Ojos sin rostro (1960)

Ojos sin rostro, puesto 14 en 1960 con 11 votos. Poco puedo aportar de esta pelicula francesa de Georges Franju, salvo que se comenta que Pedro Almodovar se baso en ella para realizar "La piel que habito" para el resto de aspectos, echo mano del amigo Mr.Sambo y de su magnifico analisis de la pelicula.

Os dejo la critica de @Mrsambo92 para su excelso blog Cinemelodic:

De una depuradísima truculencia esta película francesa de terror perturba sin concesiones desde su inicio hasta su final, una película fría y sin florituras.

Con un ritmo calmado y muy pausado, como si algo se estuviera cociendo a fuego lento, Franju va creando un ambiente de extrañeza, contenido, sumamente frio, aséptico pero violento de alguna forma, algo enfermizo, siniestro, terrorífico, un miedo contenido. Esa asepsia viene dada en el ritmo extraordinario de la película, en la máscara blanca y sin gesto, en la enorme casa del médico… Y acaba desembocando, como no podía ser de otra manera, en una escena realmente escalofriante, la larguísima operación a la chica secuestrada. Una operación que da un bofetón al espectador que ve un brusco contraste entre la asepsia anterior y la explicitud detallada de la escena, una operación que respeta los mismos parámetros anteriores de ritmo pausado y que se hace difícilmente soportable para el espectador, que observa incómodo todos y cada uno de los pasos que va realizando el médico.

Un prestigioso cirujano tuvo un accidente en el que su hija quedó terriblemente desfigurada, por ello se siente culpable y hará todo lo que esté en su mano para devolverle el rostro, por terrorífico que sea.

La película se vertebra sobre 3 personajes perfectamente definidos y que también tienen cierta dimensión metafórica.

El primero de ellos, el padre (Pierre Brasseur), el prestigioso cirujano atormentado por la culpa y obsesionado por subsanar la situación de su hija, un personaje que pierde el norte de toda ética y que hace de su obsesión su único objetivo real en la vida perdiendo....... (sigue leyendo)

El fotografo del panico (1960)

El fotografo del Panico, duodecimo lugar en 1960 con 14 votos, es una pelicula britanica de Michael Powell de terror, con una gran estima en el mundo de los aficionados al cine y en particular al terror, la pelicula narra la historia de un psicopata que tiene la particularidad de fotografiar a sus victimas en el momento en que son asesinadas. Esta produccion casi le cuesta la ruina a su director y la productora Anglo-Amalgamated Productions. 

Os dejo critica de Ultimatum a la sala:

Escoptofilia: Práctica sexual en la que el individuo experimenta excitación sexual al mirar a otros realizando actividades sexuales o íntimas, durante esta práctica el individuo no desea ser visto o interactuar con las personas observadas. Esta patología, también conocida como voyeurismo, se ajusta bastante a la conducta del protagonista de ‘El Fotógrafo del Pánico’; un film incomprendido por público y crítica en el momento de su estreno, un film de culto en la posteridad.

camaraMark Lewis es un fotógrafo que trabaja para la industria de cine comercial y que está rodando, por su cuenta, un siniestro documental: graba a prostitutas y modelos mientras las asesina con un estilete acoplado al trípode de su cámara y capturar, así, el pánico en los ojos de sus víctimas. La razón la hallamos en que de niño fue torturado por un padre que lo utilizaba como cobaya para sus estudios sobre el miedo y su repercusión en el sistema nervioso.

punto de miraBien es cierto que Carl Boehm da el perfil del protagonista a la perfección e incluso provoca una impresión de compasión por parte de la audiencia conforme va avanzando el metraje y nos hace cómplices de sus traumas. Lo más llamativo es que el actor austríaco sólo utilizó este nombre artístico en esta cinta. El intérprete, cuyo papel más exitoso fue el Kaiser Francisco José... (continuar leyendo)

Y audio de @rne Audio RNE

Psicosis (1960)

Segunda posición (228 Votos) para el maestro del terror y una de sus obras cumbres, Psicosis, que siempre estará asociada a la música de Bernard Herrmann y su archiconocida escena de la ducha. 

Alfred Hichcock estaba en el cenit de su carrera cuando descubrió la novela de Robert Bloch y vio una historia que podía cautivar a la pantalla, aunque las grandes productoras no confiaban en ella, así que asumió el riesgo y financio de su bolsillo la produccion de esta película.

Para mi una OBRA MAESTRA DEL TERROR de Todos los Tiempos. Película madre de todo un género y cuya influencia podemos ver hoy en día. Una puesta en escena y un guión que no han envejecido nada. 

Os dejo critica de Alberto Abuin @AlbertoAbuin para Blog de Cine

No es un mensaje lo que ha intrigado al público. No es una gran interpretación lo que ha conmovido al público. No es una novela de prestigio lo que ha cautivado al público. Lo que ha emocionado al público es el cine puro.
Esa es la frase de un Hitchcock muy convencido de lo que decía ante François Truffaut, en la famosa entrevista recogida en forma de libro —si no es el mejor libro escrito sobre cine, poco le falta— al referirse a su película más famosa, ‘Psicosis’ (‘Psycho’, 1960), la cual nació de los intereses del director británico por hacer un film pequeño, casi de serie B, alejado del enorme trabajo que supusieron sus films previos. El libro de Robert Bloch fue leído por Hitchcock cuando se encontraba de viaje por Londres, y una escena fue determinante para decidirse a hacer la adaptación.
Esa secuencia es, cómo no, la famosa secuencia del asesinato de Janet Leigh en la ducha, lo más impactante y recordable del, a mi parecer mediocre libro de Bloch, por suponer una situación totalmente inesperada que causa en el lector....  (continuar leyendo)

La critica de Alfonso Gutiérrez Caro @alfonsogc82 para La voz en Off

Marion Crane (Janet Leigh) entra en el baño, cierra la puerta tras de sí, deja el batín sobre el inodoro y se interna en la ducha. El agua cae con fuerza, purificando, relajándola. Mientras se enjabona vemos cómo la puerta se abre y entra una sombra. La sombra se acerca, corre la cortina cuchillo en mano y un grito desgarra nuestros corazones. Una, dos, tres, cuatro… hasta diecisiete puñaladas con unas escalofriantes notas de fondo que tiñen el lecho de la bañera de rojo. El cuerpo de Marion cae llevándose la cortina como mortaja mientras el agua ensangrentada fluye muriendo en el sumidero. No hay nada que hacer, ya no volverá a parpadear. Atónito, asistes a una de las escenas capitales de la historia del terror. Apenas tres minutos escalofriantes...... (continuar leyendo)

Critica en Clasicosis por @Sr_Kaplan

Tras terminar 'Con la muerte en los talones', Alfred Hitchcock se disponía a rodar un film que iba a ser protagonizado por Audrey Hepburn, incluso ya tenía guión. Pero tras leer dicho guión, la actriz declinó realizar el film ya que tenía que protagonizar una escena de violación que incomodaba a la actriz, aunque lo que realmente le contó al director es que estaba embarazada.

Tras ese contratiempo que disgustó muchísimo a Hitchcock, quien realmente deseaba realizar un film con la afamada actriz, el director no encontraba una historia de su agrado, hasta que dio con una novela de Robert Bloch que le parecía interesante. Así nació 'Psicosis' (Psycho, 1960), una de las grandes..... (continuar leyendo)