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domingo, 1 de febrero de 2015

Circulo Rojo (1970)


Circulo Rojo de Jean-Pierre Melville puesto 11 de 1970 con 34 votos, es una pelicula de cine negro Frances, encuadrada dentro de su trilogia de Cine Negro,  en ella el protagonista Corey,sale de la carcel momento en el que se une a Vogel, un profujo de la justicia y deciden unirse para dar un golpe que satisface a ambos y no solo por el botin que consigan.  Se basa en un guión ingenioso, bien concebido y construido con gran sentido del ritmo y la intriga. Destaca su sobriedad, elegancia y precisión. Desarrolla una historia esencialista, depurada y estilizada, de gran fuerza expresiva. 

Sidhartha Gautama el sabio, más conocido por Buda, cogió una tiza roja, trazó un círculo y dijo, “Si unos hombres, incluso aunque ellos lo ignoren, deben volver a encontrarse un día, pese a lo que les haya podido suceder o a los caminos que hayan seguido, ese día, ineluctablemente, serán reunidos en el círculo rojo".  

Os dejo la critica de Cinematismo: 


El director francés Jean-Pierre Melville era una criatura de hábito y convicción. Solo podía escribir de noche; siempre manejaba un auto norteamericano, nunca abandonaba su casa sin su Stetson y sus gafas de sol Rayban; y creía que era posible dirigir sustantivas cuestiones dentro de las películas de crimen. Mientras que algunas de sus trece películas son adaptaciones de novelas clásicas francesas, como la delirante y alterada versión de la novela de Jean Cocteau, Les Enfants Terribles (1950), la mayoría de su otro trabajo yace en el genero que los franceses llamaban policier, en la cual los criminales y los policías competían por la supremacía.

Al mismo tiempo, Melville tenía poco interés en la clase de pirotécnica que los norteamericanos a veces adoptaban cuando trabajaban en este estilo. Por ejemplo, tomen la película de Michael Mann, Heat (1995), un notable ejemplo de la influencia francesa en una película domestica y una exitosa pieza de trabajo por derecho propio. El severo rostro que el jefe de los ladrones, Robert DeNiro, adopta se parece a la inconmovible postura de un numero de protagonistas de Melvilla, y la memorable confrontación entre este personaje..... (sigue leyendo la critica original)



Y la critica de Circulo y Lombriz

Herman@s, en verdad os digo aquí y ahora que la principal diferencia entre el cine americano y el europeo es que los americanos ponen más de todo en sus películas: más dinero, más planos, más música y, sobre todo, más diálogos. Pero, por lo demás, ambas filmografías nos cuentan siempre las mismas historias. También os digo que veais "La jungla de asfalto" (1950) de John Huston y seguidamente Círculo rojo de Jean-Pierre Melville: comprenderéis todos los misterios del noir y tendréis una iluminación como la del Buda. Y si no la tenéis, al menos habréis sido afortunados en videar dos de las cimas mundiales del cine negro, que no es poco.

Lo que pasa es que yo soy un tramposo y marco las cartas cuando juego a cinéfilo sabelotodo al hermanar, tan alegremente, las intenciones narrativas yanki y gabacha porque, como decimos en el título del post, el judío Monsieur Melville es... (sigue leyendo la critica original)

Critica de 35 Milimetros



martes, 27 de enero de 2015

La rodilla de Clara (1970)



La rodilla de Clara del director Frances Eric Rohmer quedo en el puesto 14 con un total de 28 votos. Nos encontramos ante una pelicula basicamente de palabras, dentro del ciclo denominado cuentos morales, se trata de un escritor que intenta conquistar a una mujer que tiene novio, instigado por una novelista, las irresistibles ganas de acariciar la rodilla de la protagonista es una reflexion sobre el deseo. La pelicula ganó la Concha de Oro en el festival de San Sebastian






Os dejo la critica de Pensar de cine:

"Le genou de Claire" (La rodilla de Clara), de 1970, forma parte de la serie de películas de Eric Rohmer agrupadas bajo el rótulo: "Seis cuentos morales". Una escritora, Aurora (Aurora Cornu), cuenta a un amigo, Jerome (Jean-Claude Brialy), que en ese momento tiene unos cuarenta años, una trama para un texto que quiere escribir, y aún está incompleta. La trama trata de un hombre adulto atraído por unas adolescentes que juegan al tenis. Tanto Aurora como Jerome en ese momento están viviendo en un lugar de vacaciones, a orillas de un lago. Pegado a ellos viven dos chicas de unos dieciséis años. Aurora le propone a Jerome que trate de seducir a una de las chicas y después le cuente, para darle ideas para completar la trama. Jerome, que acepta ser su "cobayo", primero se acerca a Laura (Beatrice Romand), y avanza con ella hasta cierto punto (ella empieza a sentir algo por él) pero después aparece Claire (Laurence de Monahgan), la otra chica, y Jerome cambia de objetivo........  (seguir leyendo la critica original)



lunes, 19 de enero de 2015

Ojos sin rostro (1960)



Ojos sin rostro, puesto 14 en 1960 con 11 votos. Poco puedo aportar de esta pelicula francesa de Georges Franju, salvo que se comenta que Pedro Almodovar se baso en ella para realizar "La piel que habito" para el resto de aspectos, echo mano del amigo Mr.Sambo y de su magnifico analisis de la pelicula.

Os dejo la critica de @Mrsambo92 para su excelso blog Cinemelodic:


De una depuradísima truculencia esta película francesa de terror perturba sin concesiones desde su inicio hasta su final, una película fría y sin florituras.


Con un ritmo calmado y muy pausado, como si algo se estuviera cociendo a fuego lento, Franju va creando un ambiente de extrañeza, contenido, sumamente frio, aséptico pero violento de alguna forma, algo enfermizo, siniestro, terrorífico, un miedo contenido. Esa asepsia viene dada en el ritmo extraordinario de la película, en la máscara blanca y sin gesto, en la enorme casa del médico… Y acaba desembocando, como no podía ser de otra manera, en una escena realmente escalofriante, la larguísima operación a la chica secuestrada. Una operación que da un bofetón al espectador que ve un brusco contraste entre la asepsia anterior y la explicitud detallada de la escena, una operación que respeta los mismos parámetros anteriores de ritmo pausado y que se hace difícilmente soportable para el espectador, que observa incómodo todos y cada uno de los pasos que va realizando el médico.



Un prestigioso cirujano tuvo un accidente en el que su hija quedó terriblemente desfigurada, por ello se siente culpable y hará todo lo que esté en su mano para devolverle el rostro, por terrorífico que sea.
La película se vertebra sobre 3 personajes perfectamente definidos y que también tienen cierta dimensión metafórica.
El primero de ellos, el padre (Pierre Brasseur), el prestigioso cirujano atormentado por la culpa y obsesionado por subsanar la situación de su hija, un personaje que pierde el norte de toda ética y que hace de su obsesión su único objetivo real en la vida perdiendo....... (sigue leyendo)



sábado, 3 de enero de 2015

Al final de la escapada (1960)


Al final de la escapada quedo octava con 34 votos. La pelicula de Jean-Luc Godard es una de las primeras obras de la denominada "Nouvelle Vague" ganadora del Oso de Oro en el festival de Berlin de 1960. En ella Jean-Paul Belmondo interpreta a un delincuente que tras robar un coche en Marsella atropella a Agente al que mata, mientras se dirige a Paris a ver a una amiga Estadounidense (Jean Seberg) allí mantienen una relación mientras van de un lado a otro en busca de un dinero prometido.





Reseña de @Jorge_Luengo para La Cabecita

Rompiendo las reglas

Jean -Luc Godard dijo una vez: “Todo lo que necesitas para hacer una película es una pistola y una chica”. Rodada en el caluroso mes de agosto de 1959 en París y estrenada el 16 de marzo. Al final de la escapada  es una película que marca un antes y un después en la historia del cine. Todo Godard está ya en su primera película. Es algo inconfundible. Mezcla de lo mas artificial y caprichoso combinado con el más absoluto realismo. Partiendo de la idea de que toda película es un documental de sí misma, un documental de su rodaje. Viendo esta película, vemos la crónica de un verano en la ciudad de Paris. El primer montaje de la película duraba tres horas, la idea genial que tuvo Godard fue no cortar bloques, sino cortar en cada escena, en cada plano.
Godard hacía género pero en realidad es una película de autor, como pasaba al principio con las obras de Tarantino, los Coen etc… Algunos cineastas de hoy en día afirman que en esta película se inaugura el cine moderno, ya que el personaje..... (continuar leyendo)




Reseña de @AuroraNocte 

Godard tenía -y tiene- un gran sentido de la belleza. La transmitía tanto visual como dialécticamente en cada una de sus películas, llegando fácilmente a hipnotizar al espectador y haciéndole viajar unas cuantas décadas en el tiempo, en este caso hasta la Francia de los años 60.

El guión de Al final de la espada está escrito a dos manos con Truffaut, el otro gran nombre de la Nouvelle Vague, que había debutado un año antes con la impecable Los cuatrocientos golpes. Esta película es pionera dentro de este movimiento cinematográfico...... (continuar leyendo) 



domingo, 28 de diciembre de 2014

La evasion (1960)


La evasión quedo sexta con 38 votos. Es un drama carcelario con un gran ritmo y sencillez que te, película francesa de Jack Becker, que firma su produccion mas estimada, rodada con actores semiprofesionales, en ella un condenado por el asesinato de su mujer comparte celda con cuatro duros criminales que han decidido escapar de la cárcel y que le convencen para que les acompañe. 



Yo no tuve ocasión de verla aun aunque confieso que muchos me han contado de la maravilla esta produccion francesa, os dejo la critica de @ViriValles  para Vox Ultra



La historia se sitúa en una prisión francesa de 1947. Allí, cuatro reclusos que comparten celda han preparado un minucioso plan para fugarse. Cuando ya planean ponerlo en marcha, reciben la noticia de la llegada de Gaspard Claude (Marc Michel) a su habitáculo. Ante esta situación, deberán decidirse entre abandonar el plan o contárselo al joven preso y confiar en que éste no les traicione. 

Le trou fue la última película que dirigió el gran cineasta parisino Jacques Becker, quien falleció semanas después de finalizar el rodaje y ni tan solo pudo completar el trabajo de post-producción. De lo que no hay duda alguna es de que se trata de su cima.... (Continuar leyendo)