTuGvPZvnl1yYzI8w3VjNGv_wNFpDRyFBPKjO3SuH1r5Xz23MLZI_eWJlEAwfkyv-c-os02stZSAq91s3JaK1hA8DXMSHtj5VeLY09_7UnjZF7bwg/s1600/Lesyeuxsansvisage1.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2CODo8-m7Wjn6coMKGyLJr-4izEXTuGvPZvnl1yYzI8w3VjNGv_wNFpDRyFBPKjO3SuH1r5Xz23MLZI_eWJlEAwfkyv-c-os02stZSAq91s3JaK1hA8DXMSHtj5VeLY09_7UnjZF7bwg/s1600/Lesyeuxsansvisage1.gif" height="180" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbG_jGGlrxkaiL8G1e5ERMz5rw8eo773XLUgA6eYPxuIekgzMolIUs3ntAiBTs5a2fry5pKRaq6qBZAWcpit3EWqzvPRCVHbUtB4fVLhJilnDU1QfL9j8ndy9ouBFwNI3udHXqVFi1eVc/s1600/Lesyeuxsansvisage2.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbG_jGGlrxkaiL8G1e5ERMz5rw8eo773XLUgA6eYPxuIekgzMolIUs3ntAiBTs5a2fry5pKRaq6qBZAWcpit3EWqzvPRCVHbUtB4fVLhJilnDU1QfL9j8ndy9ouBFwNI3udHXqVFi1eVc/s1600/Lesyeuxsansvisage2.gif" height="180" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia7PpbzQWRV5_YYxq-G21jBDzCIYd5IDvL6J169Qd8woNHElgEfQz6Uf1tN-ifwSxWSzLpOFPZdXzZoMwpVIIx3SDu1h8tZFOAMkm5HPMk4rfxqQ51sxeCUtFFSrDJRz7G8s5JzmeAgWQ/s1600/Lesyeuxsansvisage3.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia7PpbzQWRV5_YYxq-G21jBDzCIYd5IDvL6J169Qd8woNHElgEfQz6Uf1tN-ifwSxWSzLpOFPZdXzZoMwpVIIx3SDu1h8tZFOAMkm5HPMk4rfxqQ51sxeCUtFFSrDJRz7G8s5JzmeAgWQ/s1600/Lesyeuxsansvisage3.gif" height="180" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3bD2i0EuSOVH2zL5mF9zUpEByn9PVtjjcqwb9irwx2coh8dJpTXVECjgdkzyUBqFbNJn0gy4AVBxXIu9CLUr2L3VcM_7imOU7YYaGLdQelTOPuwKe-GIdmEyhQ819MJcW5KPLfh1DNzk/s1600/Lesyeuxsansvisage.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3bD2i0EuSOVH2zL5mF9zUpEByn9PVtjjcqwb9irwx2coh8dJpTXVECjgdkzyUBqFbNJn0gy4AVBxXIu9CLUr2L3VcM_7imOU7YYaGLdQelTOPuwKe-GIdmEyhQ819MJcW5KPLfh1DNzk/s1600/Lesyeuxsansvisage.gif" height="180" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC9f8WZpEWOtDW1QGaRAImojR1DEUjQ3NmeB0PauXk0_yk8uKdZur1YQixKlzvYSlQy1YcvMdY0mUW7cpy6ZdfMXvbhl8u917rOZ-2sNcgWmHalv79L9VHc_8NOYU47eify1ELP_Z32Vw/s1600/Lesyeuxsansvisage4.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC9f8WZpEWOtDW1QGaRAImojR1DEUjQ3NmeB0PauXk0_yk8uKdZur1YQixKlzvYSlQy1YcvMdY0mUW7cpy6ZdfMXvbhl8u917rOZ-2sNcgWmHalv79L9VHc_8NOYU47eify1ELP_Z32Vw/s1600/Lesyeuxsansvisage4.gif" height="180" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipl5fYo0P-7ezIFFKV_7NInFCoXFZmemhRonZkihE35-gYkG7toX9WltjhyHxTNoldLNIm7ab6UXNFmdhHTXIilukkjlIFi4jh-V917hlFXOZFf2Qu3xblEe9gUevFZozjwDAPCdv8uZQ/s1600/Lesyeuxsansvisage5.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipl5fYo0P-7ezIFFKV_7NInFCoXFZmemhRonZkihE35-gYkG7toX9WltjhyHxTNoldLNIm7ab6UXNFmdhHTXIilukkjlIFi4jh-V917hlFXOZFf2Qu3xblEe9gUevFZozjwDAPCdv8uZQ/s1600/Lesyeuxsansvisage5.gif" height="180" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk2nERFY0WlgV9gOJKtb5UORAAkYWymROoQ0EWzI401FZtiKZTlr5hAP0Njcv4GSIrlcxPkL9RJKbjRyhCo5EGXlPmprI-BhEsEoVxYElRVJTs3esv4LTypkxKgTImcixZ66rsNh3OYE4/s1600/Lesyeuxsansvisage6.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk2nERFY0WlgV9gOJKtb5UORAAkYWymROoQ0EWzI401FZtiKZTlr5hAP0Njcv4GSIrlcxPkL9RJKbjRyhCo5EGXlPmprI-BhEsEoVxYElRVJTs3esv4LTypkxKgTImcixZ66rsNh3OYE4/s1600/Lesyeuxsansvisage6.gif" height="180" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5QINTL-fcApN6xEMrnql_5S_NxNmL5QS9-hXLOSXDjfaylcvVdB6WNK5o39VyJUj0CHxsSvfvvSBtbdftV4znXku_yCA1LEGlaXwwPacsg0jLOZlaxX_0_Lp5uuiWPrkS5ii4Srcqng/s1600/Lesyeuxsansvisage7.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5QINTL-fcApN6xEMrnql_5S_NxNmL5QS9-hXLOSXDjfaylcvVdB6WNK5o39VyJUj0CHxsSvfvvSBtbdftV4znXku_yCA1LEGlaXwwPacsg0jLOZlaxX_0_Lp5uuiWPrkS5ii4Srcqng/s1600/Lesyeuxsansvisage7.gif" height="180" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm9uOqNDLb6FGx4YH-k9XjextYASjOwRYmdXTFuQLrv_ApRajlhy5vfK575r5zrCRa6Iu9AaV95_vO6asP7FvvVo77uNNgAfnB_NLEpUs5h7eQy7CdktseGZHoLwndQzOhSWtu_dd3cYc/s1600/Lesyeuxsansvisage8.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm9uOqNDLb6FGx4YH-k9XjextYASjOwRYmdXTFuQLrv_ApRajlhy5vfK575r5zrCRa6Iu9AaV95_vO6asP7FvvVo77uNNgAfnB_NLEpUs5h7eQy7CdktseGZHoLwndQzOhSWtu_dd3cYc/s1600/Lesyeuxsansvisage8.gif" height="180" width="320" /></a></div>
<br />
<br />Amanecer Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/01903047329344321068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-47795325104026671382015-01-27T20:56:00.000+01:002015-01-27T20:56:57.236+01:00La rodilla de Clara (1970)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNnqJFjlqZbnG7Db26ZcGvke3AFfQ90f66ywlAP9bWc4WlxFK85RWvSH5GmJ-vN_ShIi6v7MmZkZnqKNzhuBz2y_sgRho-4KoT0Uz7nfk2PHx2T1BBGMdUwvOKICXH89OEXsBSi4Z5Pkk/s1600/1970+La_Rodilla_De_Clara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNnqJFjlqZbnG7Db26ZcGvke3AFfQ90f66ywlAP9bWc4WlxFK85RWvSH5GmJ-vN_ShIi6v7MmZkZnqKNzhuBz2y_sgRho-4KoT0Uz7nfk2PHx2T1BBGMdUwvOKICXH89OEXsBSi4Z5Pkk/s1600/1970+La_Rodilla_De_Clara.jpg" height="200" width="140" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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La rodilla de Clara del director Frances Eric Rohmer quedo en el puesto 14 con un total de 28 votos. Nos encontramos ante una pelicula basicamente de palabras, dentro del ciclo denominado cuentos morales, se trata de un escritor que intenta conquistar a una mujer que tiene novio, instigado por una novelista, las irresistibles ganas de acariciar la rodilla de la protagonista es una reflexion sobre el deseo. La pelicula ganó la Concha de Oro en el festival de San Sebastian</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT5njHdNBIi77ZUGuQmFZMolBUCM_l2vECHvqpqZ2T5XpxaBWJOJoZ5JWRQLvyv3nc_exMz40cOeU3RZ1reU8FDjxCsaSv-ykKyqcBZYRzw7YOgdVaM0kL7DnTgeQScqNGeXDBqAXLqgA/s1600/La_rodilla_de_Clara-128787596-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT5njHdNBIi77ZUGuQmFZMolBUCM_l2vECHvqpqZ2T5XpxaBWJOJoZ5JWRQLvyv3nc_exMz40cOeU3RZ1reU8FDjxCsaSv-ykKyqcBZYRzw7YOgdVaM0kL7DnTgeQScqNGeXDBqAXLqgA/s1600/La_rodilla_de_Clara-128787596-large.jpg" height="212" width="320" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
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Os dejo la critica de Pensar de cine:</div>
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<i><span style="color: #741b47;">"Le genou de Claire" (La rodilla de Clara), de 1970, forma parte de la serie de películas de Eric Rohmer agrupadas bajo el rótulo: "Seis cuentos morales". Una escritora, Aurora (Aurora Cornu), cuenta a un amigo, Jerome (Jean-Claude Brialy), que en ese momento tiene unos cuarenta años, una trama para un texto que quiere escribir, y aún está incompleta. La trama trata de un hombre adulto atraído por unas adolescentes que juegan al tenis. Tanto Aurora como Jerome en ese momento están viviendo en un lugar de vacaciones, a orillas de un lago. Pegado a ellos viven dos chicas de unos dieciséis años. Aurora le propone a Jerome que trate de seducir a una de las chicas y después le cuente, para darle ideas para completar la trama. Jerome, que acepta ser su "cobayo", primero se acerca a Laura (Beatrice Romand), y avanza con ella hasta cierto punto (ella empieza a sentir algo por él) pero después aparece Claire (Laurence de Monahgan), la otra chica, y Jerome cambia de objetivo........ <a href="http://pensarencine.blogspot.com.es/2011/10/genou-de-claire-la-rodilla-de-clara-de.html?view=classic" target="_blank">(seguir leyendo la critica original)</a></span></i></div>
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<i><br /></i></div>
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<i><br /></i></div>
<br />Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-88116235980998709492015-01-26T23:28:00.000+01:002015-01-26T23:28:09.293+01:00Un hombre llamado Caballo (1970) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbDrBVx-jPyKKEwW-h_QCnS4g1OkPUPjpms3EjuLGu5p_S5Hz_9JQWNJKQjw3EMvBOdnwGfgDbxIwOz6pjxLD8hwRjKZkdCZJWXiwpeg05Rmle4Xl76c9meGzBwB-fMmjJH_i5LUBKYSY/s1600/un+hombre+llamado+caballo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbDrBVx-jPyKKEwW-h_QCnS4g1OkPUPjpms3EjuLGu5p_S5Hz_9JQWNJKQjw3EMvBOdnwGfgDbxIwOz6pjxLD8hwRjKZkdCZJWXiwpeg05Rmle4Xl76c9meGzBwB-fMmjJH_i5LUBKYSY/s1600/un+hombre+llamado+caballo.jpg" height="200" width="145" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Puesto 15 de 1970 con 27 votos, la pelicula con un estilo de pseudo-documental de Elliot Silverstein esta basada en el relato de Dorothy M. Johnson sobre el rapto de un aristocrata Ingles por una tribu de indios crows al que tratan como un esclavo, poco a poco ira integrandose en la vida de la tribu hasta convertirse en uno mas de ellos. Me llama la atencion la pelicula, yo de pequeño siempre iba con los indios.....<br />
<br />
Os dejo la critica de <a href="https://twitter.com/CINEBL0G" target="_blank">@CINEBL0G</a><br />
<br />
<i><span style="color: #741b47;">A finales de los 60, el moribundo western había tomado ciertos caminos que pasaban por la reinterpretación según la ‘cultura hippie’, el realismo (contrapuesto al cine de oeste clásico y su idealismo colonialista) y el gusto por el punto de vista de los indios. “Un hombre llamado Caballo” fue uno de los más recordados éxitos de taquilla (dio lugar a dos secuelas en 1976 y 1983) del western de la época; un film atípico y violento (en la memoria de toda una generación se grabaron los escalofriantes ritos de iniciación de los sioux) con el que Elliot Silverstein (que ya había experimentado con este género en la comedia “La ingenua explosiva”, 1965) logró explorar antropológicamente el mundo de esos ‘indios salvajes’ y contraponerlo con las ‘civilizadas culturas’ de los hombres blancos.... <a href="http://cineblog.net/2014/07/reseas-cineblog-hombre-llamado-caballo-elliot-silverstein-1970-2/" target="_blank">(sigue leyendo la critica aqui) </a></span></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9o72I8WgCf0Yr4f2kf0zLyMijTuWg5-iLHFS9SyY5jE8JGr2kPB0k58VYAUJmXTs7N64zRkrilpnmwNNCBazSfi7xaRYBYYkmvnm9mqqaejoUGez6XTfJ8-BsofodWi-gXfaACeeNFpM/s1600/un+hombre+llamado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9o72I8WgCf0Yr4f2kf0zLyMijTuWg5-iLHFS9SyY5jE8JGr2kPB0k58VYAUJmXTs7N64zRkrilpnmwNNCBazSfi7xaRYBYYkmvnm9mqqaejoUGez6XTfJ8-BsofodWi-gXfaACeeNFpM/s1600/un+hombre+llamado.jpg" height="139" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Os dejo la critica de la revista cultural <a href="https://twitter.com/elcatoblepas" target="_blank">@ElCatoblepas </a>: <br />
<br />
<br />
<span style="color: #741b47;"><i>Este filme (A Man Called Horse) dirigido por Elliot Silverstein a partir de un relato de Dorothy M. Johnson, autora que también escribió las historias The Hanging Tree (El arbol del ahorcado) y The Man Who Shot Liberty Valance (El hombre que mató a Liberty Valance), podría parecer un producto cinematográfico inicialmente condenado a ser parte de la segundona Serie B. Sin embargo marcó un hito importante en una época en la que en Estados Unidos el western parecía haber iniciado su «canto del cisne». Todo ello poco después de que los modos y mensajes del spaghetti-western a la europea (bajo la influencia narrativa y estética del cine japonés de Kurosawa), y cuyo máximo representante fue Sergio Leone, iniciaran una renovación del género a este lado del Atlántico y cuyo principal icono viviente es hoy en día Clint Eastwood, el último clásico y el último auténtico renovador del western, después de recoger la herencia de Leone y de Don Siegel. Aunque también hay que destacar a Kevin Costner (Dances with Wolves, Bailando con lobos, 1990. Open Range, 2003) y con no menos notoriedad a Tommy Lee Jones y su excelente The Three Burials of Melquiades Estrada (Los tres entierros de Melquíades Estrada, 2005).</i></span><br />
<span style="color: #741b47;"><i><br /></i></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWQL5P9ILkyo1EMs6NWDP_MHJsXUuPcDAn0GJYXZElIE50AkRpm2rVlHc9EtLW6iwdosadu40rC6sE0Hw8z3Dt6KX51d3ICY0mi2inIgq3zapYNGW0mj42ZgPj14Er6WTHG3lB3yi1Exw/s1600/caballo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWQL5P9ILkyo1EMs6NWDP_MHJsXUuPcDAn0GJYXZElIE50AkRpm2rVlHc9EtLW6iwdosadu40rC6sE0Hw8z3Dt6KX51d3ICY0mi2inIgq3zapYNGW0mj42ZgPj14Er6WTHG3lB3yi1Exw/s1600/caballo.jpg" height="165" width="400" /></a></div>
<span style="color: #741b47;"><i><br /></i></span>
<span style="color: #741b47;"><i><br /></i></span>
<span style="color: #741b47;"><i>Por otra parte si algo hemos aprendido estudiando la historia de los EE. UU., y la evolución del western, es que el cine (el de Hollywood y el independiente) es una parte formal del complejo entramado ideológico y moral de esta sociedad norteamericana. El western ocupa aquí un papel singular pues es el género americano por excelencia. Él es el cauce y el vehículo de nuevas formas de renovación moral, la filosofía mundana convertida en arte popular y de consumo y el portador de héroes y antihéroes, arquetipos que encarnan....</i></span> <a href="http://www.nodulo.org/ec/2007/n067p12.htm" target="_blank">(sigue leyendo la critica aqui)</a>Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-78628786805838545342015-01-25T11:51:00.000+01:002015-01-25T11:51:53.995+01:00Resultados 1960Victoria muy ajustada de El apartamento de Billy Wilder sobre Psicosis de Alfred Hitchcock:<br />
<br />
<br />
1<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El apartamento<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>244<br />
2<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Psicosis<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>228<br />
3<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Espartaco<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>123<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
4<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Rocco y sus hermanos 60<br />
5 Los siete magnificos<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>40<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYeM6gxJBfc7IQT9aOvEAXu9XVzw-0MG5LOsv0ER3E9qbKroAdkIAHyaLhmKlXVeb-q_7CuSIUcrufgwUOlWsWuzU20HIOMrThRarSWEeSnuhxJ_SGwCBwweJH5OcxrMDWht31xajPX9o/s1600/a%C3%B1o+1960.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYeM6gxJBfc7IQT9aOvEAXu9XVzw-0MG5LOsv0ER3E9qbKroAdkIAHyaLhmKlXVeb-q_7CuSIUcrufgwUOlWsWuzU20HIOMrThRarSWEeSnuhxJ_SGwCBwweJH5OcxrMDWht31xajPX9o/s1600/a%C3%B1o+1960.jpg" height="112" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzAVdALTt-gEPj0Uzi67Su_OV7ikNy23O8lYm1Xg1YEhG4iBByleNupI8AR9bwsp7Y7rpafQe7qXsb8l5RpSY9KjcDpJgWJhnEc1fxLIn8MMhCe98Td89zlc_f0kPCbfH29v0mTEUzR5c/s1600/1960+el+cochecito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzAVdALTt-gEPj0Uzi67Su_OV7ikNy23O8lYm1Xg1YEhG4iBByleNupI8AR9bwsp7Y7rpafQe7qXsb8l5RpSY9KjcDpJgWJhnEc1fxLIn8MMhCe98Td89zlc_f0kPCbfH29v0mTEUzR5c/s1600/1960+el+cochecito.jpg" height="200" width="144" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
6<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La evasion<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>38</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
7<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La dolce Vita<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>36</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
8<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Al final de la escapada<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>34</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
9<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El manatial de la doncella<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>22</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
10<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El sargento negro<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>22</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
11<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Exodo<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>20</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
12<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El fotografo del panico<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>14</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
13<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El fuego y la palabra<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>12</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
14<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Los ojos sin rostro<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>11</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
15<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Un extraño en mi vida<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>10</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg58Sr-7__6c8BAMXfGA6mXcnvpy-oe0SARBKc06TCV2jHLkgogeEIWDIY11tQnggKDzx6Jga6De_7Ss2qiTNS-g84HsjaoLi5i4flXxDsKouDCUh9IYdA7KqRuw4tdVow-bJ9Aoo_3KLs/s1600/a%C3%B1o+1960+6+al+10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg58Sr-7__6c8BAMXfGA6mXcnvpy-oe0SARBKc06TCV2jHLkgogeEIWDIY11tQnggKDzx6Jga6De_7Ss2qiTNS-g84HsjaoLi5i4flXxDsKouDCUh9IYdA7KqRuw4tdVow-bJ9Aoo_3KLs/s1600/a%C3%B1o+1960+6+al+10.jpg" height="113" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOdVfFlDm3vY9LNINW_ayzBvOAKR1GN1urHPQHRgYRblnzowm2C23NLTFv4Vzly71AzyL4f_pQCTdQ7HdXkKmOJtPE70fd0xL0zAdVMz2c47-wIFqeykwvonxao9TsOnILpuKB26Klydw/s1600/a%C3%B1o+1960+del+11+al+15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOdVfFlDm3vY9LNINW_ayzBvOAKR1GN1urHPQHRgYRblnzowm2C23NLTFv4Vzly71AzyL4f_pQCTdQ7HdXkKmOJtPE70fd0xL0zAdVMz2c47-wIFqeykwvonxao9TsOnILpuKB26Klydw/s1600/a%C3%B1o+1960+del+11+al+15.jpg" height="113" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<br />
<br />
<b>Los 5 directores top han sido</b><br />
<ul>
<li>Billy Wilder</li>
<li>Alfred Hitchcock</li>
<li>Stanley Kubrick</li>
<li>Luchino Visconti</li>
<li>John Sturges</li>
</ul>
<div>
<br />
<b>Las nacionalidades:</b></div>
<div>
<ul>
<li>8 de Estados unidos (Wilder, Hitchcock, Kubrick, Sturges, Ford, Preminger, Brooks y Quine)</li>
<li>3 de Francia (Becket, Godard y Franju)</li>
<li>2 de Italia (Visconti y Fellini)</li>
<li>1 de Suecia (Bergman)</li>
<li>1 de Gran Bretaña (Powell)</li>
<li>1 de España (Ferreri)</li>
</ul>
</div>
<div>
<br />
<b>Los generos:</b></div>
<div>
<ul>
<li>Drama 8</li>
<li>Historica 3</li>
<li>Comedia 2</li>
<li>Terror 2</li>
<li>Western 2</li>
</ul>
</div>
<div>
<br />
<b>Peliculas españolas votadas:</b><br />
<br />
<ul>
<li>Mi calle 1</li>
<li>Los chicos 1</li>
<li>Maribel y la extraña familia 1 </li>
</ul>
<br />
<br />
<br /></div>
<div>
<b>Lista en IMDB <a href="http://www.imdb.com/list/ls073514919?sort=listorian%3Aasc&view=detail&start=1" target="_blank">IMDb: Año 1960 - http://www.imdb.com/rg/s/1/list/ls073514919</a></b><br />
<br />
<br />
<b>Otras peliculas votadas:</b><br />
<br />
<ul>
<li>16 El pueblo de los malditos 9</li>
<li>17 La mascara del demonio 8</li>
<li>18 Con el llego el escandalo 8</li>
<li>19 El alamo 8</li>
<li>20 El tiempo en sus manos 7</li>
<li>21 A pleno sol 6</li>
<li>22 Dos mujeres 5</li>
<li>23 Rio salvaje 5</li>
<li>24 La caida de la casa Usher 4</li>
<li>25 Cimarron 4</li>
<li>26 La isla desnuda 4</li>
<li>27 Los que no perdonan 3</li>
<li>28 La aventura 3</li>
<li>29 El sindicato del crimen 3</li>
<li>30 Los canallas duermen en paz 3</li>
<li>31 Los hechos de la vida 3</li>
<li>32 Macario 2</li>
<li>33 El perro de los Baskerville 2</li>
<li>34 Sueños de amor 2</li>
<li>35 Las novias de dracula 2</li>
<li>36 Sabado tarde, domingo mañ 2</li>
<li>37 El botones 2</li>
<li>38 The Lost World 1</li>
<li>39 Disparad sobre el pianista 1</li>
<li>40 El multimillonario 1</li>
<li>41 Tirad sobre el pianista 1</li>
<li>42 Alaska tierra del oro 1</li>
<li>43 La tienda de los horrores 1</li>
<li>44 Pagina en blanco 1</li>
<li>45 La doncella 1 </li>
</ul>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<br />
<br />Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-67322899894459376352015-01-22T21:43:00.000+01:002015-01-22T21:43:13.767+01:00El apartamento (1960)<span style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 17px; white-space: pre-wrap;">Por Guillermo Navarro: </span><a href="https://twitter.com/gnavarro74" style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 17px; white-space: pre-wrap;" target="_blank">@gnavarro74</a><span style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 17px; white-space: pre-wrap;">, autor del blog: </span><a href="http://filmdreams.blogspot.com.es/" style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 17px; white-space: pre-wrap;" target="_blank">Film dreams</a><br />
<span style="color: #0000ee; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="line-height: 17px; white-space: pre-wrap;"><u><br /></u></span></span>
<span style="color: #0000ee; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="line-height: 17px; white-space: pre-wrap;"><u><br /></u></span></span><a href="http://filmdreams.blogspot.com.es/" style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 17px; white-space: pre-wrap;" target="_blank"></a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyNTQsAKaCNXIdX8OrPvWACvW85jwku7EOLgiWMFv1gjXvDO6u2y-0feVe-ezlTu3Wi6a0dfu_R0VUsCoe4LS0AYTuqZrI29tDC7y9Whsldb93L3w9gwgd_iXgd3OdM5SC1hJdLya4gSs/s1600/apar1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyNTQsAKaCNXIdX8OrPvWACvW85jwku7EOLgiWMFv1gjXvDO6u2y-0feVe-ezlTu3Wi6a0dfu_R0VUsCoe4LS0AYTuqZrI29tDC7y9Whsldb93L3w9gwgd_iXgd3OdM5SC1hJdLya4gSs/s1600/apar1.jpg" /></span></a></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 17px; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Con esta película<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000697/" target="_blank"> Billy Wilder</a> llegó a la cumbre de su carrera. Siempre alejado de los grandes proyectos de Hollywood al servicio de una gran productora,el director austriaco dirigió pocas películas, a las que dedicó todo sus esfuerzo. Esta es su segunda película como productor, después de iniciar esa nueva etapa con <b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0053291/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">" Con faldas y a lo loco "</a></b>. Entre 1959 y 1961 Wilder produjo, dirigió y escribió el guión de 3 magníficas películas: " Con faldas y a lo loco ", " El apartamento " y <a href="http://www.imdb.com/title/tt0055256/?ref_=fn_al_tt_4" target="_blank"><b>" Uno, dos, tres " </b></a>. Para esta etapa iniciada en 1959 contó con un mismo guionista, I.A.L Diamond. Sus guiones junto al escritor rumano tuvieron como resultado unas películas más divertidas, y menos amargas. La única película que tiene una gran amargura es " El apartamento ", con unos personajes que pasan de la alegría a la tristeza en un momento, y que reflejan una gran soledad en el ser humano. </span></span><br />
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZZ9R-VfSGXyWKmHdzHcc8yIcQiDcJfVPN6f__BN592X4tMdFrkXAZwHV4M7zUQO8fhPNS2HnANsAcUIDAf_np40qQflRNeiGS9rDayaUBrvOY_Uim7-o_3mZ6e3lnHWSi9D-QQc4Kjs/s1600/apar5.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZZ9R-VfSGXyWKmHdzHcc8yIcQiDcJfVPN6f__BN592X4tMdFrkXAZwHV4M7zUQO8fhPNS2HnANsAcUIDAf_np40qQflRNeiGS9rDayaUBrvOY_Uim7-o_3mZ6e3lnHWSi9D-QQc4Kjs/s320/apar5.png" height="135" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pero conservan algo de esperanza, cosa que no ocurre en algunas películas de su anterior etapa, como <b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0043014/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">" El crepúsculo de los dioses "</a></b> o <b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0043338/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">" El gran carnaval "</a></b>. Ser productor tiene muchas ventajas, pero también muchos riesgos ( como cualquier empresario que pone un negocio ). Además de que Billy Wilder era productor de estas películas, pero seguía dependiendo del estudio a la hora de muchos detalles, sobre todo el presupuesto del proyecto. En 1970 el director austriaco quería hacer por primera vez un proyecto muy costoso, y así ser la primera película que contara de forma exacta y minuciosa la vida de Sherlock Holmes. Sus proyectos anteriores habían tenido pérdidas y United Artists se negó a hacer una película tan cara. Nunca sabremos el resultado de esa obra completa que había rodada Wilder, y que fue destruida durante el montaje. Desde ese momento el director perdió la ilusión por hacer películas y escribir guiones, aunque todavía rodaría 3 películas más, entre ellas<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0068240/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"> " Avanti "</a>,</b> una notable película. Pese a ofrecerle muchos proyectos, incluso actuar en alguna película ( Cameron Crowe lo cuenta en el libro " entrevistas con Billy Wilder ", que le ofreció un papel en " Jerry Maguire " y este no aceptó ). Tenía una vida tranquila en su mansión de Sunset Boulevard, en donde murió a los 95 años.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 17px; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
Centrándonos en " El apartamento ", es una película atemporal, que nunca envejece y que gusta a todo tipo de público, incluso a las nuevas generaciones, que aborrecen el cine en blanco y negro. Junto a John Ford , son los únicos directores que consiguieron el éxito de crítica, público y miembros de la academia. Con esta película el director austriaco obtuvo tres oscars ( productor, director y guionista ).
Es complicado saber el género de la película, ya que mezcla comedia, drama y romanticismo. A nivel personal la considero un drama, aunque entiendo que se la encasille dentro de otros géneros diferentes.
A partir de una historia sencilla consigue una auténtica obra maestra, en donde se ponen de manifiesto dos cuestiones muy de actualidad: " la infidelidad " y " cesión ante las presiones de alguien superior, para mantener el puesto de trabajo ".</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLpoEBEqsR3AFsZj0ux5zwGH8Qlfa8ChKhgqrbDST9RTp_zBl3_bk1_8MQyefk-h7iyqHUKVWVDLQ0dfCOG9kXhT8PZXQq6iBeDmSSA1QOVE7NBdroPqCdDNUsAsNdpY6H2CB94U7-8Is/s1600/apar2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLpoEBEqsR3AFsZj0ux5zwGH8Qlfa8ChKhgqrbDST9RTp_zBl3_bk1_8MQyefk-h7iyqHUKVWVDLQ0dfCOG9kXhT8PZXQq6iBeDmSSA1QOVE7NBdroPqCdDNUsAsNdpY6H2CB94U7-8Is/s320/apar2.jpg" height="320" width="213" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLpoEBEqsR3AFsZj0ux5zwGH8Qlfa8ChKhgqrbDST9RTp_zBl3_bk1_8MQyefk-h7iyqHUKVWVDLQ0dfCOG9kXhT8PZXQq6iBeDmSSA1QOVE7NBdroPqCdDNUsAsNdpY6H2CB94U7-8Is/s1600/apar2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></a></div>
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 17px; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nunca <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000493/?ref_=tt_cl_t1" target="_blank">Jack Lemmon</a> y <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000511/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank">Shirley MacLaine</a> estuvieron tan bien. Ambos hacen la mejor interpretación de su carrera, y hubieran merecido el oscar de Hollywood. Consiguen representar unos personajes que cambian de estado de ánimo de forma natural, pasando de la alegría a la tristeza. En su primera aparición en pantalla la actriz está alegre, y su rostro lo refleja, solamente Audrey Hepburn podía hacer una primera aparición en pantalla tan espectacular. Bette Davis y Katherine Hepburn son mejores actrices, pero no recuerdo ninguna película en donde su aparición sea tan espectacular. Otros casos son el de Ingrid Bergman en " Casablanca " y Barbara Stanwyck en " Perdición ". Shirley MacLaine siempre será recordada como Fran Kubelik, la ascensorista de la compañía de seguros, y Jack Lemmon como el servicial y tonto C. C.Baxter.
Es difícil decir cual es el mejor guión de la historia, porque hay muchos y muy buenos, pero estoy seguro que el de esta película está entre los 10 mejores. Los diálogos son ágiles e ingeniosos,y se pueden extraer grandes frases difíciles de olvidar. Pero también tiene una serie de gags visuales, en este caso no son cómicos como en la slapstick comedy o la screwball comedy. Son una serie de detalles dramáticos, con una simple imagen nos cuenta un aspecto fundamental del guión. Entre estas escenas, se pueden destacar " el espejo roto " y " la botella de champán ". Los decorados de Alexander Traumer son espectaculares, en el 90 % de la película se encuentran en la compañía de seguros y el apartamento de C. C. Baxter. En ambos casos retrata pefectamente esos dos escenarios, y para ello la fotografía emplea una gran profundidad de campo, que nos permite observar lo que están haciendo las personas que se encuentran en habitaciones diferentes. La primera escena de presentación del piso 19, en la empresa donde trabaja el protagonista, ha sido muchas veces copiada en el cine posterior. Billy Wilder se basó en la película " Y el mundo marcha...", en donde King Vidor ya reflejaba esas grandes compañías, y al imagen de mucha gente trabajando.</span></span><br />
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeqHPiqwUJoxnXnF_1FSFVNVDqJYqjGyXEfaYEbovNJNNdBLKKo1WfniRbkkrUnoyV6tplKfsYdSlTmJ-XNMmbkWuA1zESYqM9iBT1Xv587xPcFZejRSFkEX2Wjl-9CKbNJl7DyXroTts/s1600/apar4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeqHPiqwUJoxnXnF_1FSFVNVDqJYqjGyXEfaYEbovNJNNdBLKKo1WfniRbkkrUnoyV6tplKfsYdSlTmJ-XNMmbkWuA1zESYqM9iBT1Xv587xPcFZejRSFkEX2Wjl-9CKbNJl7DyXroTts/s320/apar4.jpg" height="320" width="265" /></a></span></div>
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Hay grandes personajes secundarios, pero yo destacaría su a los personajes femeninos, todas tienen su encanto, pese a intervenir en pequeños papeles. Desde la secretaria Olssen, hasta las chicas de compañía de Dobisch y Eichelberger ( Sylvia trabaja como telefonista y tiene dos grandes momentos, en la fiesta de Navidad de la empresa y en el apartamento del protagonista ), la mujer del doctor Dreyfuss y Margie ( conoce a C C Baxter en un bar en el día de navidad. Tiene a su marido en la cárcel de La Habana ). El otro actor conocido es Fred Mac Murray, que ya trabajó con el director en " Perdición". En 1960 ya estaba en el declive de su carrera, lo que se nota en esta película en donde hace una actuación que no está a la altura del resto del reparto.
La película nos plantea " el amor y la elección equivocada ", ya que por mucho que nos demos cuenta, es complicado no seguir amando a alguien, aunque sepamos que esa persona quiere a otra. Se " tropieza dos veces en la misma piedra ". Eso se ve reflejado en las relaciones Kubelik-Shaldrake y CC Baxter-Kubelik.
En la escena final hay una frase de Kubelik que nos deja un final abierto, sobre el que cada uno puede extraer sus conclusiones. En mi caso tengo claro cual es la continuación de la historia, pero entiendo que hay otras opciones diferentes. De una forma u otra,es un gran final.</span>Guillermo Navarrohttp://www.blogger.com/profile/09546715622105637349noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-76998138406892503532015-01-21T19:29:00.000+01:002015-02-01T11:54:17.769+01:00El cochecito (1960)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivzQ-FVigfsGReTwf7s6Y-M_ifE7qKHVh6zbeMbABicaee32m9cZLMlZ5Yd1lJ_t-Draw6cZwip-s_W0CmeHwLgvBKX4QEKvJdyxqsAuoX81nTi1OLCPdd5WWMifkwUOlhCmwr1rVltt4/s1600/1960+el+cochecito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivzQ-FVigfsGReTwf7s6Y-M_ifE7qKHVh6zbeMbABicaee32m9cZLMlZ5Yd1lJ_t-Draw6cZwip-s_W0CmeHwLgvBKX4QEKvJdyxqsAuoX81nTi1OLCPdd5WWMifkwUOlhCmwr1rVltt4/s1600/1960+el+cochecito.jpg" height="200" width="144" /></a></div>
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Votada como <b>la primera de lengua hispana</b> (31 votos) el cochecito del director Marco Ferreri director Italiano que conoció a Rafael Azcona y que juntos realizaran 3 maravillosas películas en nuestro país, en esta ocasion con el protagonismo para el gran Jose Isbert.</div>
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El cochecito narra las aventuras de un jubilado que quiere tener un coche de invalido como todos sus amigos, para ello venderá todas sus pertenencias creando un conflicto con su familia.</div>
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En esta ocasión no tuve la ocasión de ver la película pero os dejo la critica del blog "Los cuatrocientos golpes"</div>
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<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
Marco Ferreri hizo gigante al cine español con sus dos mayúsculos diminutivos: EL PISITO (LaSexta3, 11.40h) y EL COCHECITO... Eterna España.<br />
— Fausto Fernández (@faustianovich) <a href="https://twitter.com/faustianovich/status/425867466309632000">enero 22, 2014</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script>
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Critica del blog Cuatrocientos Golpes: </div>
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<i><span style="color: #a64d79;">Don Anselmo, un anciano ya retirado, vive en la casa de su hijo, procurador de los tribunales, su nuera, su nieta y el pasante de su hijo y novio de su nieta, Faustino, en una casa en la que el viejo es solo un trasto, un estorbo. Se aburre y habla solo, y aunque su familia le cuida y no le falta de nada, sin embargo está patéticamente solo. Su único refugio es un grupo de amigos, que disfrutan de la vida y, sobre todo, de su libertad de movimientos gracias a sus cochecitos de inválido en los que están postrados y de los que no pueden prescindir. Estamos, no lo olvidemos, en una España marcada por enfermedades como la poliomielitis y por las mutilaciones que provocaron las bombas de la Guerra Civil. Pero sus amigos, víctimas de la enfermedad, son más felices que don Anselmo, que, más sano que nadie, no puede compartir con ellos su movilidad y su libertad,... <a href="http://www.cuatrocientosgolpes.com/2011/09/el-cochecito.html" target="_blank">(continuar leyendo)</a> </span></i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdsd6PJlhokZLxY7RmwmolEDYXZRAnWxPvlEsyxdJkfECAhDSZWxY0LQEX71dKNkqxCyFKMJlK_SYLog7LtDH-yBywHsNB7llpe-WfC5zgWllvg6JQjNWFbRRzBY0yDQqukI6FhFnpf0s/s1600/cochecito05yk6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdsd6PJlhokZLxY7RmwmolEDYXZRAnWxPvlEsyxdJkfECAhDSZWxY0LQEX71dKNkqxCyFKMJlK_SYLog7LtDH-yBywHsNB7llpe-WfC5zgWllvg6JQjNWFbRRzBY0yDQqukI6FhFnpf0s/s1600/cochecito05yk6.png" height="235" width="320" /></a></div>
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<br />Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793707236933209085.post-54038521903907124892015-01-20T20:01:00.000+01:002015-01-20T20:01:57.404+01:00Un extraño en mi vida (1960)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCsRq3vjIbR4FzDP5oHEmMroFNwnE3U_eKphJ_cZjiJMIhSlJawaIDJaD-HiPsY0VcA7oKh0vMIkMFo_KNVF_AMyrE3Gf9_M5uCfBe_HMhG0_Wviwo3ULhQucLkfB7wanOQNhcNrNaXrM/s1600/1960+Un+extra%C3%B1o+en+mi+vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCsRq3vjIbR4FzDP5oHEmMroFNwnE3U_eKphJ_cZjiJMIhSlJawaIDJaD-HiPsY0VcA7oKh0vMIkMFo_KNVF_AMyrE3Gf9_M5uCfBe_HMhG0_Wviwo3ULhQucLkfB7wanOQNhcNrNaXrM/s1600/1960+Un+extra%C3%B1o+en+mi+vida.jpg" height="200" width="141" /></a></div>
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Un extraño en mi vida fue la decimoquinta de 1960 con 10 votos. Este melodrama sobre el adulterio, dirigido por Richard Quine y protagonizado por Kirk Douglas y Kim Novak, narra las andanzas de 2 matrimonios que no pasan por su mejor momento.<br />
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Os enlazo el debate de Que grande es el cine que podéis encontrar en IVOOX<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_909931" scrolling="no" src="http://www.ivoox.com/player_ej_909931_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
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Y por supuesto una reseña que en esta ocasión va de la mano de <a href="https://twitter.com/CulpaDelScript" target="_blank">@CulpaDelScript</a><br />
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<i><span style="color: #a64d79;">Viendo ‘Un extraño en mi vida’ me sorprendió, para bien, que un guión de 1960 no culpara a la esposa histérica de la infidelidad del marido, entre otras porque en esta película la esposa es una autentica delicia.</span></i><br />
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<i><span style="color: #a64d79;">Suele ser recurrente en películas con temática similar, que la cornamenta esté justificada con las acciones del enamorado, hasta el punto que el propio espectador quiere que abandone a su pareja para comenzar una nueva vida comiendo perdices con el/la amante. Siendo normalmente una mujer, dibujan al personaje como alguien histérico con quien es imposible mantener una vida equilibrada en común. El desliz es una forma de escapar a ese infierno doméstico al que se está sometido. Vaya cara más dura, si no te encuentras bien con tu compañero sentimental, hasta otra y encantada de habernos conocido.</span></i><br />
<i><span style="color: #a64d79;"><br /></span></i>
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<i><span style="color: #a64d79;">Kirk Douglas tiene motivos muy diferentes para dejarse arrastrar por los encantos de la rubia de cejas negras. Un hombre atractivo, arquitecto reconocido, padre de familia y atribulado en la rutina. He ahí la cuestión. Con la llegada del encargo de una nueva construcción, el artista necesita una motivación que le sirva de inspiración. No se puede crear rodeado de la mediocridad habitual que rodea la verdadera vida del dibujante. No es casual que la primera cita que mantiene con Kim Novak sea, precisamente, por los terrenos que serán la base... <a href="http://laculpaesdelscript.com/2013/09/27/mea-culpa-un-extrano-en-mi-vida-1960-richard-quine/" target="_blank">(sigue leyendo) </a></span></i><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHCb15UyVmbYe6yrw1BzdeXX0utPi6IxRoMawWUbE8DWF8Rx9_7xV6BYRw1X7Jhi-7YLcBgj8ClkX2-lGsX2JGwbmNWgfSZQZtHuO0Yj5gdhLzcwuBeNy7cFYgQotuM8RAewodQ0P24sU/s1600/UN+EXTRA%C3%91O+EN+MI+VIDA.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHCb15UyVmbYe6yrw1BzdeXX0utPi6IxRoMawWUbE8DWF8Rx9_7xV6BYRw1X7Jhi-7YLcBgj8ClkX2-lGsX2JGwbmNWgfSZQZtHuO0Yj5gdhLzcwuBeNy7cFYgQotuM8RAewodQ0P24sU/s1600/UN+EXTRA%C3%91O+EN+MI+VIDA.png" height="166" width="400" /></a></div>
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<br />Jose Maria Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/16390256374523361397noreply@blogger.com0