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sábado, 31 de enero de 2015

El conformista (1970)



El conformista de Bernardo Bertolucci quedo decimosegunda de 1970 con 33 votos. Esta historia del director italiano narra una historia de pasado y presente en la Italia de los años 30 donde se mezclan amor, venganza y politica. Realizada en su primera etapa antes de los exitos de El ultimo tango en Paris y Novecento es una muy apreciada pelicula que fue nominada al mejor guion en los Oscar y a la mejor pelicula de habla no inglesa en los Globos de Oro





Os dejo la reseña que hizo la Revista Magnolia @RevistaMagnolia

Antes de la revolución (Prima della rivoluzione, 1964) no es de las películas más conocidas de Bernardo Bertolucci, que comenzó a cobrar verdadera fama y a trabajar en producciones más importantes a partir de El conformista (1970), nominada a un Óscar, y del revuelo que produjo El último tango en París (1972). Se trata, no obstante, de uno de sus trabajos más personales y sinceros. La commare secca (1962) es su primer largometraje y está basado en un guión de Pier Paolo Pasolini pero Antes de la revolución, realizada dos años después, es su primera película de autor.



El joven director de 23 años de edad demuestra una sorprendente madurez tanto en recursos y en poética cinematográfica como en la crudeza del discurso político, moral y filosófico. Bertolucci se llena la boca con referencias continuas a aquellos que admira (Pasolini, Stendhal, Wilde, Proust, Rossellini, Renoir, Hawks, Antonioni, entre otros) aunque lo hace con cuidado, cariño y con gran carga emotiva. La música cobra importancia convirtiéndose en un elemento dramático fundamental; con el trabajo de Ennio Morricone y Gino Paoli. La fuerza que desprende el Macbeth de Verdi denota todo el dramatismo que implica el conflicto interno que padece el protagonista. Aquellos elementos que, sin duda, nos reenvían.......  (seguir leyendo la critica original)

lunes, 29 de diciembre de 2014

La dolce Vita (1960)



La Dolce Vita quedo en septimo lugar con 36 votos. La pelicula italiana dirigida por Federico Fellini y protagonizada por Marcelo Mastroianni y Anita Ekberg narra las visicitudes de un periodista en busca de celebridades que se mueve por la noche romana.y por las fiestas burguesas. La llegada de una famosa actriz le brinda la oportunidad de conseguir su reportaje estrella y la persigue todas las noches por la ciudad

Yo particularmente no he visto esta pelicula y ademas mi insatisfaccion con Amacord y la larga duracion me da una pereza tremenda...  no obstante se que es muy estimada por mucha gente.

Os dejo la critica de @alfonsogc82 para @lavozenoffnet

Una enorme estatua de Cristo sobrevuela Roma transportada por un helicóptero. Se mueve desde los barrios pobres periféricos hasta el mismo centro, hacia el Vaticano, pasando por la zona rica y exclusiva de la jet set de la época. En ese momento, observados por tan simbólica presencia, da comienzo una de las películas más famosas y polémicas de la historia del cine. Toda una crítica a la aristocracia de aquellos años, a sus delirios y excesos, así como a un incipiente periodismo sensacionalista que comenzaba a alimentarse de las miserias ajenas.

Marcello es un periodista que se dedica a cubrir diferentes sucesos sociales que tienen lugar en la ciudad...... (sigue leyendo)  

Un  gift extraido de:  365 days. 365 films. GIF


La critica de Carlos Rosal para @miradasdecine

Apuntaba José Enrique Monterde desde las páginas de Dirigido por... (1) que si bien un grupo de cinéfilos puede hablar de lo godardiano o pasolliniano, el término felliniano es de carácter universal, más allá incluso de haber visto algún film del cineasta de Rímini. No es cuestión de trazar en estas líneas sobre que contiene y que no contiene el cajón de sastre de lo felliniano pero si hacer notar que el cine de Federico Fellini representa por encima de todo uno de esos paradigmas de cine personal. Una de las consecuencias de ese paradigma es que el cine de Fellini, más allá de reconocer los evidentes y demostrables méritos..... (sigue leyendo)







martes, 9 de diciembre de 2014

Rocco y sus hermanos (1960)


El cuarto puesto (60 Votos) del año 1960 fue para una película Italiana dirigida por el director aristocrata Luchino Visconti autor de obras como El gatopardo, La caída de los dioses o Muerte en venecia.
En esta película nos trasladamos a Milan donde una madre con sus cuatro hijos llegan huyendo de la pobreza, para reunirse con el hijo mayor, el conflicto entre dos hermanos surgirá cuando ambos se enamoran de una prostituta. Película de un alto contenido social y psicológico que se desarrolla en casi tres horas que no se hacen nada largas, rodada en un magnifico blanco y negro y realizada en capítulos encabezados por cada uno de los hermanos donde las tramas de unos y otros se van cruzando.Una de las primeras películas del galán Alain Delon, con una actuación sobresaliente.

Esta película la vi hace tiempo y tengo un grato recuerdo de ella, de hecho ha sido una de mis pocas incursiones en el cine italiano de esa época y la recomiendo fervientemente, una de esas historias llena de pasión y de drama que le sujeta con fuerza a uno en el sillón de su casa...


Os dejo la critica de Naiara Gonzalez  @naiara_glez

'Rocco y sus hermanos' es uno de los últimos trabajos que realizó Luchino Visconti dentro de lo que está considerado como neorrealismo italiano. Rocco, junto a su madre y hermanos (Simone, Ciro y Luca) se trasladan desde un pequeño pueblo sureño hasta Milán, donde les espera Vincenzo, el mayor de los cinco hermanos. Tras la muerte de su padre, la madre espera que en la ciudad la calidad de vida de sus hijos sea mejor.

La emigración del pueblo a la ciudad y el conflicto de valores que nace de ese cambio son algunos de los temas recurrentes del neorrealismo italiano. En la película, vemos reflejado el efecto que tiene en cada hermano el traslado a la ciudad. El conflicto de valores es.... (continuar leyendo la critica).