Un año donde votaron 155 personas, cargado de joyas..
1.- El maquinista de la general de Buster Keaton 475 votos
Y de nuevo repite "cara palo" y en esta ocasión con su obra maestra absoluta, catalogada como una de las mejores películas de la historia y que significó el comienzo del fin de la carrera de Buster Keaton, el maquinista de la general, que cuenta un hecho real que sucedió en 1862 cuando 21 hombres capitaneados por un agente de la Union y disfrazados fueron a zona enemiga para sabotear las lineas de tren enemigas.
En la película se nos cuentan las andanzas de Johnnie Gray que es rechazado al intentar alistarse en el ejercito y por eso su novia deja de hablarle durante un año tachándole de cobarde y mentiroso, trascurrido ese tiempo y durante una incursión de soldados del Norte, que le roban la locomotora que conducía, accidentalmente secuestran a su novia que estaba en el tren. A partir de este hecho nos muestra la persecución de Johnnie Gray, a bordo de una locomotora, hasta territorio enemigo para recuperar a su novia y más tarde la huida hacia el sur perseguidos por los soldados de la Unión.La película como podrán sospechar esta llena de persecuciones, caídas, golpes y gags entre ellos nos encontramos el gag mas caro de la historia del cine en una escena de un accidente de tren y que por exigencia de Keaton se tuvo que rodar con elementos reales destroyendo un puente y una locomotora para ese fin.
Keaton realiza una critica divertida hacia el absurdo de la guerra, no se para ante nada, no deja a nadie sin su ración, empezando por su protagonista ya que termina siendo héroe por pura suerte, los soldados de la Unión son retratados en algún momento como unos estúpidos lo que le costo recibir duras críticas cuando se estrenó y el rechazo del publico, debido a que no consideraron de buen gusto el reírse de la Guerra Civil.
Me gustaría antes de terminar dejaros el bocadito de cine que el colaborador de Habla de Cine, Santi Abad realizo para Radio 3 sobre Buster Keaton
2.- Fausto de F.W. Murnau 340 votos
A Murnau ya nos lo encontramos en el primer articulo, en aquel que hacíamos referencia a las películas estrenadas entre 1895 y 1924 donde dirigió "El ultimo", y vuelve unos años mas tarde con esta representación del clásico de Johann Wolfgang von Goethe, "Fausto" y de nuevo con Emil Jannings, sin duda el actor puntero del cine Alemán de aquella época, esta seria la ultima película de Murnau en Alemania, a continuación dio el salto a Estados Unidos.
Murnau contó con un presupuesto desorbitado para aquella época para la realización de esta película y bien que lo aprovechó, los decorados, las maquetas, los efectos son de una calidad inimaginables para la época en la que fue rodada y el rodaje y la preparación de la misma se alargaron durante mas de dos años, siendo junto a Metropolis las películas mas caras producidas por la UFA
Técnicamente la película es maravillosa, quizás si hay que reprocharle algo a la misma es su parte central, que se puede hacer un poco pesada y lenta, pero lo cierto es que arranca de manera magistral y tiene uno de esos finales que nos dejan pegados al asiento.
3.- La madre de Vsévolod Pudovkin 187 Votos
Hablamos la semana pasada de Eisenstein y hoy nos toca hablar de otro de los grandes del cine de la Unión Soviética de principio de siglo, Vsévolod Pudovkin.
Con una filmografia muy estimable donde destaca "La madre" de la que hablaremos ahora, Tempestad sobre Asia o El fin de San Petersburgo.
La madre adapta la novela del mismo titulo de Maximo Gorki, ambientada en la revolución de 1905, mismo año en el que se desarrollaba la accion de "El acorazado Potemkin", narra la toma de conciencia de una campesina, cuyo marido borracho y maltratador es acogido por los esquiroles de una huelga y su hijo en el otro lado, con los obreros que lucha por la huelga, tras un altercado el padre fallece y el hijo es detenido y encarcelado, entonces es cuando la película se centra en esa madre que toma conciencia de lo que significa la lucha, donde destaca la dolorosa escena del juicio en donde las condenas ya están decididas y los magistrados se dedican a pintarrajear sus cuadernos sin conciencia alguna sobre el caso que les toca juzgar.Así como el Acorazado Potemkin, La madre es un encargo mas del Comité Central del PCUS, pero el paso del tiempo la ha mantenido como una de las películas de referencia del llamado arte revolucionario, gracias a que en esta ocasión el nivel de lirismo y la belleza de muchas de sus imágenes, permite que el espectador se pueda emocionar fácilmente con esta lucha de amor y derechos. Sin duda la Madre puede resultar mucho mas cercana al espectador gracias al poder que la protagonista femenina otorga en la película, tambien me gustaría destacar la labor del director que realiza un montaje rítmico, cuyo tempo se adapta al carácter de cada secuencia, utilizando los contrapicados para dar mayor énfasis y en los momentos narrativos en los que la emoción está a un bajo nivel,utiliza los planos lentos, atentos a los gestos de los actores.
4.- El demonio y la carne de Clarence Brown 72 Votos
La divina, mas conocida Greta Garbo ya se ha instalado en Hollywood, atrás quedaron los años del trabajo en un gran almacén, su incuestionable irrupción en las películas de su Suecia natal, sus primeros trabajos en Hollywood después del fichaje Metro Goldwyn Mayer, llega el momento de una pelicula de un éxito tremendo en Hollywood, acompañado del galán del momento, con quien llego a tener un apasionado y sonado romance no exento de ciertos escándalos.
La pelicula de la que hablamos es "El demonio y la carne" y esta dirigido por Clarence Brown, director con el que se prodigo en varias ocasiones Greta Garbo, como dijimos antes acompañado de John Gilbert (del
5.- Las aventuras del principe Achmed 66 Votos
Estamos ante una película animada desarrollada en Alemania y ante el largometraje animado mas antiguo que se conserva, pero no es una animación como conocemos ahora sino que esta creada con siluetas, mediante recortes de cartón y laminas de plomo, todo realizado por una mujer llamada Lotte Reiniger, imaginen el merito en aquella época de los años 20 y en un mundo como el que se vivía, una mujer tuviera la notable idea de realizar este film, por eso considero que su nombre ha quedado injustamente en el olvido del cinefilo medio, y es que la osadía, la laboriosidad y el amor que puso en hacer una película de este calibre bien hubiera merecido un recuerdo mas vivo en la historia del celuloide
La película es una fabula oriental que toma elementos del clásico las mil y una noches, y la belleza acompaña cada fotograma de la misma, exquisitas imágenes corretean por la pantalla, y nuestro príncipe Achmed se ve envuelto en multitud de aventuras, tan pronto surca los cielos a lomos de un caballo volador, que se enamora de una princesa que ha sido raptada por un hechicero o recibe la ayuda del mismísimo Aladino.
Me voy a atrever a recomendaros que traten de verla con sus hijos de corta edad, es una maravillosa formula y ocasión para introducirle en la historia del cine y seguramente la disfruten como cualquier película de animación actual, y es que la magia del cine, los tres años intensos de Lotte Reiniger ocupándose de cada aspecto de la película dió un resultado completamente excepcional
Otras obras de importancia en el año
Menilmontat
El titulo hace referencia a un barrio Parisino y esta considerada una de las precursoras del realismo poético francés, prescinde de dialogo y la película se desarrolla sin la necesidad de cualquier intertitulo, el resultado es una película muy poética de apenas 37 minutos que todo buen cinefilo debería disfrutar.
Menilmontat narra las vivencias de 2 hermanas en el Paris de los años 20.
El boxeador
De nuevo Buster keaton, en una película con una vis cómica tremenda, en ella interpreta a un millonario que se quiere casar con una joven, pero la familia de ella no acepta porque le ven como un hombre debilucho y sin capacidad para protegerla, las medidas que tomara sera pasarse por un campeón de Boxeo que casualmente tiene le mismo nombre que él, el problema llega cuando todo el mundo crea que realmente él es el campeón de boxeo, el enredo esta listo.
Tres hombres malos
Estamos ante una de las mejores obras del John Ford de su etapa muda, es un western, un homenaje a los bandoleros de aquella época, salpicado de bastantes notas de humor, desarrollada en la época en los que los habitantes de Norteamerica querían hacerse con territorios para vivir y en plena fiebre del oro, donde el descubrimiento de una veta en territorio Sioux desatara una lucha por hacerse con él.
El hombre cañon
No hemos hablado aun de Harry Langdon, otro de los grandes triunfadores del cine mudo que con la llegada del sonoro desaparecieron de las pantallas, en esta ocasión dirigido por el gran Frank Capra en la que fue su segunda obra. La película empieza en Belgica donde Langdon en un soldado patoso y poco útil, pero en cambio tiene una gran habilidad con las honda, a la vuelta del frente funda un circo donde sera la estrella al convertirse en el hombre cañón.
Nana
Película francesa de larga duración, 150 minutos, dirigida por Jean Renoir, una de las figuras mas importante del cine francés de aquella época, adaptacion de una novela de Emilie Zola, en ella se nos cuenta las andanzas de Nana para poder triunfar en el teatro y que después de un gran fracaso, no duda en entregarse a los brazos de un Conde para lograr su objetivo con su influencia, momento en el que una vez cerca de la cúspide se convierte en una mujer cruel y codiciosa que no parara ante nada.
.. y en lengua Española que?
España sigue sumida en un cine casi invisible pero puestos a referencias algún titulo podríamos hablar de "El marino español", realizada por Benito Perojo, el mismo director filmaría la primera versión de Malvaloca, la famosa obra de los Hermanos Quintero. Benito Perojo seria uno de los directores mas importantes de esta época del cine tradicional en España.
